CÓMO SE
HIZO "PUNCH-DRUNK LOVE"
Notas de producción
© 2002
Columbia TriStar
La génesis
de Punch-Drunk Love viene de hace dos años de un artículo en la
revista "Time" sobre David Phillips, un ingeniero de la
Universidad de California que tropezó con una lucrativa y
corriente promoción. Ahora conocido por toda la industria como
el "Hombre Pudding", Phillips había acumulado 1,25 millones de
millas por la compra de 12.150 tarros de puddings por apenas
3.000 dólares.
El
escritor y director Paul Thomas se sintió tan intrigado por ésta
historia que quiso conocer a Phillips, un encuentro que le
proporcionó la inspiración inicial para el personaje de Barry
Egan. Tras conseguir los derechos de la historia de Phllips,
Anderson comenzó el borrador de una sincera, y si se puede
decir, original comedia romántica. "Después de Magnolia, la cual
fue una película de grandes, oscura y todo un reto, creo que
Paul quería hacer algo que tuviera contenido, y que fuera
inspirador y dulce", dice Joanne Sellar, quien empezando por
Boogie Nights, ha producido las tres últimas películas de
Anderson.
Da la
casualidad que, Anderson ya tenía a alguien en mente para
interpretar el papel de Barry. "Paul vino a verme un día y me
dijo ‘estoy escribiendo esto para Adam Sandler.’ Anderson es un
gran fan de Adam desde hace ya bastante tiempo y quería crear
algo especificamente para él." Anderson abordó de la misma
manera el personaje de Lena, el cual creó para la actriz
británica Emily Watson.
Por
casualidad, Watson estaba ansiosa por un cambio de ritmo tras
sus intensas y dramáticas interpretaciones en Las Cenizas de
Angela y Hilary y Jackie. "Paul me llevó al Art’s Deli y me dijo
que estaba escribiendo algo para Adam Sandler. Me preguntó que
quería hacer a continuación y le dije, ‘no quiero hacer nada más
que llorar o reir.’ Pasamos una tarde maravillosa, charlando;
por supuesto en aquel momento yo no sabía que ya había escrito
un papel para mí."
Una vez
que leyó el guión, Watson se sintió encantada por la posibilidad
de interpretar un personaje con tan poca historia. "Estoy tan
acostumbrada a tener una debilitante enfermedad o un talento
especial, algo en lo que centrarme y con lo que trabajar. Paul
me dijo, ‘si cuando trabajes en este proyecto te sientes de
alguna manera como has hecho con tus trabajos anteriores,
descártalo’. Quería que fuera algo completamente fresco para mí
como actriz".
Según
Sellar, esta filosofía de "nuca he estado aquí, nunca he hecho
esto" le daba forma a toda la producción. "El reto fue crear
algo diferente por medio de un enfoque más intuitivo e
inexplorado que en nuestras películas anteriores. Lo que Paul
nos decía, basicamente, era, ‘no estoy muy seguro de por donde
empezaremos, pero no empezemos aquí, por éste sitio tan
conocida". Lo que significó que todos nosotros, Paul, los
actores, el equipo, tuvimos que reaprender nuestros trabajos
desde lo más básico".
Philip
Seymour Hoffman, Luis Guzman and Mary Lynn Rajskub enseguida
reunieron a Sandler y Watson, tras lo que Anderson se dirigió a
la directora Cassandra Kulukundis para exponerla una nueva idea
para cubrir los papeles restantes. "La idea era enfatizar el
lugar único que ocupan los personajes de Adam y Emily en la
película rodeándoles de no-actores, dice Cassadra. "Esto era
especialmente improtante en el caso de las hermanas Barry. Paul
no quería contratar a actores porque quería reflejar la dura
incomodidad de la familia, donde la gente regaña y hablan todos
a la vez sin esperar su turno."
Por medio
de "acosar a la gente en la calle," coger números de telefono y
crear un boca a boca, Kulukundis fue capaz de reunir un
ecléctico grupo de no-actores para hacer la selección,
incluyendo al jefe de un restaurante y varias enfermeras de
urgencias. Lo mejor de todo, es que encontró una familia de
verdad para encarnar a los Barry. "Me reuní con las dos hermanas
y mientras hablábamos descubrí que tenían dos primos. Por eso
siete de las hermanas de la película, seis no son actores y
cuatro son familiares. Fue una locura, especialmente porque le
pedimos a algunas de las mujeres que trajeran a sus maridos,
pero todos encajaron perfectamente. No tenían miedo".
Durante el
transcurso de la busqueda de dos actores por Utah y Los Angeles
para interpretar a los tenaces perseguidores, Kulukundis dió con
otra familia que modificaría el aspecto de la pelicula. "Conocí
a un tipo de Utah que estaba en Los Angeles haciendo
interpretación, y me comentó que tenía dos hermanos, todos ellos
rubios y mormones". Volvimos a escribir el guión para encajar a
los cuatro hermanos buscando al hombre con siete hermanas.
Para darle
a éste equipo creativo un punto de partida visual antes del
comienzo de la producción, Anderson vio una gran cantidad de
diferentes películas, desde cortometrajes de Ernie Kovacs a
Help! y Carefree de Astaire & Rogers. "Vimos toda una gama de
películas y nos inspiramos un poco en cada una de ellas", dice
el disenadorde vestuario Mark Bridges. "Lo mezclamos todo para
que más tarde Paul lo usara como quisiera".
Bridges
siguió el ejemplo de sus musicales de los 40, cuando creó el
vestuario para los papeles principales, sobre todo con respecto
a los trajes azules de Barry. "Los diseños con azules el algo
que no se hace muy a menudo porque es un color muy delicado para
las películas. Pero nos funcionó muy bien porque Paul estaba muy
interesado en reproducir los aspectos del tecnicolor. Si te
fijas en On The Town o en An American in Paris, en aquel momento
no tuvieron miedo de usar colores".
Un enfoque
similar de colores se usó para la ropa de Lena, a pesar de que
su aspecto se suavizó con faldas sencillas y conjuntos de
jerseys de cachemir. Bridges explica, "me gusta la idea de
vestir a los personajes de la historia romántica haciendo juego.
Así, se refuerza lo que es obvio para todos menos para Barry y
Lena: que están hechos el uno para el otro".
Punch-Drunk Love se rodó, en su totalidad, en localizaciones de
San Fernando Valley, Utah y Oahu. Entre la gran cantidad y
diversidad de lugares se usó un oscuro almacén en San Fernando,
el cual fue transformado en el lugar de trabajo de Barry, una
residencia en Northridge que sirvió como casa de las hermanas y
unos almacenes de colchones que hicieron de centro de
operaciones en Utah del personaje de Philip Hoffman. El
diseñador de produccion William Arnold comenta, "Paul se sirve
de ciertos lugares viendo una veracidad que les permita ser lo
que ya son. Por eso, no cambiamos mucho ninguna de las
localizaciones excepto la casa en Northridge, donde tuvimos que
tirar un par de tabiques para colocar las cámaras en un cierto
ángulo. Por suerte, fuímos capaces de encontrar a gente
dispuesta a cooperar con nosotros".
Para los
apartamentos de Barry y Lena, el equipo de producción registró
el valle en busca de dos o más sitios anodinos. "Ambos
apartamentos son genéricos, pero por diferentes motivos",
explica Arnold. "Como no está muy claro de donde viene ella, no
quisimos dar ningun tipo de pista sobre la historia de ésta.
Mientras, la casa de Barry refleja la insipidez de su vida, por
lo tanto no se ve ninguna pasión en las paredes ni en el
mobiliario".
Las
localizaciones de Ohau le dió al equipo de diseño la oportunidad
de adoptar totalmente la influencia del tecnicolor. Arnold dice,
"Paul quería que Hawaii fuera la antítesis del minimalismo, por
eso buscábamos impresionantes puestas de sol y flores, cualquier
cosas que sirviera de huída romántica para Barry y Lena. Nos las
arreglamos para encontrar un gran hotel que no necesitara ningún
tipo de decoración, en un lugar maravilloso, y con un bonito
mobiliario.
Como en
todas las películas de Anderson, la música juega un papel vital
en los matices estéticos de PUNCH-DRUNK LOVE. "Cuando Paul hace
películas, la música de ésta ya la tiene en su cabeza, es una
parte enorme y esencial de su trabajo", dice Sellar. Tan
esencial para su proyecto que, de hecho, Anderson le pide a su
amigo y habitual colaborador Jon Brion (Magnolia) que cree una
música provisional para que se oiga en los rodajes durante la
producción. El compositor explica, "Paul sugirió diferentes
ritmos, luego mi ingeniero y yo grabamos una serie de piezas de
percusión de 10 minutos que los actores escuchaban entre tomas
para darles una idea del ritmo de la escena". Los temas
provisionales se crearon usando diferentes instrumentos, batería
y piano, un proceso desarrollado por John Cage en el cual un
objeto, como pueda ser un destornillador, se coloca en, o
alrededor, de una cuerda para aumentar la vibración, duración y
tono.
Por
ultimo, los elementos de percusion, además de algunos acordes,
se acortaron y montaron con la película, un enfoque que hace
todo menos borrar la línea entre la partitura y el diseño de
sonido. Brion explica, "Les daba a Paul y a Leslie Jones
montones de piezas muy cortas, de 3 a 5 segundos, que eran
sonidos esenciales que podrían colocar a su gusto. Es decir, era
un proceso muy orgánico en el que se veían involucradas muchas
personas"
Imágenes y notas
de cómo se hizo "Punch-drunk love" - Copyright © 2002 Columbia Pictures,
New Line Cinema y Revolution Studios.
Distribuidora en España: Columbia TriStar. Fotos por Bruce Birmelin. Todos los derechos
reservados.
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