CÓMO SE
HIZO "DAREDEVIL"
Notas de producción
© 2003
Hispano Foxfilm
3. La producción
Los
mejores coreógrafos de artes marciales, especialistas de acción
y entrenadores del mundo unieron sus fuerzas en DAREDEVIL para
idear y ejecutar algunos de los lances de acción más
impresionantes que se hayan visto jamás en el cine. Tres meses
antes de empezar a rodar, Ben Affleck comenzó un plan de
entrenamiento intensivo de lucha y acondicionamiento físico para
prepararse para el papel de Daredevil. Trabajando junto al
coordinador de especialistas Jeff Imada y al veterano entrenador
de lucha británico Dave Lea, Affleck aprendió y practicó una
variedad de estilos de lucha, todos los días, antes y durante la
producción. “Era un nuevo plan de entrenamiento para Ben”, dice
Lea. “Empecé con estiramientos para pasar luego a ejercicios de
manos, ejercicios con bastones y patadas. Posteriormente creamos
una combinación de peleas callejeras, riñas carcelarias, lucha
con los puños, varios estilos de Kung Fu y estilos de boxeo.
Para Daredevil, todas las peleas son diferentes. Él usa lo que
necesita usar cada vez, y recibe tanto como golpea. Daredevil
puede resultar fluido y grácil o ser sucio y tosco”.
El actor
ciego y de influyente personalidad Tom Sullivan, cuya
inspiradora historia vital sirvió de base para la película en
televisión “If you could see what I hear”, fue consultor visual
tanto para Ben Affleck como para Scott Terra (quien interpreta a
Matt Murdock de joven). “Mi trabajo era enseñar a Ben a ser el
mejor ciego sobre la faz de la Tierra”, dice Sullivan. Sullivan
trabajó estrechamente con Affleck y con el director Mark Steven
Johnson para encontrar cuidadosamente el equilibrio entre el
Matt Murdock abogado y el Matt Daredevil. “Intentamos crear una
situación en la que Matt tuviera siempre la capacidad de ser
Daredevil; sólo tiene que esconderlo de la gente en general.
Como Matt, tiene que acordarse de ser ‘más ciego’ de lo que es”.
Sullivan, un atleta de toda la vida que ganó los Campeonatos
Nacionales de los Estados Unidos como luchador de lucha libre,
también trabajó estrechamente con Affleck y su entrenador las
técnicas de la lucha cuerpo a cuerpo.
El famoso
especialista de artes marciales Cheung Yan Yuen coreografió
varias de las escenas de acción más importantes de la película.
Yuen, una leyenda del cine en su Hong Kong natal, más conocido
por la película “Los Ángeles de Charlie”, proviene de una
dinastía de expertos en artes marciales. Su hermano, Wo-Ping
Yuen, fue el coreógrafo de acción de “Tigre y dragón” y de
“Matrix”.
Yuen reconoce haber tenido al principio sus reservas respecto a
la capacidad de Affleck, Garner y Farrell para interpretar las
complejas escenas de artes marciales que él estaba creando. “Me
sorprendió agradablemente y me complació su habilidad”, afirma.
Affleck, Garner y Farrell interpretaron ellos mismos la mayor
parte de sus escenas de riesgo en la película.
De las
persecuciones en coche y en moto y los tiroteos se encargó el
coordinador de escenas de riesgo Jeff Imada, un veterano
especialista y coordinador de escenas peligrosas que ha puesto
su talento al servicio de casi 100 largometrajes, entre los que
se pueden destacar los casos de “Blade”, “El club de la lucha” y
“Blade Runner”.
Con toda
esta elaborada coreografía de artes marciales y acrobacias, los
realizadores estaban decididos a mantener toda la acción lo más
realista posible. Matt y Elektra son seres humanos, no
superhéroes, y sus habilidades atléticas tenían que resultar
creíbles. “Intentamos asegurarnos de que la ley de la gravedad
se aplicaba a todos nuestros personajes”, dice Gary Foster.
“Daredevil tiene un estilo físico más brutal que el de algunos
de sus colegas del cómic. Daredevil es un tipo que si tuviera
que saltar de un edificio, iría de escalera de incendio en
escalera de incendio para ir más despacio”.
Antes de
que las cámaras pudieran capturar la acción, el diseñador de
producción Barry Chusid y su equipo de escenógrafos,
ilustradores conceptuales, decoradores y dibujantes de
storyboard tenían que crear el mundo físico de Daredevil. Para
diseñar los decorados, Chusid tenía que tener en cuenta la
ceguera del personaje y los vivos colores de los trajes.
La Cocina
del Infierno, una zona del lado oeste situada en el medio de
Manhattan y delimitada por las calles 34 y 59, desde la avenida
8 hasta el río Hudson, es el hogar de Matt Murdock y el lugar
donde trabaja. Aunque La Cocina del Infierno sea hoy en día un
lugar relativamente seguro, un vecindario elegante y el hogar de
artistas, gente famosa y la clase media de Nueva York, la de
DAREDEVIL refleja un tiempo y unas condiciones que dieron a esta
zona su infame nombre.
El
apartamento de Matt Murdock se construyó en el quinto piso de un
histórico edificio del centro de Los Ángeles en el distrito de
los joyeros. El apartamento tiene una cámara secreta y un taller
donde Murdock se construye sus porras y el traje carmesí que le
han hecho famoso. El piso también cuenta con un cuarto para
dormir, un tanque de agua provisto de una tapa donde encuentra
un respiro frente al mundo hiperamplificado que le rodea.
Un
bajorrelieve representando a ángeles y demonios enfrentados en
combate, aparece en una pared a la entrada del apartamento de
Matt Murdock – una interpretación física de la lucha interior en
curso entre el lado bueno y el lado maligno de Matt. Chusid
también tenía todo en su casa etiquetado en braille, de las
etiquetas de la ropa de Matt en acero inoxidable a los armarios
de la cocina.
Algunos de
los diseños de Chusid están estrechamente vinculados al trabajo
del supervisor de efectos visuales Rich Thorne, cuyo equipo
“construyó” una parte de La Cocina del Infierno de Daredevil en
el ordenador. Gran parte del trabajo del departamento de efectos
visuales se centró en el incomparable “Mundo de las Sombras” de
Daredevil, que funciona algo así como un sonar, llevándolo a un
estadio superior. Como el sonar, el oído hiperagudo de Daredevil
delimita las formas por la manera en la que las ondas sonoras
rebotan en los objetos. Pero sus habilidades van más allá de los
ultrasonidos convencionales; para Daredevil son más perceptibles
los detalles de las formas que para nosotros, que las vemos con
nuestros propios ojos. Para lograr un Mundo de las Sombras
realista y en tres dimensiones, las ondas sonoras se presentan y
definen por las sombras, no por la luz.
Los
efectos visuales funcionaban a la par que la compleja y dinámica
mezcla de los efectos de sonido de DAREDEVIL, creada para
sumergir al público en el oscuro e hiperagudo mundo sonoro de
Daredevil. El objetivo de los realizadores era que los
espectadores experimentaran las mismas sensaciones que nuestro
héroe vestido de carmesí.
El equipo
de remezcla y diseño de sonido centró sus esfuerzos en dos
escenas de lucha: el episodio central ambientado en una tétrica
catedral, y una pelea de ritmo frenético que se produce en el
Josie’s Bar, un lugar familiar para todos los seguidores de los
comics de Daredevil. En la secuencia de la catedral la acción
tiene lugar alrededor y en un gigantesco órgano de tubos, que se
convierte en un arma por derecho propio. “Era un entorno ideal
para jugar con el sonido”, señala el diseñador de sonido Steve
Boeddeker. “Nos permitía jugar con el espacio y el tiempo,
además de con el sonido”. La secuencia del bar muestra las
poderosas habilidades sensoriales de Daredevil, que él usa para
luchar de una forma que no podría hacerlo cualquier otra persona
que pudiera ver. Literalmente puede sentir algo antes de que
suceda – como amartillar un arma – incluso en medio de una a
veces agobiante cacofonía.
La banda
sonora de Graeme Revell también juega con el imaginativo estilo
visual y el mundo sonoro de la catedral y el Josie’s Bar de la
película. Para la pieza final de acción, un enorme órgano de
tubos se convierte en una inusual arma en manos de nuestros
combatientes. “El órgano da muchos tonos cuando se está
desguazando”, señala Revell. “Así que dejé a los tubos hacer su
trabajo”. En el bar de Josie, un chirriante ventilador al que se
va a encaramar Daredevil, formó parte de la música de Revell.
Revell señala que su partitura estaba centrada en los elementos
emocionales de la película, incluyendo el romance entre Matt y
Elektra, y los acontecimientos de la atribulada infancia de
Matt, que tanto han influido en su vida adulta. El guitarrista
de Incubus, Mike Einziger, tuvo una destacada contribución en
los motivos musicales del romance y de nuestro héroe.
El
diseñador de vestuario tres veces ganador de un Oscar®, James
Acheson (“El último emperador”, “Las amistades peligrosas”,
“Restauración”) se incorporó a DAREDEVIL tras haber trabajado en
“Spider-Man”. Acheson, junto con su socia y diseñadora de
vestuario Lisa Tomczeszyn, dirigió un departamento de cuarenta
personas. “Después de haber trabajado con Jim en la película de
‘Spider-Man’, lo puse en contacto con Regency y Fox para
DAREDEVIL”, dice Arad. “Jim es un diseñador de enorme talento
que tiene una incomparable forma de ver las cosas en lo que se
refiere a estos personajes”. Para crear sus diseños de
DAREDEVIL, Acheson y Tomczeszyn sopesaron y rechazaron el
clásico modelo estereotipado del superhéroe de los comics
vestido con trajes elásticos, parecidos a los leotardos de licra
de los bailarines o de los artistas de circo. “No queríamos
hacer un traje elástico”, dice Gary Foster. “Queríamos que la
forma siguiera a la función, y estar seguros de que el traje
tenía alguna función protectora; Daredevil es mortal y necesita
esa protección”.
El proceso
de diseño y creación del traje de Daredevil llevó casi ocho
meses. Su aspecto fusiona la tradición del cómic con la
sensibilidad y el sentido práctico de nuestros días. La chaqueta
y los pantalones en dos piezas incorporan músculos de pecho y
brazos que funcionan como una armadura; el rojo oscuro puede
convertirse en negro en la oscuridad, y la máscara tiene un
rostro esculpido con unas lentillas de un tono rojo oscuro
hechas a medida. El cinturón-pistolera de Daredevil, en el que
lleva su característica porra, tiene un diseño semejante a las
cartucheras del oeste pero éste se hizo con cinchas de Kevlar y
cuero y se remató con una abotonadura militar. Las botas son una
versión aerodinámica de las botas para hacer motocross rematadas
con hebillas.
Tomczeszyn
señala que los héroes del cómic tienen una poética visual que
los hace únicos; ya sea una capa, un símbolo o un arma.
“Queríamos conservar la resonancia de este ‘autógrafo visual’ y
al mismo tiempo crear un traje que se pareciera más a la ropa
que se ve por la calle hoy en día”, explica. El atuendo de
Bullseye también refleja los cambios de diseño respecto a la
versión del cómic. En esta última, el sello del asesino es un
símbolo en forma de diana pintado en una máscara de licra,
mientras que Farrell lleva una hebilla cortada en forma de diana
en su frente desnuda.
Para
realzar el nuevo aspecto de Bullseye, Farrell se afeitó la
cabeza y se colocó una serie de aretes y piercings en su ceja
izquierda. Los diseñadores optaron por un abrigo de cocodrilo
azul plateado que en parte es de cuero estampado y en parte de
látex con un faldón que arrastra hasta el suelo. Sus pantalones
son de cuero estrujado con cuero ciñéndose a lo largo de sus
piernas. Los propios tatuajes del Farrell también fueron un
accesorio fundamental.
Para la
sexy y elegante Elektra Natchios, los realizadores querían la
distinguida sensibilidad de un diseñador europeo mezclada con
una apostura desaliñada. Sus trajes tenían también que reflejar
la especialidad de una mujer experta en artes marciales. “Jim
Acheson ha hecho un trabajo increíble al hacer los trajes de
Elektra todo lo geniales que se podía”, dice Jennifer Garner.
“Todos nuestros superhéroes tienen el aspecto de estar a la
última moda y no el típico y común de un hombre en leotardos. El
mío no es ninguna excepción”.
Aunque los
fanáticos de los comics de Daredevil y Elektra saben que el
personaje se caracteriza por su largo y rojo fajín, los
realizadores querían que tuviera un aspecto más funcional aunque
siguiera igual de sexy. El traje de “asesina” de Elektra está
hecho de un material conocido como pleather, y se trata de un
vinilo elástico repujado para tener la textura del cuero. Lo
lleva negro para mostrar el luto por el asesinato de su padre.
Bordados sobre el traje de Elektra hay caracteres japoneses que
significan Justicia, Victoria y Fortaleza. Su corpiño cuenta con
un par de fundas donde lleva sus sais.
Coherentemente con su aspecto en los comics, Wilson Fisk,
también conocido como Kingpin, lleva un traje cruzado de tres
piezas que recuerda a los que llevaban los poderosos gángsteres
del cine en las películas clásicas. Todos los elementos del
guardarropa de Kingpin se hicieron a medida para que le quedaran
como un guante al enorme Michael Clarke Duncan; trajes, camisas,
zapatos, gemelos e incluso alfileres de corbata.
El rodaje
de DAREDEVIL constituyó una experiencia intensa y gratificante,
un reto que tenía un significado especial para el director y el
protagonista. Mark Steven Johnson, cuya adolescencia quedó
marcada por los comics de Daredevil, vio realizarse un sueño muy
antiguo: dirigir un largometraje basado en el personaje. Ben
Affleck se ha sentido atraído por el personaje desde que tenía
doce años y, al igual que Johnson, parecía destinado a
participar en la película. “Daredevil siempre me pareció más
maduro y más real que otros personajes de historieta”, dice
Affleck. “Es una historia misteriosamente romántica y mítica y
era algo que quedó en mi memoria y que siempre quise hacer”.
1.
Los orígenes
2.
Los actores y sus papeles
3. La producción
Imágenes
y notas de cómo se hizo "Daredevil" - Copyright © 2003 20th Century Fox, New Regency
Pictures, Marvel Entertainment y Horseshoe Bay Productions.
Distribuidora en España: Hispano Foxfilm. Todos los derechos
reservados.
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