CÓMO SE
HIZO "AL LÍMITE DE LA VERDAD"
Notas de producción
© 2002
TriPictures
2. El
rodaje
Para
ayudarle a retratar visualmente la creciente espiral de venganza
y retribución en Changing Lanes, Michell eligió a la diseñadora
de producción Kristi Zea, entre cuyos trabajos anteriores
destacan Philadelphia y El silencio de los corderos. El mayor
reto para Zea consistió en definir los mundos separados de Gavin
y Doyle de tal manera que los espectadores pudieran comprender
inmediatamente por qué los dos hombres son antagonistas. Sin
embargo, quería al mismo tiempo incorporar elementos que
demostraran que tenían cosas en común a pesar de ser tan
diferentes.
Para
mostrar las similitudes se centró en el lugar de trabajo de los
dos protagonistas creando ambientes kafkaianos. Por ejemplo,
aunque la mesa de Doyle ocupa un cuadrito minúsculo en una gran
empresa aseguradora y el despacho privado de Gavin tiene amplias
vistas al centro de Manhattan, ambos trabajan como abejas
obreras al servicio de una entidad más grande que ellos.
Mientras
Doyle no se define según su trabajo, Gavin prácticamente es su
trabajo y por este motivo las oficinas del bufete constituyen el
decorado central de Changing Lanes. Son enormes y el laberinto
aparentemente infinito de paredes de cristal sugiere un ambiente
tipo “Gran Hermano” en el que la moralidad se escabulle entre
las rendijas. Tanto cristal presentó dificultades porque creaba
reflejos no deseados y Salvatore Totino – director de fotografía
- minimizó el problema pidiendo a los miembros del equipo que se
vistieran de colores oscuros. Al final valió la pena porque las
paredes de cristal permitieron a Totino rodar directamente desde
un punto del enorme decorado hasta el otro.
El
decorado era realmente gigantesco. Ocupaba gran parte del
antiguo arsenal de Marcy Avenue en Williamsburg (Brooklyn), y
tenía 1.700 metros cuadrados de suelo plastificado rodeado por
tres de sus lados por una fotografía translúcida del centro de
Manhattan que proporcionaba las vistas que se ven a través de
las ventanas de las oficinas. Debido a la fragilidad de las
paredes de cristal tuvieron que instalar primero el suelo y el
techo, y después las paredes. Cuando Zea ahora ve las fotos del
decorado le parece asombroso: “Es como si hubiese aterrizado la
nave nodriza en medio del arsenal”.
Dentro de
los despachos los principales toques de color fueron
proporcionados por numerosas piezas de arte contemporáneo. “La
mayoría de los bufetes tienen colecciones de arte realmente
impresionantes”, explica Zea. “De hecho, no puedes entrar en un
bufete de abogados o una firma de inversiones sin fijarte en el
arte. Es un símbolo, como los coches que conducen o el maletín
que llevan. El arte se ha convertido en un personaje en las
películas. Ha cobrado importancia lentamente y ahora es
importante que los espectadores vean lo que hay en las paredes
de estos altos ejecutivos. Son empresas prestigiosas que quieren
impresionar a sus clientes con sus conocimientos de la cultura
actual”.
Para
Changing Lanes, Zea reunió una colección de arte realmente
notable, con obras de artistas como Mark Rothko, Alex Katz y
Andreas Gursky, aunque por supuesto eran reproducciones
realizadas en gran parte por los miembros más dotados del equipo
de Zea. Además de ser copias idénticas a los originales, los
cuadros también tendrían que ser impermeables porque se mojaron
una y otra vez durante el rodaje de la escena en la que Gavin
activa intencionadamente los aspersores de agua del sistema de
incendios. Las pinturas se cubrieron con una capa de plexiglas
pero como parecían tan auténticas los artistas o sus herederos
pidieron que fuesen destruidas después del rodaje.
Para
recoger las cascadas de agua que caían cada vez que rodaban la
escena en que Gavin activa los aspersores, hicieron grandes
agujeros debajo de las mesas del decorado. Después de rodar el
equipo empujaría el agua hacia los agujeros y en el plazo de una
hora el decorado estaría seco y listo para la siguiente toma.
Changing
Lanes se desarrolla a lo largo de treinta y seis horas un día de
Viernes Santo de primavera. Sin embargo se rodó en pleno
invierno, de diciembre a marzo. Los productores tuvieron que
ajustar el calendario de rodaje según las condiciones
atmosféricas para que no apareciera la nieve en ninguna escena.
No obstante, para las escenas ambientadas bajo la lluvia el
equipo tuvo que crear el tiempo apropiado con la ayuda de
enormes aspersores.
Además de
manipular el tiempo, Roger Michell y su equipo necesitaron rodar
dos accidentes de coche: el primero, con el que arranca toda la
trama de la película y un segundo más grave en el que Gavin está
a punto de matarse. Rodaron estas escenas entre un miércoles y
un domingo a fin de poder cortar una de las principales arterias
de Nueva York – el FDR Drive – por primera vez en la historia
del cine rodado en la ciudad.
Todo el
estrés provocado por la lucha continua contra las condiciones
meteorológicas y tener que trabajar los fines de semana no
disminuyó un ápice el entusiasmo del director por la película:
“La vida está llena de pequeños accidentes que conducen a
problemas mayores. No es una historia del bueno contra el malo.
Es sobre llegar al precipicio y hacer lo correcto, o no”.
1.
La
historia
2. El rodaje
Imágenes y notas
de cómo se hizo "Al límite de la verdad" - Copyright © 2002 Paramount
Pictures y Scott Rudin Productions. Distribuidora en España:
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reservados.
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