CÓMO SE
HIZO "ATRAPADA"
Notas de producción
© 2002
Columbia TriStar
Cuando el
productor Mimi Polk y el director Luis Mandoki fundaron su
productora, Mandolin Entertainment, Mandoki buscaba un thriller
que le ofreciera la posibilidad de ampliar su repertorio de
películas románticas. Así, cuando captó por primera vez el guión
de Atrapada, el cual se lo había dado su socia, pensó que sólo
tendría tiempo para leer un par de páginas y dejarlo. Pero
entonces, dice Mandoki, “empecé a leerlo. No podía parar. Era
una de esas lecturas que te incita a pasar a la siguiente
página. Me recordó, en lo que se refiere al tono, a mis dos
películas favoritas, Deliverance y Perros de Paja, su intensidad
y crudeza de la historia”. A la mañana siguiente, Mandoki llamó
a su socia con un resonante “sí”.
“Trapped”
es obra del novelista Greg Iles, a quien Glitin había
descubierto a través del compositor Glen Ballard. Con Ballard y
Glitin como supervisores, se escribió un primer borrador del
guión de la película Atrapada. Fue el primer guión de Iles.
Glitin dice, “Me gusta seguir al escritor en la medida de lo
posible, y por supuesto Greg es un increíble escritor con mucho
talento. Y para ser su primer guión, hizo un trabajo increíble.
Algunos no hacen la transición (de novelista a guionista) con la
misma facilidad que otros, pero parecía salirle de una manera
natural”.
Lo que
impresionó a Glitin y Mandoki, y más tarde al productor
ejecutivo Neil Canton, fue la facilidad de coger un género ya
consolidado y darle un nuevo look. “Realmente es una buena pieza
dentro de su género”, dice Canton elogiando su trabajo. “El
ángulo de las 24 horas me pareció un plan muy inteligente. Si
las películas se hacen bien, entonces el público responde bien y
ésta tiene un final inesperado”.
Para
Mandoki, también la profundidad de los personajes y su
transformación sicológica le llamaron la atención: ”Buscas la
comodidad, y en la comodidad te pierdes. Te olvidas de lo que es
la vida en realidad y das por sentado la mayoría de los
privilegios que tienes en la vida. Entonces ocurre una
catástrofe, y es un mensaje de Dios: ¡Despierta! La gente vive
el día a día, y de pronto algo ocurre y una parte de ellos que
se encuentra escondida aflora, el lado del coraje y la fuerza”.
El giro
psicológico se refleja en la trama de la historia. Charlize
Theron, quien interpreta a la esposa perfecta en esta familia
perfecta, comenta éste enfoque. “La familia está al borde de un
gran éxito con los avances de Will en la medicina”, dice
Charlize, “y sus vidas están a punto de cambiar drásticamente.
Puedes ver que éste cambio está a punto de producirse, pero no
tienes ni idea de lo que les deparará el futuro. Y resulta ser
ésta última prueba lo realmente importante para ellos”.
Mandolin
tenía un primer acuerdo con Propaganda, quien respaldaba el
proyecto y facilitaba los fondos para el libro y el guión. Luego
cuando The Canton Company se involucró, la financiación fue
facilitada por Senator y Columbia, y todo tomó forma en, lo que
se llama en Hollywood, un tiempo record.
Una vez
que tuvieron el dinero, el siguiente obstáculo era el casting.
Charlize Theron se sintió atraída por el papel de Karen. “Me
gustó la idea de interpretar un personaje que fuera nuevo para
mí, el de madre y esposa, y por la oportunidad de trabajar con
Mandoki”. Mandoki por su lado conectó con Kevin Bacon durante un
almuerzo, y así se eligieron a los dos personajes principales.
Trabajar con ellos ha significado ser una “experiencia feliz”
para el director. “Son tan profesionales”, dice el director.
“Trabajaron tan duro, pero entre tomas siempre se estaban
divirtiendo y entreteniendo al equipo. Fue como unas vacaciones.
No parecía que estuviéramos trabajando”.
Para los
otros papeles, Stuart Townsend firmó a las once horas, debido a
una película que Townsend había hecho en Inglaterra, la cual
Mandoki había visto y la suerte de que Warner BROS acabara de
finalizar otro proyecto con él. El productor Gitlin dice de él,
“explora y estudia de verdad lo que va a hacer, alcanzando
algunas preguntas realmente importantes, lo que hace que la
película sea mejor”. Love fue elegida para el papel de Cheryl;
el productor Gitlin dice sobre ella, “es inteligente, y se guía
por sus instintos. Es todo un personaje, dentro y fuera de la
pantalla”.
El
hallazgo más inesperado, sin embargo, fue Dakota Fanning. Tras
haber visto a 500 niñas, llegó de la mano de Lou DiGiaimo y
casualmente había trabajado con Andrew Magarian, un profesor de
niños a quien Mandoki conocía por haber trabajado con él en When
Man Loves a Woman. Después de ver una prueba, Mandoki supo que
ya tenía a su Abby.
Su
elección fue inmensamente popular, consiguiendo los elogios del
reparto y todo el equipo. Kevin Bacon expresa inmensas alabanzas
para la coprotagonista, acordándose de una escena en particular
que se rodó en el bosque: “Dakota es increíble en lo que se
refiere a sus miedos y ansiedades. Es un fenómeno. Me quedé
pasmado al ver que una niña tan pequeña pudiera ponerse en una
situación como era esa, con tanta seguridad y destreza.”
Dakota no
se elogia a sí misma, sino todo lo contrario, expresa su
modestia. Hablando de la misma escena, nos cuenta una historia
diferente: “Me llevaban en coche al rodaje y vi una señal que
decía ‘Osos en la zona’. Y estaba como, ‘¡Mamá, esto no va a ser
difícil porque me va a dar miedo de todas formas!”.
Fue esa
combinación de modestia, inocencia y precocidad lo que se ganó
el corazón y admiración de sus compañeros mayores que ella.
Canton dice, “venía al rodaje, se sabía el dialogo, nunca estaba
cansada, sabía en todo momento lo que estaba pasando, fue una
encantadora y verdadera profesional. Todos nos enamoramos de
ella. Es increíble, y sólo tiene siete años”.
Theron,
también impresionada por la joven protagonista, afirma que es la
primera vez en toda su carrera que tiene que decir que actuó tan
bien debido a otro actor: “Dakota, quien interpreta el papel de
mi hija, es una niña con un talento increíble. Como actor
siempre tienes esa sensación de que tienes que compensar a los
niños en exceso; no te esperas tanta emoción de una niña de
siete años. Pero transmitía en todo momento”.
Theron
tiene las mismas palabras de elogio para Bacon, quien inspiraba
a Theron tanta confianza que le permitió cumplir las exigencias
más difíciles de su propio personaje. Theron dice, “como actor,
no creo que puedas pedir más que trabajar con alguien que esté
preparado, dispuesto y tenga coraje. Kevin tiene todas estas
cualidades y muchas más”.
Siendo el
énfasis de la película el desarrollo de los personajes, Mandoki
fue, según Charlize Theron, también el director perfecto. “Es un
director de actores”, explica Theron. “Presta mucha atención a
los personajes. Siempre supe que con él tendríamos una inversión
emocional en los personajes”.
Como
contraste de la dicha familiar del papel que interpreta Theron,
Karen, y el resto de la familia Jennings, se encuentran el
infierno y las psiques enfermas de los Hickey. Atormentado por
una tragedia del pasado, es el motivo por el cual Joe Hickey
inflige dolor al prójimo con una fantasía de venganza heroica.
Para él, sus acciones no están guiadas por una venganza infantil
sino por un gran amor humano por las victimas inocentes. Según
explica Mandoki, Hickey “no es el cliché del personaje de tipo
malo de los tebeos, sino que es un tipo muy complicado”.
Por eso,
era importante encontrar un actor que pudiera ver más allá del
papel del simple villano e interpretar de manera eficaz la
profundidad de Hickey. Por suerte para los cineastas, Kevin
Bacon aceptó el papel. Ya que Kevin contaba en su currículo con
numerosas y complejas interpretaciones de personajes del “tipo
malo”, existía una seguridad que Bacon podría aportar a la
pantalla y a las múltiples capas de su personaje.
Bacon y
Mandoki hablaron largo y tendido sobre la motivación de Hickey.
Como lo cuenta Bacon, “Hickey, en la película hace cosas que me
parecen realmente despreciables. En mis conversaciones con Luis,
hablamos sobre cómo entrar en la cabeza de este tipo y
humanizarle de una manera un poco extraña”.
“Tengo
hijos, y la idea del secuestro, de apartar a un niño de alguien,
es un crimen tan atroz. Es la peor pesadilla de todos los padres
y una de las peores cosas que alguien podría hacer. Lo
interesante sobre este personaje es que, en su mente, cree que
está haciendo lo que debe. Luis y yo hablamos mucho sobre esto.
Siempre antes de cada toma me decía, ‘recuerda que en tu mente
eres el héroe, y tus acciones, en tu mente son heroicas’. Eso es
parte de la tragedia de este hombre. No lo hace por dinero. Vive
con un tremendo dolor e ira y este secuestro es una extensión de
todo eso”.
Además, la
patología de Hickey no se ve degradada ni debilitada por
recurrir al cinematográfico cliché del antagonista frustrado por
su propia estupidez y falta de control. Como resalta Bacon,
Hickey “no es una persona con estudios pero es inteligente. Cree
mucho en el poder psicológico que puede tener sobre sus
víctimas, y que lo único que necesita usar son amenazas
violentas, no la violencia por sí misma. Siempre escoge a la
esposa de la familia y hace juegos de poder con ellos. Y se
enorgullece de derribar sus resistencias y fuerzas hasta que se
convierten en sus muñecos.”
Pero
mientras que ésta táctica le funciona tan bien con las otras
víctimas de Hickey, en Karen Jennings encuentra a la horma de su
zapato. Está claro, por su opinión, que Bacon saborea el reto:
“Hay una verdadera confrontación entre mi personaje y el de
Charlize. Joe siempre se las ha ingeniado para tener a otras
mujeres en un puño. Pero Karen tiene muchas cartas bajo la
manga. Y muchas ideas interesantes sobre cómo va a ganar el
juego. Karen le da la vuelta a todo”.
Como
contraste al coraje de Karen está Courtney Love, una mujer
deshecha. Asustada tanto emocional como psicológicamente y
atormentada por la pérdida que comparte con Joe, Cheryl es la
imagen de un herido andante. En lo que se refiere a los Hickey,
era importante encontrar a una actriz que le diera vida a Cheryl
de una manera creíble. “Necesitábamos a alguien que nos hiciera
creer que había tenido el mismo tipo de vida que Cheryl”,
explica el director. “Alguien que tuviera esa ventaja”.
“Courtney tiene una cualidad que es irrefrenable”, continua el
director. “Aporta cosas increíbles”.
El dominio
psicológico que Hickey muestra sobre los demás es más evidente
en su relación con su primo Marvin. El actor Pruitt Taylor Vince
le describe esencialmente como “un niño grande con el cuerpo de
un adulto”. Marvin es un dócil oso capaz de convertirse en un
feroz y retorcido asesino para mostrar lealtad al manipulador de
Hickey. En todo momento, la ambigüedad de Marvin y su superficie
de culpabilidad: “Lo último que quiere hacer en el mundo es
herir a nadie, especialmente a un niño”, dice Vince. “Pero haría
cualquier cosa que le pidiera Hickey. Por eso su vida transcurre
de 30 en 30 minutos. Tiene relojes en todas partes, lleva dos
relojes. En la casa hay relojes, en la furgoneta hay relojes y
si pasan 30 minutos sin noticias de Hickey, tendrá que hacer lo
impensable. De ahí que su vida transcurra de 30 en 30 minutos”.
A su propia y demente manera, Hickey le devuelve su lealtad.
Como Bacon dice pensativo, “Hickey tiene una interesante
relación con Marvin. Le quiere de verdad, se preocupa por él,
pero le trata como un niño. Marvin sólo le escucha a él”.
La
fotografía principal de Atrapada comenzó en localizaciones en
Vancouver. Al director Luis Mandoki se unió un impresionante y
creativo equipo, incluyendo Frederick Elmes, ASC (Ice Storm,
Blue Velvet), los directores de fotografía Piotr Sobocinski
(Angel Eyes, Tríos Couleurs: Rouge), el diseñador de producción
aclamado por la crítica y el público y ganador de un Oscar
Richard Sylbert (Dick Tracy, Reds), el editor premiado por la
Academia Jerry Greenberg, A.C.E. (Angel Eyes) y el diseñador de
vestuario Michael Kaplan (Blade Runner).
La gran
zona de Vancouver sirvió como doble de Pórtland, Oregon y
Seattle, Washington y alrededores. Mientras exploraban sitios
buscando el hogar de los Jennings, Mandoki y Sylbert se
encontraron con una casa en Brunswick Beach con vistas al mar y
ventanas de 360º. Belleza aparte, ya que tal estructura
presentaba algunos retos técnicos obvios por que Mandoki quería
que la cámara se moviera en todas direcciones. Y como su
director de fotografía Piotr Sobocinski estaba en Polonia,
Mandoki se vio obligado a tomar una decisión sin su colega de
confianza. Mandoki siguió su instinto, creyendo firmemente que
ningún reto sería insuperable para el talento de Sobocinski.
Mandoki recuerda riendo, “Cuando Piotr vino aquí, miró la casa y
le encantó y luego dijo, ‘estoy metido en un lío’”.
Tuvimos
que crear diferentes densidades en las ventanas, usando geles
densos que pudiéramos cambiar a medida que lo hacía la luz
durante el día o de nublado a soleado. El equipo se encargó de
todos los preparativos que Piotr y el jefe de iluminación Scotty
Allan diseñaron; fueron unos increíbles preparativos de
iluminación”.
El
diseñador de producción Richard Sylbert afirma que la ubicación
de la casa en el agua fue uno de los factores principales a la
hora de su elección ya que ayudó a remedar los temas que se
tratan en la película. “La idea de ésta película era seguir con
esa imagen de agua y espejo. En la película, hay un espejo que
muestra estos dos matrimonios y dos estilos de vida diferentes:
el de la familia perfecta con el hijo perfecto que viven una
vida cómoda, de éxito, que quieren ser famosos en contraste con
la otra pareja que han sido empujados a una vida de crímenes
debido a una dolorosa tragedia personal”.
Los retos
técnicos fueron exacerbados por el deseo de Mandoki de rodar
“muy intensamente y de cerca”. Aquellos que conozcan el estilo
de Mandoki se sorprenderá con Atrapada, en la cual Mandoki se
mueve en una dirección diferente, haciendo uso de un extenso
trabajo de cámara. Mandoki dice defendiendo esta radical forma
de abordar el rodaje, “tenía que ser muy intenso. Debíamos crear
una atmósfera con la cámara que cambiara la intensidad de lo que
sucede, porque lo interesante es lo que pasa en el interior de
los personajes.
“Tuvimos
que animarnos unos a otros a ser puros y nada convencionales con
esta película. El primer día del rodaje, Piotr dijo, ‘vamos a
romper todas las reglas’. Una de ellas fue usar mucho el zoom de
una manera irregular. Otra forma fue usar mucha iluminación que
viniera de arriba para poder mover la cámara 360º siempre que
quisiéramos”.
La
sincronización también fue otro de los reclamos entre el
director Mandoki y su valioso colaborador el director de
fotografía Piotr Sobocinski. Por eso pareció ser una insuperable
pérdida, tato personal como profesionalmente, cuando, tan sólo
hacía una semana que la producción había comenzado Sobocinski
murió inesperadamente. El productor ejecutivo Neil Canton
recuerda la asolación por la que pasaron el equipo cuando se
supo la noticia: “La gente que había trabajado con él en Angel
Eyes le llegó a conocer y le querían. La primera semana de
Atrapada fue tan maravillosa y todo parecía ir tan bien.
Estábamos todos emocionados. Y entonces ocurrió esta tragedia
que nos desoló a todos nosotros y a su familia. Recomponer todas
las piezas y seguir adelante supuso un enorme reto”.
El
montador cinematográfico premiado por la Academia Frederick
Elmes, ASC, fue elegido para reemplazar a Sobocinski, con todos
los retos que esto conllevaba. Sobocinski y Mandoki habían
pasado horas hablando del look de la película, con los años
habían desarrollado su propia forma de comunicarse. Mandoki dice
sobre su nuevo director de fotografía, quien generosamente dejó
a un lado su estilo para completar el trabajo de su predecesor,
que “lo increíble sobre Fred es que, antes de nada, es un gran
técnico y un gran artista en lo que se refiere a iluminación y
el trabajo de la cámara, pero por encima de todo esto fue muy
respetuoso.”
La
producción culminó con el rodaje de un final de los que te deja
sin respiración, con numerosos y únicos requisitos.
Sorprendentemente, a lo largo de toda la película menos al
final, ninguna de las tres parejas de actores (Theron/Bacon,
Towsend/Love, Vince/Fanning) se ven. Ya que los actores estaban
rodando en localizaciones diferentes y en días diferentes, al
final de la producción hubo que presentar a la mayoría del
reparto. Fue, sobre todo para Mandoki, como rodar tres películas
en una. Una vez más, esta anomalía de la producción refleja el
contenido de la película y resulta ser una suerte oculta para
que los actores le dieran vida a sus personajes. “Te ayuda mucho
como actor que nosotros no supiéramos lo que estaba pasando en
realidad con ellos, y ellos no supieran lo que estaba pasando
con nosotros”, explica Theron, “porque no hay necesidad de
fingir sobre el misterio en ningún momento”.
No sólo
porque los miembros del reparto tuvieran que interactuar juntos
por primera vez, el rodaje del final demostró ser un reto en
otro sentido: la producción exigía que se cerraran al tráfico 10
millas de una autopista de cuatro carriles durante más de dos
semanas. “Encontrar una localización para ese final era un reto
muy muy grande”, dice Gitlin. “Tuvimos que ir a la isla de
Vancouver ya que era el único lugar donde podíamos encontrar una
carretera tan grande y que pudiéramos controlar por completo.
Fue la primera y la única vez que todos los miembros del reparto
en su totalidad trabajaban juntos y tuvimos que luchar contra el
tiempo, la autopista, el clima...”.
El motivo
por el cual tuvimos que cerrar la autopista de la isla e
Vancouver fue debido a las exigencias del coordinador de escenas
peligrosas Brent Wolsley y la implicación de dobles en éstas
escenas. Como él lo cuenta “35 o 40 coches que nos dejaron
destrozar y un camión y un avión...”. Cómo sigue explicando
Wolsley, “con una escena tan complicada de rodar, no podíamos
permitir que el público tuviera acceso. Teníamos que tener ojos
en todas partes, a todas horas y estar dos pasos por delante”.
Imágenes y notas
de cómo se hizo "Atrapada" - Copyright © 2002 Columbia Pictures, Senator
Entertainment, The Canton Company, Mandolin Entertainment y
Propaganda Films. Distribuidora en España: Columbia TriStar. Todos los derechos
reservados.
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