CÓMO SE
HIZO "THE RING (LA SEÑAL)"
Notas de producción
© 2002
UIP
Leyendas
urbanas: son esas historias de crímenes y desastres sufridos por
gente normal y corriente, que se cuentan alrededor de una
hoguera o en fiestas nocturnas y se esparcen a través de e-mails
en cadena. Las más duraderas suelen ser las más terribles.
Algunas empiezan como un simple cotilleo, como un rumor o como
una broma telefónica... luego se van embelleciendo hasta
adquirir los contornos de un mito y van pasando de boca en boca.
Sea como sea, lo peor de una leyenda urbana es que... puede ser
verdad.
Dice el
director Gore Verbinski: “Una leyenda urbana es como un virus:
se cuenta, se repite, va enganchando a la gente. Nadie puede
saber el grado de realidad que contiene. El libro de Kôji
Suzuki, “Ringu”, se basaba supuestamente en un mito urbano. Pero
eso es como lo del huevo y la gallina... Pienso que nunca
sabremos la verdad sobre sus orígenes”.
El autor
del libro -en realidad, una serie de novelas- Suzuki era un
escritor poco conocido pero ahora se le considera el Stephen
King japonés. Hideo Nakata dirigió la adaptación
cinematográfica; estrenada en 1998, se convirtió en un fenómeno
que generó la franquicia más rentable de la historia del cine
japonés y dio lugar a una serie de TV y a un manga o novela
gráfica. Ringu propició también el renacimiento de todo un
género fantástico (denominado psico-terror o “J-horror”) que
abarrotó los multicines de Japón.
Ringu se
acabó convirtiendo en una verdadera leyenda urbana -partiese de
una o no...- que cautivó al público de todo el Sudeste asiático.
Y pronto llamó la atención de gente que vivía en el otro extremo
del mundo. El ejecutivo de DreamWorks Mark Sourian fue el
primero del estudio que vió la película. Enseguida llamó a los
co-presidentes de la compañía Walter F. Parkes y Laurie Mac
Donald, según recuerda Parkes: “Mark nos dijo que venía de ver
la película que le había dado más miedo de todas las que había
visto en su vida y que teníamos que verla corriendo. Laurie y yo
cancelamos todo lo que teníamos entre manos y la vimos en
video... lo que pensándolo bien resultaba muy adecuado en este
caso. Nos asustó y nos hipnotizó a partes iguales y decidimos
inmediatamente hacer el remake”.
Mac Donald
añade: “Nos parecía que la película japonesa se basaba en una
idea muy buena y además nos ofrecía una buena base para nuestra
versión, no sólo por su premisa de partida sino desde un punto
de vista tonal. Otra virtud de la película era esa mezcla
maravillosamente incongruente de una historia juvenil pop y un
argumento con un concepto fuerte que se revela de una forma
sorprendente, un enigma más evocativo y con mayor base emocional
de lo que suele ser habitual en el género”.
Parker
añade: “El atractivo de un buen thriller es que te provoca una
subida de la adrenalina y te mantiene en el borde del asiento
sin que, por supuesto, corras un peligro real. Los mejores
thrillers están hechos a partes iguales de ejercicio
intelectual, ejercicio emocional y experiencia visceral. Te
involucran mentalmente pero lo que te producen es miedo... y
ganas de gritar. Por eso a los cineastas nos gusta tanto hacer
un thriller como al espectador verlo”.
Para
ocuparse de la dirección los productores pensaron en Gore
Verbinski, que había hecho su debut como realizador con la
comedia de DreamWorks Un ratoncito duro de roer. Dice Verbinski:
“Vi por primera vez Ringu en una cinta de video que debía ser de
séptima generación por lo menos. Tenía muy mala calidad. Pero
eso jugaba a su favor porque al fin y al cabo la película cuenta
la historia de una cinta de video. Hay algo en esa imagen de una
cinta aparentemente inocua... sin etiqueta... esperando que la
veas... Si conoces la leyenda de la cinta, se convierte en un
objeto tan tentador como inquietante”.
Dice Mac
Donald: “En todas las casas hay cintas sin etiquetar. Ya no te
acuerdas de lo que hay grabado en ellas. Y el aparato de
televisor es otro elemento de nuestra vida cotidiana. La idea de
que dos objetos tan vulgares puedan causarte la muerte, es algo
realmente turbador”.
Dice el
director Verbinski: “La premisa de THE RING es que si ves el
contenido de esa cinta sin etiquetar, recibes una llamada de
teléfono que te avisa que vas a morir a los siete días. No es
sólo que vayas a morir, es que sabes que vas a morir... La
desesperación crece según te vas acercando al final. Ese es un
tipo de terror muy especial. La protagonista Rachel entra en
contacto con la cinta a través de una tragedia personal, cuando
su nieta Katie se convierte en su última víctima. Entonces
comienza a hacerse preguntas. ¿Dónde está la cinta? ¿De dónde
viene? ¿Quién la ha grabado? ¿Está realmente encantada? Cuando
Rachel consigue hacerse con la cinta, la ve... por supuesto”.
La actriz
australiana Naomi Watts, lanzada a la fama hace un año gracias a
la película de David Lynch Mulholland Drive, encarna el papel de
la protagonista Rachel Keller, cuya curiosidad le conduce a una
desesperada carrera contrarreloj para vencer la letal maldición
del anillo. Dice Verbinski: “La vi en la película de Lynch y me
cautivó su interpretación. El de Rachel es un papel duro pero
Naomi tiene las agallas que se necesitan para hacerlo”. Parkes
añade: “Naomi es una actriz muy seria y esa seriedad resultaba
esencial para el papel que desempeña su personaje dentro de la
historia. Rachel Keller lucha por su propia supervivencia y por
la de su hijo. La historia tiene momentos muy intensos y Naomi
puede ser extraordinariamente intensa, pero de una forma que
conecta con el espectador”.
Watts
comenta: “THE RING es, en definitiva, una película de género
pero tiene algo especial: una historia muy pulida y directa que
va ganando en intensidad. Alguien ve ese video, que ya da
bastante miedo de por sí, y luego recibe una llamada de teléfono
que le informa de que le quedan siete días de vida. Basta esa
sola frase para crear un tipo de suspense que te pone los pelos
de punta. Rachel es una persona fuerte y decidida pero también
es vulnerable, lo que la hace más interesante. No es una buena
madre. Está obsesionada por su carrera hasta que su hermana le
pide ayuda para aclarar la causa de la muerte de su hija. Al
principio la información que recaba sobre la cassete de video
parece algo ridículo e imposible... habladurías de chicos. Pero
luego visiona la cinta y suena el teléfono... Las coincidencias
se acumulan y ella comienza a asustarse y a revivir sus temores
más profundos. ¿Será verdad lo que cuentan?”.
Cuando
Rachel pasa del escepticismo al pánico, recurre a su amigo Noah
quien en un principio adopta una actitud cínica. No se lo toma
en serio hasta que se ve obligado a hacerlo. El actor
neozelandés Martin Henderson interpreta el papel de Noah. Sobre
él comenta Parkes: “Martin tiene un carisma y una naturalidad
que le hacen “habitar” el personaje sin esfuerzo aparente. Por
otra parte su exuberancia personal ofrece un adecuado contraste
a la intensidad que proyecta Naomi sobre la pantalla. Los dos
hacen una pareja fantástica. Es curioso porque él es de Nueva
Zelanda y ella de Australia pero nadie lo diría: tienen un
acento americano impecable”. Por supuesto durante el rodaje el
equipo de la película bromeó con sus acentos y la rivalidad
existente entre sus países respectivos.
Henderson
recuerda que se enganchó enseguida al leer el guión de Ehren
Kruger: “Daba mucho miedo y a cada nueva lectura me iba fijando
en pequeños detalles subliminales que se te pasan al principio.
Creo que esa es la gran baza de la película: no sabes de dónde
proviene el mal. La cinta contiene ciertas imágenes y según va
avanzando la historia empiezas a establecer conexiones y a
entender su origen. Espero que el público también se sienta
absorbido en el proceso”.
Rachel y
Noah se embarcan en un mismo viaje, si bien el segundo de ellos
se muestra reticente al respecto, según comenta Henderson: “Noah
adopta una actitud más bien sarcástica. A ello ayuda que sea un
experto en cuestión de cámaras y cintas de video, que es la
razón por la que Rachel solicita su ayuda. Noah dice, “Sólo es
una cinta, una pieza de plástico, no digas tonterías”. Pero
cuando a él también empiezan a ocurrirle cosas, se pregunta si
no habrá algo de verdad en la historia. Y cuando comprueba su
verdad irrefutable, se asusta pero se apunta a la aventura
aunque el riesgo que corren sea cada vez más alto”.
El riesgo
alcanza su punto álgido cuando Rachel descubre horrorizada que
su hijo Aidan ha visto la cinta. Dice Verbinski que el actor
infantil David Dorfman asumió perfectamente el papel pese a su
corta edad: “David es brillante. Entendió muy bien el proceso
mental de Aidan y la base emocional del personaje. No se
asustaba cuando discutíamos este tipo de cosas con él, lo que
supone una gran ventaja a la hora de trabajar con alguien tan
joven”.
El
director extiende sus elogios a Daveigh Chase, la actriz que
encarna el papel de Samara, la chica que tiene la clave del
enigma de THE RING: “Daveigh es estupenda. Tuvimos suerte de
encontrar a unos actores jóvenes con talento y dispuestos a
discutir abiertamente los mecanismos internos de sus personajes
y también el papel que jugaban estos en el contexto de la
historia”.
La
desesperada pesquisa de Rachel y Noah les acaba conduciendo a la
persona que representa el último vínculo que une a Samara con el
mundo, su padre Richard Morgan. Lo interpreta el veterano y
galardonado actor Brian Cox, que fue la persona que tuvo en
mente el director Verbinski desde un principio: “Como mis
compañeros de reparto me quedé cautivado con el guión. Es una
gran historia, te pones a leerla y no puedes parar de pasar una
página tras otra. Te intriga lo que ocurre, la dirección que
tomará el asunto, los giros que da la historia... Y estos son
los elementos que hacen que un guión sea bueno. Richard Morgan
es un personaje trágico. Es un hombre que lo ha perdido todo en
la vida. Vegeta en su rancho, en donde una vez tuvo caballos,
pero ya no... por razones que se entienden al ver la película.
Vive en un mundo crepuscular, ha dejado la vida atrás a causa de
las terribles cosas que le han ocurrido”.
La clave
de esos terribles sucesos está en las obsesivas imágenes que se
contienen en la misteriosa cinta que causa la muerte a todo
aquel que la visiona. Rachel comprueba que ese video causó la
muerte de su sobrina Katie (interpretada por Amber Tamblyn) y
llevó a la locura a su mejor amiga, Becca (interpretada por
Rachael Bella). Para Gore Verbinski, uno de los mayores retos
consistió en crear el contenido de la ominosa cinta de video que
juega un papel tan esencial en THE RING: “La cinta tenía que
cumplir dos funciones: debía ofrecer la clave sobre su origen y
debía hacer que se entendiera por qué había sido creada. La
primera vez que se ve parece tener un contenido abstracto pero
según avanza la acción se debe comprender que esas imágenes
están ahí por alguna razón. Además el video debía ser algo
extraño, algo que te produjera un choque aun sin entender bien
el motivo. Eso es difícil de conseguir. Empecé utilizando
algunas de las imágenes de la versión original japonesa, porque
cuando se rehace una película siempre se intentan conservar los
mejores momentos de la misma. Y luego me inspiré en cosas que me
asustan a mí personalmente y las añadí de forma que resultasen
lo más intensas posible pero que también tuvieran sentido desde
la perspectiva de la persona que ha creado esa cinta de video”.
“Soy muy
aficionado al cine de terror. Pero hay películas de miedo que
simplemente te asustan y otras que tienen un funcionamiento más
subversivo: éstas últimas ponen en marcha un peculiar tipo de
manipulación psicológica de la que el espectador no es
plenamente consciente. Cuando una película de este tipo
funciona, produce un poderoso efecto residual: se quedan más
tiempo en tu mente porque se te han metido dentro de la piel.
Casi todas las películas de terror parten de una premisa muy
sencilla, y la nuestra no es una excepción. Es la ejecución, la
forma de desarrollarse, lo que hace que una película trascienda
el género. Esos son los títulos que me inspiran porque son los
que más miedo me producen. En realidad, todo es una cuestión de
oficio, de habilidad”.
El rodaje
de THE RING se desarrolló en escenarios y en estudios de Los
Angeles, si bien algunos fragmentos se rodaron en escenarios
naturales del estado de Washington. El invierno del Pacífico
Noroeste proporcionó un clima frío y ominoso que enriqueció la
tenebrosa textura de la película. La ausencia de sol también se
adecuaba perfectamente al esquema de luz suave y sin sombras que
el director Verbinski y el director de fotografía Bojan Bazelli
habían diseñado para complementar los momentos más surrealistas
del argumento.
Dice
Bazelli: “A la hora de iluminar a los actores y los escenarios,
tratamos de eliminar todas las sombras que producían los
actores. El efecto que buscábamos era el de alterar de forma
inconsciente la percepción del espectador y producir un mayor
grado de ambigüedad”.
El clima
frío y húmedo se adecuaba a la historia pero complicó el trabajo
del director artístico Tom Duffield: “El reto más difícil para
mí fue el de construir escenarios que debían erguirse sobre un
fondo de agua y barro. También me costó lograr que la pintura se
quedara fijada sobre las superficies: la pintura no se fija
cuando llueve y estuvo lloviendo todos los días. Para diseñar la
paleta de colores de THE RING nos inspiramos fuertemente en la
obra del pintor e ilustrador de Nueva Inglaterra Andrew Wyeth.
En sus cuadros los árboles están dormidos; los tonos son de
tierra, grises y marrones, colores sombríos; hay tejidos
rasgados en las ventanas ... El suyo es un mundo hechizado y me
inspiré en él porque pensé que enriquecería mucho la atmósfera y
la “mística” de la película”.
La
principal excepción al esquema de tonos apagados de la película
es el colorido arce japonés que aparece en la cinta de video y
que cumple la función de referencia visual en el desarrollo de
la acción. Dice Duffield: “El arce es un punto clave de la
película. Sirve para unificar una serie de diferentes elementos:
todo parece acabar remitiendo a ese árbol”. El árbol, que
recibió el apodo de Lucille en honor de cierta actriz pelirroja,
era en realidad artificial: lo construyó el equipo de la
película con tubos de acero, escayola y seda pintada para las
hojas. Quizá por no ser natural, era especialmente vulnerable a
las fuerzas de la naturaleza: “Cada vez que lo plantábamos, una
ráfaga de viento lo derribaba. En Washington lo intentamos tres
veces consecutivas pero enseguida lo tiraban ráfagas de casi 170
kilómetros por hora. Volvimos a intentarlo en Los Angeles, en
donde no hacía nada de viento, pero esa noche se levantó una
racha de 100 kilómetros por hora y lo tiró... Fue algo muy
extraño”.
El arce
fue uno de los homenajes del diseñador Duffield al origen
japonés de la historia; otras “citas niponas” son una versión
americana de una puerta corrediza y un colgante japonés que
aparece en una pared del rancho de Morgan. Duffield incorporó
también un motivo visual de carácter “anillado” en todos los
momentos de la película que le fue posible, para traer a la
mente el enigmático título de la misma.
Dice
Walter Parkes: “Una de las cosas que me gustaron desde un
principio de este proyecto fue el título. Dentro del contexto de
la historia puede tener una diferente serie de significados: el
“ring” del teléfono, la ominosa imagen de un anillo de luz
similar a un eclipse... o quizás se trate de la forma circular
de un argumento que acaba volviendo al principio”.
El
director Gore Verbinski concluye: “El viaje comienza con una
cinta que trae consigo una advertencia. Pero es esa advertencia
lo que despierta nuestro interés. Un tabú siempre va acompañado
de una tentación... es algo que forma parte de la propia
naturaleza humana: adentrarse en lo prohibido. El conocimiento
de este hecho es lo que hace aún más terrorífica la esencia
maligna de THE RING”.
Imágenes y notas
de cómo se hizo "The ring (La señal)" - Copyright © 2002 DreamWorks
SKG, Amblin Entertainment, BenderSpink, Asmik Ace Entertainment
y Kuzui Entertainment. Distribuidora en España: UIP. Fotos por
Merrick Martin. Todos los derechos
reservados.
 Página
principal de "The ring (La señal)"
Añade "The ring (La señal)" a tus películas favoritas
Opina sobre
esta película en nuestra Lista de Cine
Suscríbete
a la Lista de Cine si todavía no eres miembro
Recomienda
esta película a un amigo
|
