CÓMO SE
HIZO "SEGURIDAD NACIONAL"
Notas de producción
© 2003
Columbia TriStar
2. Lograr que
la acción sea real... y muy divertida
“Cuando
mezclas acción y comedia en una película como National Security,
no es suficiente con rodar escenas cien por cien acción”, afirma
el productor Bobby Newmyer. “Las escenas de riesgo deben
planearse de modo que éstas saquen provecho de las excentridades
de los personajes y provoquen reacciones cómicas. Siempre tienen
que contener un giro cómico.”
Incluso
las sesiones de preparación que Zahn y Lawrence llevaron a cabo
con el asesor técnico Mike Grasso, un veterano de 20 años de
experiencia en el cuerpo de policía, tuvieron su lado cómico.
“Le dije a Mike que quería seguir muy estrictamente todos los
pasos”, recuerda Zahn, “desde como debo manejar una pistola,
hasta el resto de procedimientos. A pesar de que es una comedia,
el hecho de profundizar más lo convertirá en más gracioso.”
Zahn logró
su deseo. Después de realizar prácticas de tiro a diferentes
distancias de alcance, Grasso se llevó a Zahn para que éste
participase en falsas misiones policiales, “y así ver como las
manejaría”, comenta Grasso. “También simulábamos escenarios,
enseñándole cómo observar. Podíamos estar conduciendo por una
calle y entonces yo le preguntaba: ‘¿Cuánta gente había en el
coche que acabamos de pasar? ¿Hay alguien en esa casa al otro
lado de la calle?’ Pobre Steve, iba mirando por todas partes
intentando ver cuanto más mejor. Pero aprendió bastante rápido.
Al cabo de poco empezó a cantarnos las matrículas de los coches
a medida de que los íbamos pasando”.
Y Zahn
empezó rápidamente a meterse en el papel. “Después de haber
estado sólo un día observándonos, aparece con el pelo rapado al
cero y un pose de lo más auténtico”, dice Grasso riendo.
“Simplemente absorbió el papel y empezó a interpretarlo. También
consiguió incorporar todo el movimiento”.
Grasso
también se encargó de la instrucción de Lawrence, pero en este
caso su misión consistía en enseñarle como hacerlo todo mal, ya
que el personaje de Earl es expulsado de la academia de policía
por dar demasiado la nota. “Martin se pasaba todo el rato
revolcándose por todas partes y saltando, disparaba todo lo que
veía”, recuerda Grasso. “Estaba ahí, bordeando el límite con esa
engreída actitud de ‘soy el mejor de todos’. Resultaba perfecto,
porque lo que tienes que hacer en la academia de policía es ser
humilde. No quieres que se te note, no quieres ni que los
instructores sepan tu nombre. Lo mejor es simplemente pasar
desapercibido”.
El
director Dennis Dugan, un veterano de series de acción como
“NYPD Blue” y “Luz de luna”, estaba buscando el balance justo y
correcto de efectos deslumbrantes y carcajadas para las escenas
más importantes de la película. Por ejemplo, al principio de la
película se produce un tiroteo entre los malos y los guardias de
seguridad (Lawrence y Zahn) en un gran almacén. Cuando Dugan vio
el lugar no se impresionó demasiado, no había nada de particular
o divertido en ese espacio abierto, grande y vacío. Pero
entonces se le ocurrió una idea. “Una vez vi paredes y paredes
de latas de Coca-Cola y pensé, ¿no sería genial verlas volar por
los aires por los disparos de metralletas?”, cuenta.
Con la
ayuda de su equipo de efectos especiales y los coordinadores de
escenas de riesgo, la idea fue perfeccionándose hasta
convertirse en una de las secuencias más excitantes y
vertiginosas de la película. Al final resultó que las botellas
de vidrio y plástico (350.000 unidades en total) funcionaban
mejor que las latas “porque puedes pasar luz a través de ellas,
de modo que cuando explotan, brillan”, explica Dugan.
Esto
concedió a la escena el dinamismo que Dugan andaba buscando.
Además, dicha escena requería que los dos protagonistas
dispararan y fueran disparados mientras recibían continuamente
duchas de un líquido pegajoso y lleno de gas.
El clímax
de la escena exigió montañas de botellas de cerveza Miller para
que éstas se estrellaran contra el suelo mientras los personajes
pasaban corriendo a lo largo del pasillo, justo un paso más
adelante de las filas de bebidas desplomándose.
El humor
de esta escena surgió de las mismas reacciones de cada
personaje. El malvado Nash (Roberts) disfruta como nadie del
caos. El personaje de Zahn recibe un sobresalto tras otro e
intenta mantenerse con vida mientras que su nuevo compañero,
interpretado por Lawrence, experimenta la excitante combinación
de miedo y euforia que le provoca participar en su primer
tiroteo de verdad.
Servir al
doblete de profesionales de comedia y acción es un trabajo
agotador y requiere una cantidad extraordinaria de tiempo de
preparación. “Trabajaba la primera unidad de lunes a viernes”,
explica Dugan, “y luego, trabajaba con la segunda unidad durante
el fin de semana, durante doce semanas. Tienes que estar
realmente en buena forma física antes de empezar”.
Incluso un
veterano de 40 años de experiencia como el coordinador de
especialistas Mickey Gilbert, piensa que la tarea que se llevó a
cabo fue en cierto modo gigantesca. “La comedia de acción
resulta algo duro de hacer”, afirma. “He participado en trabajos
de acción pura y dura, pero para hacer que resulte divertido
tienes que tridimensionarlo, con escenas de riesgo muy locas.
También tienes que tener cuidado porque puede quedar exagerado o
demasiado al estilo de las clásicas escenas de riesgo, y esto se
aleja de la comedia. Dennis y yo hicimos y deshicimos muchas
veces hasta que conseguimos lo que queríamos. El hecho más
importante de la comedia de acción es mantener a tu actor en
pantalla tanto tiempo como sea posible y al mismo tiempo tomar
las precauciones que sean necesarias”.
Una de las
secuencias de las que está más orgulloso es una persecución a
través de un depósito de chatarrería de coches. Gilbert y su
hijo Troy diseñaron una rampa cóncava especial que permitía que
lo coches permanecieran más tiempo en el aire. Se utilizó para
conseguir un mayor efecto en la toma donde aparece un coche
volando a través de un gran vidrio de cristal a cámara lenta,
además de en la escena de intrincado diseño en el depósito de
chatarrería.
“Ésta fue
una de las veces en las que la preparación supuso más esfuerzo”,
comenta Gilbert. “Construimos túneles de coches de manera que
pudiéramos mover los soportes de cámara a través de ellos
montados en motocicletas. Me encanta rodar tomas de velocidad
con cámaras montadas en coches mediante soportes frontales,
laterales y de cámara subjetiva. Pero cuando llevas una cámara
colgando unos centímetros fuera del coche y tienes que pasar por
espacios estrechos como estos, con coches volando por los aires
y dando vueltas por encima de otros coches, tienes que tener
mucho cuidado. Podrías rodarlo todo en un plano entero, pero
haciéndolo así se consigue mantener a la audiencia totalmente
involucrada, aunque esto implique que al director de fotografía
se le pongan a veces los pelos de punta”, dice riendo.
“Afortunadamente no utilizamos las cámaras más caras para estos
montajes.”
1.
Comedia y
acción cara a cara
2. Lograr que la acción sea real... y muy
divertida
Imágenes y notas de
cómo se hizo "Seguridad Nacional" - Copyright © 2003
Columbia Pictures, Outlaw Productions, InterMedia Film Equities
y The firm.
Distribuidora en España: Columbia TriStar. Todos los derechos
reservados.
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