CÓMO SE
HIZO "EL MAESTRO DEL DISFRAZ"
Notas de producción
© 2002
Columbia TriStar
2.
Casting de los actores
Los
cineastas empezaron a juntar un reparto para apoyar a Dana
Carvey en la increíble historia sobre las aventuras de
Pistachio, y tuvieron el sentido común de seleccionar a algunos
de los mejores actores de Hollywood y a la vez nuevos en este
rubro. James Brolin, un renombrado actor desde principios de los
años 60, que recientemente impresionó a la audiencia del cine
con su actuación en la película de Steven Soderbergh, ganadora
de un Oscar® “Traffic”, fue elegido para interpretar el papel
del adorado padre de Pistachio, Frabbrizio Disguisey.
“Necesitaba un hombre muy buen mozo para que interpretara el
papel de mi padre Italiano, retirado de su estrellato como
maestro del disfraz”, explica Carvey “así que inmediatamente
grité ¡traigan a Brolin!” Necesitábamos alguien totalmente
opuesto al carácter “Nerd” de Pistachio y James tiene todo ese
encanto y machismo. Las mujeres literalmente revolotean a su
alrededor”.
“Amé el
guión desde la primera vez que lo leí”, dice Brolin,
“especialmente después de reunirme con Dana. El empezó a
interpretar los distintos personajes haciendo voces y yo no
podía parar de reírme. Sabia que trabajar en la película iba a
ser muy pero muy divertido”.
Jennifer
Esposito, quien co-participó con Michael J. Fox en la serie de
TV “Spin City” ganadora de un premio “Emmy Award”, fue elegida
para interpretar el papel de la mujer de la que Pistachio se
enamora, que coincidentemente se llama Jennifer. “Pensé que el
contexto de la película era sumamente divertido” dice Esposito.
“Es una linda y dulce película, algo que quería hacer hace mucho
tiempo”.
“Necesitábamos a alguien que fuera igual de creíble que una
madre para este papel, es decir, alguien que pudiera parecer al
mismo tiempo vulnerable y muy atractiva” dice Carvey, “y
Jennifer tiene todas estas cualidades”.
Brent
Spiner, conocido como el ayudante siempre bien dispuesto en la
película “Star Trek: The Next Generation” y las películas que
siguieron, interpreta aquí el papel del siniestro archí-enemigo
de Pistachio: Devlin Bowman, quien paso los últimos 20 años en
prisión por culpa de los Disguiseys y ahora está listo para
vengarse.
“Lo que me
gusta de representar papeles de Villanos es que paso a
interpretar las cosas que más se asemejan a mi vida real”,
bromea Spiner, “cuando tienes que interpretar el papel del dulce
y cariñoso señor, es más difícil. En cambio yo puedo simplemente
aparecer ser el ser humano más cruel y despreciable que pueda
ser y definitivamente lo soy, ¡es estupendo!.
Protagonizando el papel de “Grandpa Disguisey” nos encontramos
con el brillante actor Harold Gould. “Yo siempre tuve una imagen
de “Grandpa Disguisey” como un personaje bastante raro,” comenta
el director Blake, “y todo lo que Harold Gould proyecta sobre su
conducta es perfecto para el rol”
“Tengo que
admitir que tuve una inmediata identificación con este papel,
agrega Harold Gould. “Hay una cierta extravagancia en el abuelo
que lo hace muy interesante. La oportunidad de usar esto es
extraordinaria” (Gould admite que pidió prestado el acento del
abuelo de un personaje que interpretó en los años 60 para el ”El
Danny Kaye Show”).
Para
terminar de redondear el reparto están Maria Canals, Mark
Devine, Austin Wolff y la talentosa actriz cómica Edie McClurg,
en el papel de Mamá Disguisey. “Cuando miras los antecedentes de
Edie sabes que básicamente ella puede representar cualquier
papel, nos confirma Blake.
Casi todo
el humor de la película para los personajes de Carvey fue
intensificado por el habilidoso diseñador de producción, Alan
Au, la diseñadora de vestuario Mona May y los efectos especiales
de maquillaje creados por Kevin Yagher. Todos ellos trabajando
muy de cerca con Dana Carvey y el director Perry Andelin Blake
para crear el “look” de la película. Kevin Yagher, fue el
responsable de crear el aspecto físico de todos los personajes
de Carvey en la película, donde diseñó mas de 20 diferentes
looks para el actor. “Me estaba por tomar unas vacaciones”,
comenta Yagher, “pero soy un fanático de Dana y la oportunidad
de hacer todos estos maquillajes en una sola película es muy
rara y demasiado buena para dejarla pasar”.
Para crear
los efectos especiales de maquillaje para muchos de los
personajes de la película, Yagher y su equipo primero hicieron
una copia viviente de Dana Carvey. Un material especial para
dentaduras llamado Alginate, fue aplicado a la cabeza de Carvey
para poder hacer un molde que luego seria usado para crear una
réplica en piedra de la cabeza del actor, para poderla esculpir.
La computadora ha comprobado ser una invaluable herramienta para
Yagher, quien tomó fotos de Carvey y trabajó cada look con la
ayuda de un programa especial. "Dana estaba viviendo cerca de mi
taller y venia todo el tiempo, se sentaba delante de mi
computadora y trabajaba en las tomas hasta que estas estuvieran
perfectas”.
La
decisión tomada en el proceso de diseño, fue que cada disfraz
debía mostrar algo de Dana Carvey. “Como esta es una película
para toda la familia” dice Yagher, “queríamos que los más
pequeños se dieran cuenta inmediatamente de que Dana estaba
dentro de cada uno de estos disfraces y maquillajes”. “Es por
esto que en cada uno de los disfraces tratamos de mostrar por lo
menos un elemento, el que fuera, la nariz, los ojos, o la boca,
reconocible en todo momento”.
Agrega el
director Blake: “Nos vimos a nosotros mismos haciendo una
película más a la antigua sin usar tanto la tecnología digital,
en cambio de usar efectos generados por la computadora, ya que
lo que realmente nos interesaba era que la audiencia se diera
cuenta de que Dana estaba utilizando sus propios talentos y no
tanto los efectos computarizados. Es una película hecha con muy
poca técnica moderna”. Carvey agrega: “Tenemos algunos
increíbles efectos especiales pero a veces CGI puede sacarte de
contexto. Es por esto, que a menudo optamos por los efectos
tradicionales como por ejemplo la cámara lenta para acelerar la
acción a cambio de hacerlo digitalmente. Queríamos hacer que la
magia se viera lo más real posible tratando de mantenerla lo más
viva posible dentro del foro y para la cámara”.
Por
ejemplo “un traje de gordo” era rellenado con aire por una
simple aspiradora”. “En otra escena cuando Pistachio y Grandpa
Disguisey llegan a un ático”, explica Blake, algún tipo de magia
sucede y la pared se abre y aparece un “nido”, aquí otra vez
tratamos de crear los efectos especiales directamente en la
película poniendo más énfasis en la iluminación, haciendo que
una luz titilante entrara por la ventana con diferente
intensidad”. “Abrimos las cortinas con una maquina de viento y
cuando las paredes se abren, la verdad es que son cuatro
personas moviéndolas para los lados. Ni siquiera eran
automáticas. Este es el tipo sensación que queríamos crear”.
De todas
maneras los efectos especiales en el maquillaje a cargo de Kevin
Yagher eran simplemente efectos “low-tech”. Los tiempos de
preparación para Dana Carvey variaban desde 45 minutos hasta 3
horas para el “Turtle Guy,” pero el actor siempre mantenía su
buen humor. “El estaba haciendo voces todo el tiempo” cuenta
Yagher. “Dana llegaba temprano por la mañana y de pronto Click
él prendía su radio e interpretaba a Ross Perot o George Bush.
Cuando finalmente se retiraba del taller me sentía aliviado,
porque por fin podía parar de reírme y descansar un poco”.
Carvey y
Yagher trabajaron muy cerca con la diseñadora de vestuario Mona
May para crear los personajes. “Esta es una película clasificada
PG”, aclara May, “ así que tiene que ser divertida para los
niños. Es un mundo de fantasía, que nos dio mucho espacio para
ver como interpretabamos a los personajes.” May dice que aunque
vestir con un bodysuit de lycra con un pegote rojo a “Cherry Pie
Man” fue fantástico, su disfraz favorito fue el de “Turtle Guy.”
“Cuando haces los bosquejos y empiezas a crear los disfraces no
te das cuenta de cómo pueden quedar hasta que lo terminas y
menos aún como Dana los va a interpretar” comenta, May. El
“Turtle Guy” era un caparazón hecho de goma espuma dura, así que
Dana se podía mover con mucha soltura dentro del caparazón. Pero
él lo llevó a otro nivel. Cualquier cosa que hiciera tanto yo
como otra persona él lo elevaba a un punto inimaginable era
increíble lo que llegaba a hacer con estos disfraces. Era
maravilloso ver como les daba vida, como si fueran extensiones
de su persona”.
Carvey no
tiene limite para la diversión y el trabajo duro, con sus
creativos disfraces. Por ejemplo tuvo que vestirse con la ropa
de “Mr. Toy” que pesaba algo así como 35 libras, completo
incluyendo la cabeza en un foro donde la temperatura era
altísima, superaba los 85 grados fahrenheit. Ocasionalmente lo
llamaban para que le agregara un par de libras más... por lo
menos cien para la escena en que “Grandpa Disguisey” trata de
enseñarle a Pistachio la manera Disguisey. Como “Grandpa”,
Harold Gould tira de una soga por debajo del traje para
instantáneamente transformarse en un corpulento caballero. Pero
cuando el atolondrado Pistachio trata de hacer el mismo truco y
su traje se infla demasiado y flota hasta el techo. Para crear
esta escena, cuatro diferentes “trajes para gordos” fueron
usados, cada uno en un talle mayor al anterior, para mostrar el
gradual aumento de tamaño. El cuarto traje estaba atado a un
salvavidas que se llenaba de aire mientras Dana estaba pegado al
techo. Solo otro día más en la vida de Pistachio Disguisey y
Dana Carvey.
El
vestuario fue creado con el mayor de los profesionalismos y los
personajes cuidadosamente diseñados desde su lugar de trabajo
por el equipo de producción dirigido por Alan Au y con la
colaboración del diseñdor de producción y luego transformado en
director, Perry Andelin Blake. Los dos hombres, trabajaron
durante años en la misma firma de arquitectua antes de cambiar
sus rumbos hacia la industria del cine.
“The
Master of Disguise fue concebida como una fábula”, comenta Blake
“lo que nos proporcionó mucha libertad para crear el look de la
película. Decidimos que se iba a contar la historia como si
estuviéramos en el norte de Italia y el final de Boston.
Después, en cambio de tener una ciudad real y ver los altísimos
edificios se decidió filmar los exteriores en la parte de atrás
de un estudio y darle un deliberado aire de fábula, a la
antigua”.
Au y Blake
acentuaron el elemento fantasía con su paleta de colores. Por
ejemplo solo automóviles de color naranja, rojo y amarillo
fueron utilizados y Mona May vistió a los personajes con colores
cálidos.
Au y su
departamento de arte también encontraron numerosos lugares
prácticos en donde crear este único Universo. Un galpón en la
ciudad de Los Angeles debajo del puente de la “Fourth Street”
fue utilizado como el ”nido” de los Disguisey.
“El equipo
de construcción, construyó la mitad del ático sobre el lado de
afuera del edificio, sobre la calle y la otra mitad dentro del
edificio. El frente del edificio fue construido en la parte de
atrás de Universal Studios con Au enfrentando el reto de
informar a la audiencia que estos dos lugares eran en realidad
solo un set de la película. El director Blake apareció con la
idea de colocar un reloj que se pareciera a una Pizza traslucida
y fosforescente. Este reloj se podía ver en el frente de la
fachada creada en la parte de atrás del estudio. Pero con la
parte de atrás del reloj se podía ver el foro montado dentro del
galpón.
El
departamento de locaciones encontró una mansión que resultó ser
el lugar perfecto para ubicar la guarida del villano Devlin
Bowman: Blanca, dorada y fría además de muy poco amistosa.
“Todos los personajes son intencionalmente elevados” explica
Blake. “El auto que maneja Bowman cuando sale a pasear es un
Rolls Royce blanco que no es exactamente un auto que se usaría
para raptar a alguien. “Todo el realismo en esta película es
llevado al máximo de los limites”, nos comenta Blake.
Los
actores disfrutaron del lugar creado para ellos por los
cineastas. “Muchas veces sentía que estaba en “The Wizard of Oz”
mezclado con “Alice in Wonderland” y “Babes in Toyland”, se ríe
Jennifer Esposito. “Fue realmente un lindo mundo para vivir por
un tiempo, algo así como vivir entre algodones y caramelos fue
increíblemente emocionante”.
De hecho,
el clima en el set era extremadamente agradable y divertido
porque así fue planeado desde el comienzo por Dana Carvey y
Perry Andelin Blake. El reparto y el equipo trabajaron mucho
sobre cada toma para lograr entrar en las mentes de la audiencia
que es el principal objetivo. Es por esto que los niños eran
siempre bienvenidos al foro y se les pedía su opinión. “Perry
manejaba muy bien el set”, comenta Carvey. “Hizo que la
filmación de la película fuese mucho más divertida”.
Perry es
realmente bueno con la cámara y muy paciente con los actores.
“Nos reímos mucho durante las horas de grabación en el set”
comenta Carvey.
“Dana es
absolutamente sensacional”, comenta Jennifer Esposito del
protagonista de la película, “y actuar con él fue tan fácil”.
“Teníamos muy buena química y fue formidable haber actuado
juntos”.
Al final,
Carvey y Compañía triunfaron en su tarea. Crearon una película
divertida para toda la familia. “No hay satisfacción mayor que
ver a los niños junto a sus padres reírse de las mismas cosas,
es genial”, y Carvey. Concluye.“¡Especialmente cuando los
adultos siguen estando conectados con el niño que llevan
dentro!”
1.
La
producción
2. Casting de los actores
Imágenes y notas de cómo se hizo "El maestro del disfraz" - Copyright ©
2002 Revolution Studios, Happy Madison y Out the Blue
Entertainment. Distribuidora en España: Columbia TriStar. Todos los derechos
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