CÓMO SE HIZO SE
HIZO "EL PLANETA DEL TESORO"
Notas de producción
© 2002
Buenavista International
1. La
producción
La Isla
del Tesoro de Robert Louis Stevenson, una de las novelas de
aventuras más famosas del mundo, adquiere una nueva dimensión
con "Treasure Planet" (El Planeta del Tesoro), la nueva película
animada de Walt Disney Pictures. Los realizadores han empleado
las técnicas de animación más vanguardistas de la industria
cinematográfica para llevar a los espectadores a un emocionante
viaje de ensueño a través de un universo imaginario en el que se
combina la mejor animación artesanal con increíbles platós
virtuales en 3 dimensiones, además de unas magníficas
interpretaciones y una gran narración.
En la
versión en castellano, además, contaremos con la voz de Alex
Ubago, que interpreta el tema central de la película “I’m still
here” (Sigo aquí). Josema Yuste, ex – componente del dúo Martes
y 13, presta su voz a unos de los personajes principales, el
robot B.E.N. En la película han trabajado dos animadores
españoles: el madrileño Sergio de Pablos, que ha supervisado al
personaje del Dr. Doppler, y el vasco Oskar Urretabizkaia
supervisor de B.E.N.
El
protagonista de la historia es Jim Hawkins, un niño de 15 años
que se incorpora a la tripulación de una expedición
intergaláctica como grumete de un fantástico galeón espacial.
Protegido por John Silver, el carismático cocinero del barco
(mitad hombre, mitad máquina), Jim demuestra su valía luchando
junto a la tropa alienígena contra supernovas, agujeros negros y
feroces tormentas espaciales. Pero el destino le depara más
peligros: su apreciado amigo Silver es en realidad un malvado
pirata que está tramando un motín. Jim se convierte en adulto al
experimentar por primera vez el dolor de la traición. Pero sabe
encontrar en su interior la fuerza suficiente para hacer frente
a los amotinados y descubrir un "tesoro" más espectacular de lo
que jamás había soñado.
El dúo de
directores, productores y guionistas formado por John Musker y
Ron Clements está al mando del equipo creativo. Esta es la
quinta película que han creado para Disney, tras títulos de la
categoría de “The Great Mouse Detective” (Basil, el ratón
superdetective) (1986), “The Little Mermaid” (La Sirenita)
(1989), “Aladdin” (1992) y “Hercules” (1997). En 1977, Tras
graduarse en el CalArts, Musker se incorporó a Disney en calidad
de ayudante de animación (“The Small One”, “The Fox and the
Hound” [Tod y Toby]), desde donde ascendió a animador y a
artista de la historia antes de ser nombrado director. Clements,
que ya hacía películas de animación en super-8 cuando era tan
sólo un adolescente, llegó a Disney en 1976. Empezó trabajando
como meritorio durante dos años en el departamento de animación
bajo la dirección del magnífico animador Frank Thomas. Más
tarde, ascendió de intercalador a animador / artista de la
historia en películas como “Winnie the Pooh and Tigger Too”,
“The Rescuers” (Los Rescatadores), “Pete’s Dragon” (Pedro y el
dragón), “The Fox and the Hound” (Tod y Toby) y “The Black
Cauldron” (Tarón y el caldero mágico). Colaboró con Musker por
primera vez en 1983 para escribir el guión y dirigir "The Great
Mouse Detective" (Basil, el ratón superdetective).
El
productor Roy Conli ha supervisado toda la producción. Conli
lleva diez años trabajando en el Departamento de Animación de
Disney y entre sus trabajos se incluye la coproducción de “The
Hunchback of Notre Dame” (El Jorobado de Notre Dame) y tres años
dirigiendo el estudio de animación de Disney en París (donde
supervisó la producción de “Hercules” y “Tarzan”). Conli también
cuenta en su haber con una impresionante y extensa lista de
créditos en los que colaboró en calidad de productor o
supervisor en distintas fases de la producción. En "Treasure
Planet" (El Planeta del Tesoro) ha contado con la colaboración
del productor asociado Peter Del Vecho.
Según
Thomas Schumacher, presidente de Walt Disney Feature Animation:
"Utilizamos una gran variedad de fuentes para las películas de
animación de Disney. A veces nos inspiramos en la mitología, las
leyendas y el folclore popular, otras en historias reales y
también en las grandes obras literarias, como fue el caso de
'Tarzan' y 'The Hunchback of Notre Dame' (El Jorobado de Notre
Dame). Para "Treasure Planet" (El Planeta del Tesoro) recurrimos
a la maravillosa novela de Robert Louis Stevenson, que es un
clásico de la narrativa de aventuras, de las historias de
piratas y de las leyendas sobre tesoros escondidos. John Musker
y Ron Clements han reinventado clásicos como ‘The Little
Mermaid’ (La Sirenita) y ‘Aladdin’, así que cuando nos
expusieron la idea de adaptar La Isla del Tesoro y situar la
historia en un universo de fantasía, pensamos que sería una
película magnífica. Los clásicos tienen algo especial que invita
a hacer nuevas versiones. El material original nos dio la
oportunidad de crear una comedia, un drama y una aventura
fantástica en una misma película, y no todas las historias son
capaces de hacer eso".
Schumacher
añade: "Esta película es especial por varios motivos. El primero
y más importante es que cuenta con las interpretaciones más
brillantes de la historia de la animación. Los animadores han
aportado tanta autenticidad y credibilidad a los personajes,
tanto encanto e ingenio, que han alcanzado un nivel de
sofisticación desconocido hasta la fecha. Glen Keane, que
supervisó la animación de John Silver, es un gran actor que
aporta una gran profundidad y sentimiento a todos sus
personajes. En mi opinión, Glen es el artista de animación que
más ha influido en nuestras películas. 'Treasure Planet' (El
Planeta del Tesoro) marca un hito por la coherencia entre la
animación artesanal y los elementos generados por ordenador. Por
primera vez, disponemos de ambientaciones completas, los
llamados 'platós virtuales' en los que los personajes se mueven
por un espacio que en realidad es tridimensional. La tecnología
se utiliza para crear platós fantásticos y, en el caso de
Silver, para aportar credibilidad al personaje".
Para
marcar un hito en el campo de la tecnología, "Treasure Planet"
(El Planeta del Tesoro) ha combinado animación artesanal y
elementos generados por ordenador que alcanzan un nivel único de
sofisticación. La mayoría de los personajes de la película se
han dibujado a mano, con la excepción de John Silver (que se
realizó con una mezcla de dibujo manual y generado por ordenador
de gran complejidad) y el robot B.E.N., que se ha realizado
únicamente por ordenador. Más del 75% de la película incluye
algún tipo de elementos "Deep Canvas" (Lienzo Profundo), que van
desde accesorios pintados a elaborados "platós virtuales". Se ha
logrado un gran progreso con respecto a "Tarzan", en la que el
"Deep Canvas" (Lienzo Profundo) sólo se empleó en algo menos de
10 minutos de la película. El "Deep Canvas" (Lienzo Profundo)
requiere dibujar figuras geométricas y en 3 dimensiones en el
ordenador y añadirle pinceladas de pintura que se adhieren a
distintos puntos en el espacio. Este proceso sólo se puede
utilizar una vez en cada escena y la pintura no se puede
modificar ni retocar. Los "platós virtuales" se sitúan en un
nivel superior que el "Deep Canvas" (Lienzo Profundo) ya que
crean ambientaciones tridimensionales que se pueden ajustar a
distintos niveles de iluminación y utilizarse tantas veces como
se quiera. Una vez terminado, la cámara puede situarse en
cualquier punto del plató y desplazarse libremente por él.
Una de las
ventajas de esta nueva tecnología es que ofrece a los
realizadores un mayor abanico de posibilidades a la hora de
desarrollar el escenario. Musker nos lo explica: "Por ejemplo,
queríamos que la secuencia del surf solar tuviera esa calidad de
los deportes de riesgo, que pareciera que Jim está realmente
surfeando, y para eso necesitábamos que la cámara pudiera
desplazarse a su mismo ritmo. Esta es la película menos limitada
que jamás hemos hecho, porque hemos podido elegir libremente
ángulos de cámara que hasta ahora no era posible utilizar".
Además de
esta gran libertad de movimientos, no hay que olvidar la
magnífica aportación de Rasoul Azadani y su equipo. Los "platós
virtuales" han demostrado ser un enorme progreso ya que han
permitido a los artistas de diseño hacer elecciones más
arriesgadas en relación con la fotografía.
Para crear
el personaje de John Silver, Musker y Clements acudieron a Glen
Keane, uno de los animadores más veteranos de Disney y
supervisor de los personajes de Disney más famosos como Ariel,
Aladdín, Pocahontas y Tarzán. Keane se encargó del diseño y la
animación manual del personaje. Asimismo, se ocupó del
storyboard de varias escenas clave de la película. Eric Daniels
fue el responsable del brazo, la pierna y el ojo mecánico de
Silver. Daniels es un pionero de las imágenes generadas por
ordenador que ha desempeñado un papel fundamental a la hora de
desarrollar y perfeccionar el "Deep Canvas" (Lienzo Profundo).
Ambos supervisores trabajaron codo con codo para dar vida a
Silver de una forma dinámica y diferente.
Según
Keane: "Al principio, lo que más nos preocupaba era cómo
combinar las imágenes generadas por ordenador y la animación
artesanal. Pero después nos dimos cuenta que el principal
problema del personaje de Silver era el mismo que tuvimos con
Tarzán y Ariel: la interpretación. ¿Cómo llegar a su corazón y a
sus sentimientos? Eso es lo que nos ha llevado más tiempo. Si
sólo te ocupas de los problemas técnicos, la interpretación y la
historia se resienten. Eric Daniels tiene la gran habilidad para
hacer que lo complicado parezca sencillo. Nunca dejé de dibujar
e incluso cuando estaba pegado al ordenador no dejaba de
mancharme las manos con los lápices. Me encanta”.
Lo
habitual era que las escenas de Silver comenzaran con los
borradores de Keane. Él realizaba la interpretación y el
cronometraje de la escena y también dibujaba la parte mecánica
del personaje. Finalmente, separaba el brazo en trozos y animaba
los gestos y los movimientos. Una vez aprobada la animación, los
dibujos se escaneaban en el ordenador y Daniels comenzaba a
crear las piezas mecánicas del brazo electrónico encima de los
dibujos. El dúo entabló una magnífica relación profesional que
derivó en la seguridad que transmiten los personajes. Bill Berg
y Kaaren Lundeen, jefes de limpieza de Silver, han realizado un
trabajo fantástico al conseguir dar coherencia a las dos partes
del personaje y dotarlas de unidad. La veterana de Disney Vera
Lanpher (que ha supervisado películas de la talla de “Beauty and
the Beast” [La Bella y la Bestia] y “The Lion King” [El Rey
León]) fue la supervisora de limpieza de la película.
"Utilizar
el ordenador para realizar una animación me anima a dibujar
mejor, a interpretar mejor, a superarme a mí mismo en mi
trabajo. Es como un desafío y, por eso, me siento mejor actor
cuando acabo la película que cuando la empiezo. Personalmente
como artista, es todo un logro".
Se
incorporaron especialistas digitales en casi todos los
departamentos de producción (Diseño, Fondos, Efectos Visuales,
etc.). En proyectos de animación de Disney anteriores, el
departamento de Imágenes Generadas por Ordenador operaba como
una pequeña unidad que se ocupaba de unos cuantos elementos o
escenas de la película. Ahora que el software es más fácil de
usar y que el hardware tiene más potencia, los artistas de todos
los departamentos utilizan cada vez más el ordenador. Kyle
Odermatt ha colaborado en esta película en calidad de Supervisor
de Imágenes Generadas por Ordenador y ha coordinado a los
artistas y expertos digitales de todos los departamentos. Dave
Tidgwell ("Mulan") fue el responsable de supervisar un equipo de
cuarenta personas para crear la gran variedad de efectos
visuales (tanto en 2 como en 3 dimensiones) que aparecen en la
película (como incendios, humo, agujeros negros, explosiones,
tormentas cósmicas y miles de doblones de oro).
"Hace
diecisiete años, cuando John y Ron sugirieron por primera vez el
proyecto, no se podría haber realizado esta película", subraya
Conli. “En aquella época, el Estudio utilizaba celdas pintadas a
mano y el aspecto final era muy plano. Con la aparición del
sistema CAPS y el "Deep Canvas" (Lienzo Profundo) encontramos el
modo de integrar la animación manual y elementos en 3
dimensiones para dar a la película la dimensión que necesita”.
Musker y
Clements siempre quisieron darle a "Treasure Planet" (El Planeta
del Tesoro) un toque diferente. Querían situar la historia en un
universo fantástico que incluyera las características de la
ciencia-ficción. Clements nos lo cuenta: "La idea era ver cuánto
daba de sí nuestro universo y crear un plató de fantasía que no
perteneciera ni al pasado ni al futuro. Siempre me ha apasionado
la ciencia-ficción y desde que me incorporé a Disney he deseado
trabajar en algún proyecto de ese género. No quería nada de alta
tecnología o demasiado futurista que con los años se pasara de
moda. "Treasure Planet" (El Planeta del Tesoro) me ofreció la
oportunidad, porque es una historia eterna. Queríamos que la
película fuera la versión de ciencia-ficción de la novela de
Stevenson. Es la visión del futuro vista desde la perspectiva
del siglo XVIII. Los ordenadores no existen, ni tampoco la
televisión ni los hornos microondas, pero sí otras cosas que los
hombres del XVIII imaginaban. En nuestro universo fantástico
existe una atmósfera fuera del espacio exterior (llamada
"Etherium"), y gracias a eso, nuestros personajes pueden
respirar. Hemos diseñado nuestra propia combinación de elementos
antiguos, haciendo hincapié en el pasado para que la película
tuviera la calidez de la que normalmente carece este género".
El
director artístico Andy Gaskill, que ya había trabajado con
Musker y Clements en los estilos inspirados de Gerard Scarfe
para "Hercules", se unió al equipo para ayudar a visualizar el
mundo de "Treasure Planet" (El Planeta del Tesoro). Los
directores sugirieron un enfoque "70-30" para la dirección
artística, es decir, que el 70% de los platós y los accesorios
se inspiran en el pasado y el 30% restante en el futuro. Lo que
significa que los espectadores verán lo que a primera vista
parece ser un barco del siglo XVIII. Sin embargo, al observarlo
con más atención descubrirán que contiene cohetes y otros
elementos fantásticos.
Otra gran
fuente de inspiración para la imagen de "Treasure Planet" (El
Planeta del Tesoro) fue la Escuela de Pintores Brandywine, en la
que se incluyen artistas tan famosos como Howard Pyle, N.C.
Wyeth y Maxfield Parrish. Wyeth fue el autor de las conocidas
ilustraciones de la edición de Scribner de 1911 del clásico de
Stevenson. Gracias a la influencia del estilo de esta Escuela,
Gaskill y su equipo consiguieron captar el sentido de la
fantasía, la aventura y la narrativa que sugieren las famosas
ilustraciones. De este modo, adoptaron un enfoque similar al de
los óleos para los fondos, una técnica que no se había vuelto a
utilizar en Disney desde que se hizo "Bambi" hace sesenta años.
Para lograrlo, los pintores de fondos tuvieron que adoptar un
modo de trabajo completamente diferente.
Según Dan
Cooper, el supervisor de fondos: "Esta es la primera película
que se ha pintado en su totalidad en el ordenador. El proceso se
realiza todavía pincelada a pincelada, pero en vez de un pincel
se utiliza una stylus. Conseguir el aspecto de un óleo a mano es
prácticamente imposible, porque la pintura necesita de seis
meses a un año para secarse. Con el ordenador podemos conseguir
ese mismo aspecto de forma instantánea".
La labor
de Ian Gooding, el director artístico asociado, era emplear el
color para apoyar la historia y para ello decidió utilizar la
cálida paleta de los pintores de la Escuela Brandywine. La
mayoría de las escenas de la película parecen estar bañadas en
luz para realzar la acción y la narrativa.
El
diseñador de producción Steven Olds fue el responsable de crear
el aspecto del RLS Legacy, un galeón inspirado en el siglo XVIII
que surca el espacio gracias a sus ondulantes velas solares.
También elaboró el primer borrador de otros elementos mecánicos,
como el brazo de Silver, las lanchas y la tabla de surf solar.
Frank Nissen, artista de storyboard de Disney, también ha
participado como diseñador de producción y su aportación fue
fundamental para lograr el concepto del aspecto de la película.
Los diseños de los personajes se deben a artistas del talento de
Rick Maki, Buck Lewis, Peter De Seve y Peter Clarke, entre
otros. Los supervisores de animación de cada personaje han
aportado su propia habilidad creativa al proceso y han ayudado a
dar vida a los personajes.
La
realización de "Treasure Planet" (El Planeta del Tesoro) ha
durado cuatro años y medio. La animación principal de la
película comenzó en el año 2000 y el equipo fue creciendo
paulatinamente hasta alcanzar 350 artistas, animadores y
técnicos.
La Isla
del Tesoro fue la primera novela de Robert Louis Stevenson, que
se publicó por primera vez en 1883. Anteriormente, entre octubre
de 1881 y enero de 1882, se publicó por capítulos en Young
Folks, una revista para niños. El escritor se inspiró en el mapa
de una isla imaginaria que había dibujado para su hijastro
Lloyd. Para crear la historia también se inspiró en sus lecturas
infantiles, sus aventuras en el faro de su padre y su viaje a la
costa de California. Se dice que para el personaje de John
Silver se inspiró en su íntimo amigo W.E. Henley, que irradiaba
energía y vitalidad a pesar de sufrir una minusvalía. El título
original del libro era The Sea-Cook (El cocinero del mar) pero
al final se decidió por Treasure Island (La Isla del Tesoro).
Robert Louis Stevenson nació en Escocia en 1850. Consiguió
hacerse un nombre como novelista de aventuras gracias a la
profundidad psicológica y la ambigüedad moral con la que dotaba
a sus obras, en las que a menudo se adentraba en temas
sobrenaturales. Entre sus novelas destacan Kidnapped
(Secuestrado) (1886), The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr.
Hyde (El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde) (1886) y The
Master of Ballantrae (El Barón de Ballantrae) (1889). Murió en
diciembre de 1894, a los cuarenta y cuatro años, tras sufrir una
hemorragia cerebral cuando se encontraba en el archipiélago de
Samoa.
1. La
producción
2.
La historia
3.
Orígenes del proyecto
4.
La música
Imágenes
y notas de cómo se hizo "El planeta del tesoro" - Copyright © 2002 Walt Disney
Pictures. Distribuidora en España: Buenavista International. Todos los derechos
reservados.
 Página
principal de "El planeta del tesoro"
Añade "El planeta del tesoro" a tus películas favoritas
Opina sobre
esta película en nuestra Lista de Cine
Suscríbete
a la Lista de Cine si todavía no eres miembro
Recomienda
esta película a un amigo
|
