CRÍTICA
por
Diego Vázquez
Tiernos infantes
Estados
Unidos sigue poniendo los ojos en el cine del resto del mundo en
busca de productos po-tencialmente susceptibles de ser absorbidos
por su industria dentro de la imparable fiebre de los re-makes
(en una de sus vertientes, la otra sería de puertas adentro con
sus propios productos). Lo que suele su-ceder es que los
productores se fijan en algún título con atractivos pero no
especialmente conocido, al que ellos pueden dar la publi-cidad
necesaria, un estilo más admisible en todo el mundo y que-darse
asimismo con ideas normalmente mucho más originales que las que
salen de sus propios creativos, en una demostración más de que
el dinero todo lo puede. Lo curioso en este caso es que el film
elegido para ser refilmado ha sido un éxito bastante
considera-ble (al menos a un nivel de aficionados al género de
terror) en mu-chos lugares del mundo. “Ringu”, el film original
de Hideo Nakata, recibió una buena tanda de premios en
festivales de todo el mundo, incluido el de mejor película y
mejores efectos especiales en Sit-ges 99, y si bien desde mi
punto de vista es un film bastante so-brevalorado, no deja de
poseer un buen número de aciertos e ideas atractivas. La
realidad es que esta versión firmada por
Verbinski (director de
“Un ratoncito duro de roer” y de la esperada “The pi-rates of the
Caribbean”), a pesar de lo inmoral de algunos
de sus apropiamientos, resulta en conjunto más estimulante que
la obra original (pese
a que algunos me puedan crucificar por de-cir esto).
Si bien las películas deben
verse co-mo lo que son por ellas mismas, en los remakes hay que
hacer siempre algunas matizaciones. Empezando por estas últimas
cabe señalar que la dirección en el trabajo original, si bien
más calmada que la de esta versión (y con algunos pasajes muy
bien re-sueltos), resultaba en más ocasiones de las debidas algo
plana y televisiva, falta de energía y de capaci-dad para crear
atmósfera (compárense los arranques de los dos films como
ejemplo), que se hacían aun más evidentes en los mo-mentos más
terroríficos, como en los asesinatos, resueltos en ge-neral con
efectos de pantalla detenida y fundido a blanco o expre-siones
faciales de terror máximo bastante poco efectivas. En gene-ral,
el film dejaba una sensación de gran material de base (no he
leído la novela original de
Kôji Suzuki,
pero parece que ha de ser magnífica) que no acababa de estar del
todo bien contado y aunque la sensación final que se obtenga
aquí sea parecida (podría ha-berse sacado mucho más de esta
historia con una atmósfera y un tempo más conseguidos), la
redondez de los personajes, situacio-nes y la factura visual
mucho más conseguida (a pesar de que aquí la dirección peque del
lado contrario, de apresurada y esteticista en más de una
ocasión), especialmente en los momentos terroríficos donde
mejora los más pobres del original (véase el relato de la ma-dre
de cómo encontró a su hija muerta o la propia muerte de ésta),
emulando además casi plano por plano los mejores de aquélla
(al-go poco ético pero muy efectivo, como se puede comprobar en
el ataque de la niña al ex-marido de la protagonista), hacen que
esta revisión se muestre claramente superior.
Es una pena que el mejor
trabajo de guión ejecutado aquí (más cercano a un nuevo borrador
de la idea inicial co-mo el que se realizaría en cualquier
proceso de creación de un film) en cuanto a estructura y a
modificacio-nes de los caminos recorridos por el original
(cambiar la historia de la per-cepción extrasensorial de la mujer
del vídeo, así como la de la niña con padre de otro mundo y los
esce-narios de la isla volcánica, por los caballos, la adopción
in extremis y la América rural con faro como complemento, se
revela como un gran acierto), se vea lastrado por algunos
diálogos y convenciona-lismos en la caracterización de los
personajes (los principales se presentan bastante falsos) y por
algunos momentos moralistas (co-mo el chiste fácil de que fumar
mata), que junto a las irregulari-dades en la concepción visual
de algunos pasajes, dejen un sabor a trabajo a medio hacer, a
decepción una vez más.
Pese a todo, “The ring (La
señal)” es un film recomendable para
aficio-nados al género de terror o de la intriga más extrema
(aunque aquí haya una mayor carga de terror que en el original,
sigue siendo en el fondo una historia de investigación y
miste-rio), incluso para los que vieron el ori-ginal y se atrevan
a acudir sin prejui-cios a esta nueva cita. Éstos se encontrarán
con un mayor acaba-do en las explicaciones de algunos enigmas,
con una mayor dilata-ción y profundización en la investigación y
con nuevas ideas y rela-ciones que enriquecen al film original
(desde la trama psiquiátrica de la niña y su reclusión forzosa
en un cuarto en lo alto del establo, hasta la mayor importancia
de personajes como el padre de la niña o el hijo de la
protagonista, la ampliación de la secuencia del pozo o la nueva
y escalofriante secuencia a bordo de un ferry), dentro de una
manera de contar no demasiado lejana a aquélla (la nueva
se-cuencia de la protagonista oteando las ventanas del edificio
de en-frente donde cada persona está pendiente de la tele, así lo
de-muestra), a la que sólo cuesta perdonarle la apropiación de
planos sueltos y planificaciones completas de algunas secuencias
del ori-ginal, lo que no evita que sea una variación muy
estimulante de aquél.
Calificación: 7
/ 10
Imágenes de "The ring (La señal)" - Copyright © 2002 DreamWorks
SKG, Amblin Entertainment, BenderSpink, Asmik Ace Entertainment
y Kuzui Entertainment. Distribuidora en España: UIP. Fotos por
Merrick Martin. Todos los derechos
reservados.
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