CÓMO SE
HIZO "EL CAZADOR DE SUEÑOS"
Notas de producción
© 2003 Warner
Sogefilms
“Creo que la ciencia-ficción,
la fantasía y el terror son más impactantes si crees en las
personas que participan y te preocupas por ellas”, dice el
guionista, director y productor de El cazador de sueños -
Dreamcatcher Lawrence Kasdan. Desde que trabajó como
co-guionista de En busca del arca perdida, El imperio
contraataca y El retorno del Jedi al principio de su carrera,
Kasdan estaba buscando una historia que le permitiese dirigir
una película de grandes efectos. Conocido por películas
personales y humanistas como Reencuentro, El turista accidental,
Grand Canyon (El alma de la ciudad) y Mumford, algo va a cambiar
tu vida, Kasdan buscaba una historia interesante a nivel
emocional que tuviera sus raíces en la realidad.
“En mis películas he
intentado siempre encontrar la metáfora más convincente”, dice
Kasdan, “y una de las cosas que Stephen King hace realmente bien
es encontrar metáforas interesantes y extravagantes para las
cosas que encarnan nuestros temores más profundos. El cazador de
sueños - Dreamcatcher trata sobre el modo de controlar el miedo
al caos que hay ahí fuera, ya sea en algún lugar del universo,
fuera en la oscuridad, o en tu cuerpo cuando empieza a rebelarse
contra ti. Luego están todas las cosas que he intentado tratar
en mis otras películas, las relaciones entre personajes, las
amistades, los temas de la lealtad y la redención; pero como
sucede con muchas de las cosas que ha escrito King, están unidas
a una historia exótica y espeluznante. Eso es algo que siempre
he querido intentar”.
Cuando Kasdan oyó hablar de
la novela éxito de ventas de Stephen King El cazador de sueños,
ya existía un guión en proceso de desarrollo para Castle Rock
Entertainment, la compañía que produjo las películas Cuenta
conmigo, Misery, Cadena perpetua, Eclipse total (Dolores
Claiborne), La milla verde y Corazones en la Atlántida, todas
ellas basadas en libros o historias de King. “Ésta es la primera
película de terror y suspense realizada de manera satisfactoria
a partir de uno de mis libros en al menos quince años”, dice
King. “Como es lógico, la última fue también una película de
Castle Rock: Misery, con Kathy Bates. Castle Rock es la única
compañía que nunca me ha tratado como una mercancía del género
de terror. Han sido capaces de ver que se trata de historias
sobre seres humanos, y que a veces los monstruos y los elementos
de terror son una buena manera de examinar aquello que nos
preocupa en la vida real”.
El guionista William Goldman,
dos veces ganador de los Premios de la Academia (Dos hombres y
un destino, Todos los hombres del presidente), que había
adaptado anteriormente las novelas de King Misery y Corazones en
la Atlántida para Castle Rock, asumió la tarea de destilar la
esencia de las seiscientas páginas del libro en un par de horas
de tiempo de pantalla. Luego, como es su costumbre, el propio
Kasdan escribió el guión de rodaje final.
El cazador de sueños -
Dreamcatcher es la historia de cuatro amigos que realizan un
acto heroico siendo niños y que se ven cambiados para siempre
por los poderes sobrenaturales que reciben a cambio. Con el
tiempo, Jonesy, Henry, Pete y Beaver se convierten en hombres
que se sienten aislados del resto del mundo, sin volver a captar
del todo la emoción del heroísmo que sintieron en su juventud.
Incapaces de comprender o dominar sus poderes, se quedan con la
persistente frustración de poseer un gran potencial, pero no la
habilidad de hacerlo realidad.
Cuando llegó el momento de
comenzar la elección del reparto, los realizadores necesitaban
actores que pudieran no sólo encarnar a los personajes, sino
también interpretar de manera convincente el fuerte lazo
existente entre los amigos, que les sostiene en medio de su
soledad y frustración y que forma el núcleo de su historia.
El cazador de sueños -
Dreamcatcher se benefició de la experiencia de Kasdan en reunir
repartos con fuerza. “Esta película está llena de jóvenes y
maravillosos actores”, afirma el director. “Creo que he tenido
la gran suerte de encontrar actores magníficos a lo largo de
toda mi carrera, y ésta es una nueva tanda de excelentes
actores”.
Thomas Jane interpreta a
Henry, al que al principio de la película vemos que ha llegado
al límite. “Henry tiene una ligera capacidad de telepatía”,
explica Jane. “Es psiquiatra, que es una profesión difícil de
ejercer para alguien con la capacidad de leer los pensamientos
de la gente, porque siempre sabe cuando estás mintiendo; a él, a
ti mismo, a tu esposa. A Henry le resulta difícil ser útil
porque desea ayudar de manera tan desesperada que al final se
mete en problemas diciéndole a la gente lo que no quieren oír, y
acaba haciendo más mal que bien. Así que Henry tiene una
tendencia bastante suicida cuando lo encontramos al comienzo de
la película”. “Había visto a Thomas en Deep Blue Sea, Magnolia y
Boogie Nights”, dice Kasdan, “y pude comprobar que es un joven
actor maravilloso y audaz y un auténtico protagonista”.
Jason Lee interpreta a
Beaver, un carpintero que mordisquea palillos de dientes y que
tiene el dudoso don de poseer unos poderes de precognición
imprecisos hasta la exasperación; puede sentir cuando va a
suceder algo malo, pero no puede ver lo bastante claro para
hacer algo al respecto. “Había trabajado con Jason en Mumford,
algo va a cambiar tu vida”, dice Kasdan, “y me había gustado
mucho su interpretación en la película de Cameron Crowe Casi
famosos. Está sencillamente increíble en esa película. Es
divertido y sorprendente – cuando estaba escribiendo el papel de
Beaver pensé, ‘éste es Jason Lee’”. “Beaver es el amable y
bondadoso”, dice Lee. “Larry es uno de los pocos directores que
anima a los actores a que tomen decisiones sobre el personaje.
Por ejemplo, cuando pensaba en Beaver, simplemente sentí que le
gusta la música de los años 50; su manera de pasárselo bien es
ir al bar, tomarse una o dos cervezas y escuchar una canción de
los 50 en la radio. Es ese tipo de hombre; no fuma cigarrillos,
tiene la herramienta multiusos Leatherman, el estuche de los
palillos y se parece un poco a Buddy Holly. Y Larry dijo,
‘Hecho’, y fue estupendo, porque era la primera vez que definía
un personaje hasta ese punto. Es sin duda uno de los personajes
más excepcionales que he interpretado”.
Kasdan eligió a Damian Lewis
para el papel de Jonesy, que es víctima de un terrible accidente
al principio de la película, cuyas extrañas repercusiones ni él
mismo puede comprender totalmente. “Jonesy es un tipo sensible y
bastante sincero”, reflexiona Lewis. “No necesariamente serio,
pero dulce y amable. Al comienzo de la película, es atropellado
por un coche, que es la primera vez que Stephen King escribió
sobre su propio accidente en forma dramática. Le dio esa nueva
versión de su propia vida a Jonesy, que está atravesando un
período difícil en el que ha perdido gran parte de su confianza.
Jonesy esconde un secreto durante gran parte de la película, y
se vuelve cada vez más frágil a medida que ésta avanza”. “Damian
Lewis, al que vi por primera vez en Band of Brothers, es un
joven y extraordinario actor británico”, dice Kasdan. “Está
lleno de magnetismo, es carismático y enternecedor.
Sencillamente me entusiasmó y pude ver que interpretaba a un
norteamericano sin ningún problema; su talento me dejó
abrumado”.
Una faceta singular de Jonesy
supuso para Kasdan y compañía tanto un reto a nivel de diseño
como una increíble oportunidad creativa: su “almacén de
recuerdos”. “La idea que hay detrás del almacén de recuerdos es
que todos los recuerdos y experiencias de Jonesy están
almacenados en lo que es esencialmente una gran biblioteca”,
explica Kasdan. “En ella están todos sus recuerdos;
humillaciones deportivas, viejos boletines de notas, las letras
de todas las canciones de todos los discos que ha tenido. No es
una idea muy fácil de transmitir en una película, pero Jon
Hutman, el diseñador de producción, lo consiguió de manera
brillante ideando un elegante diseño en espiral, y nuestra
diseñadora Rose Marie McSherry llenó cada uno de los estantes de
este almacén de varios pisos. Al final, acaba siendo el
escenario de una persecución en la que Jonesy intenta ocultar
parte de la información almacenada al amenazador intruso que se
ha metido en su mente; tu mente no es un lugar en el que te
apetece que nadie hurgue y vea lo que tienes allí”.
Timothy Olyphant interpreta a
Pete, cuyo especial talento para encontrar lo que está perdido
salvó una vez a una niña y le convirtió en héroe; en la
actualidad lo utiliza para localizar llaves de coche perdidas y
tratar de ligar mujeres. “Había visto a Tim Olyphant en Go”,
dice Kasdan. “Es un actor muy instintivo y muy castizo. Yo
quería que interpretara a Pete, que en ciertos aspectos es el
más triste de los amigos”. “Pete quería ser astronauta”, dice
Olyphant, “y ahora está vendiendo coches en un concesionario de
coches usados, por lo que vive con cierta dosis de decepción, o
la niega; y bebe constantemente. Creo que detrás de todo el
encanto y el humor de Pete hay una cierta tristeza; no hay duda
de que está confuso sobre cómo llegó a donde está, y por qué no
está donde pensaba que estaría”.
Donnie Wahlberg fue elegido
para el crucial papel de Duddits, la misteriosa figura que ocupa
el centro del círculo de amigos. Kasdan sabía que era
fundamental que el actor que interpretase a Duddits fuese capaz
de aparecer ya avanzada la película y hacer que los espectadores
se preocupasen mucho por el personaje en un período muy corto de
tiempo. “Es fundamental para la historia, por lo que en un
período muy breve de tiempo en pantalla tiene que tener un
impacto enorme. Y Donnie aceptó totalmente el reto, hizo lo
indecible por parecer enfermizo, perder peso, afeitarse la
cabeza y tomar medidas extremas con su maquillaje”.
“En un sentido, Duddits es el
quinto amigo”, dice Wahlberg. “Cuando se encuentran con él en su
infancia, le salvan de un matón y él les recompensa
concediéndoles un don. Ese don les obliga a establecer un lazo
afectivo entre ellos, y ése es el auténtico poder que les dio,
ese lazo que comparten durante el resto de sus vidas.
“Experimenté con miles de cosas para Duddits”, confiesa
Wahlberg, “pero realmente lo encontré en los otros personajes,
en el modo en que hablan de él. Es muy fácil caer en la trampa
de querer hacer una interpretación impresionante, porque Duddits
está muy enfermo – podrías meterte en el papel fácilmente. Pero
yo siempre volvía a lo que todos los demás decían, lo dulce y lo
adorable que era Duddits y lo mucho que se preocupaban por él, y
que tenía el corazón más grande del mundo”.
También interviene en la
película el famoso actor Morgan Freeman en el papel del cazador
de alienígenas, el coronel Abraham Curtis, comandante de un
destacamento militar secreto y de élite conocido como Unidad
Azul, cuya finalidad es erradicar a todos los invasores
alienígenas y contener la plaga que están propagando. Curtis, un
vigilante que trabaja al margen de las Fuerzas Armadas
regulares, está bastante loco después de veinticinco años de
obsesiva persecución de extraterrestres. “Curtis es el amo, es
un tipo muy poderoso dentro de su grupo”, dice Freeman. “Es su
propio ejército personal, y cualquier cosa que necesite, la
consigue – todo el dinero, los recursos humanos y las armas.
Está un poco quemado, pero es un soldado entregado a su trabajo.
Es un hombre que, si hay que hacer el trabajo, lo hace; la gente
llama a eso crueldad, pero él lo considera como dedicación a un
fin”.
“Morgan Freeman es para mí un
dios desde hace mucho tiempo”, dice Kasdan. “Es uno de esos
actores extraordinarios y enormes que no creo que haya hecho
nunca una mala interpretación o haya tenido un falso momento. No
hay ningún momento en una interpretación en que tengas la
sensación de que es falsa o prefabricada. Y en esta película
interpreta a un personaje muy siniestro y lo hace
maravillosamente. Lo comprendió perfectamente y se sintió feliz,
creo yo, de alejarse de sus interpretaciones más angelicales.
Porque a la gente le gusta utilizar su increíble carisma para
personajes buenos, y éste es un personaje mucho más siniestro”.
Tom Sizemore interpreta a
Owen Underhill, el número dos del coronel Curtis y su fiel
protegido, a quien éste ha estado preparando para que con el
tiempo asuma el mando de la Unidad Azul. “Había trabajado con
Tom antes, en mi película Wyatt Earp”, dice Kasdan. “Es un actor
increíblemente convincente e hizo un excelente trabajo en Salvar
al soldado Ryan y Black Hawk derribado. Es un actor estupendo”.
“La relación entre Owen y Curtis es una relación padre-hijo en
el sentido más auténtico de la palabra”, dice Sizemore. “Owen
busca demasiado su aprobación. Curtis le habla de un modo
demasiado cariñoso, y luego, cuando es agresivo, es demasiado
agresivo. Puede herir a Owen del modo que un padre puede herir
profundamente a un hijo simplemente diciendo algo, mientras que
alguien que sólo es tu jefe no puede herirte del mismo modo. En
esta película, Owen puede ser herido de ese modo”.
El cazador de sueños -
Dreamcatcher es una película inusual en el sentido de que abarca
muchos géneros diferentes, y Kasdan utilizó el tiempo de ensayos
para poner de acuerdo a los actores en lo que respecta al tono
de la película. “A Larry le gusta tratar de entender a los
personajes más que a la mayoría de los escritores”, dice Jason
Lee. “La mitad del proceso de realización de una película es de
hecho el rodaje, pero la otra mitad es el placer y el reto de
entender a los personajes, y eso lo hace muy bien. Cuando
rodamos Mumford, algo va a cambiar tu vida hablamos, hablamos y
hablamos en grupo durante días, y de ahí procede el desarrollo
de estos personajes. Y es increíble que, incluso en una película
de acción llena de efectos como ésta, aún sigue adoptando el
mismo enfoque. No importa si eres Al Pacino o Robert De Niro,
todos los actores tienen que tener un director. Es como un
director de orquesta – se va del escenario el director y la
música simplemente se viene abajo”.
“Larry Kasdan es un narrador
con un fabuloso sentido del humor y una habilidad instintiva
para hacer elecciones dramáticas”, dice Stephen King. “No le da
miedo trabajar sobre un gran lienzo con muchos personajes. Creo
que puede haberle atraído la idea de hacer El cazador de sueños
- Dreamcatcher porque es una historia que se mueve entre el
humor y el terror. Eso es algo que hemos visto en Larry desde la
primera toma de Reencuentro, en la que parece que hay alguien
vistiéndose para una gran fiesta al ritmo de ‘I Heard It Through
the Grapevine’ de Marvin Gaye, y luego la cámara se retira y te
das cuenta de que es un cadáver al que están vistiendo para su
entierro. Y tal vez sea ése el Lawrence Kasdan esencial, alguien
que es capaz de pasar de un género a otro”.
Su versatilidad le permitió a
Kasdan sortear hábilmente los diferentes niveles de la película.
“Lo grande de esta película”, dice Timothy Olyphant, “es que los
momentos en que te ríes, estás nervioso, tienes miedo, estás
triste y es trágico… todos están contenidos en una escena. El
hecho de que las cosas se pongan feas es una fuente de
diversión, pero en el fondo se trata de una gran historia sobre
unos amigos que tienen la oportunidad de volver a ser héroes, de
vivir como no han vivido desde que eran niños”.
Kasdan se sintió atraído por
el elemento de acción de la historia, porque le daba la
oportunidad de trabajar con la más moderna tecnología de
realización cinematográfica. “He hecho muchas películas en las
que la gente se sienta y hablan unos con otros”, dice. “Esta
película tiene persecuciones en motonieve y coches destrozados,
naves espaciales y monstruos. Ha sido maravilloso salir ahí
fuera y descubrir cómo se destroza un coche, cómo se simula una
batalla con ametralladora entre tierra y un helicóptero, cómo se
representa a un animal que ha sido contagiado por un cuerpo
alienígena”.
Kasdan ha aprendido que el
proceso de los efectos visuales es un trabajo agotador. “Es
increíblemente frustrante”, dice. “Estás haciendo el paso
intermedio; estás preparando algo para una toma con efectos que
no se va a revelar hasta meses más tarde. Además de los retos
técnicos, tuvimos que encontrar la manera de que pareciera
absolutamente realista, porque ése es el criterio que nos
planteamos en esta película”.
Hay más de cuatrocientas
tomas de efectos visuales en El cazador de sueños -
Dreamcatcher, creadas por un grupo de postproducción casi tan
numeroso como el equipo principal de rodaje. El equipo de
efectos visuales está integrado por algunos de los mejores
profesionales del ramo: Stefen Fangmeier, dos veces nominado al
Oscar y ganador de tres premios BAFTA por La tormenta perfecta,
Salvar al soldado Ryan y Twister, dirigió un enorme equipo en
Industrial Light & Magic (ILM); el constructor de criaturas
Steve Johnson, dos veces ganador del Emmy al mejor maquillaje en
una miniserie por su trabajo en The Shining y The Stand, creó
las versiones en forma de muñeco del monstruo conocido como la
‘comadreja’; y el productor de efectos visuales Jacqui Lopez
supervisó la realización de todo ello.
Dar un enfoque más realista y
humanista a la historia requería algunos cambios en la manera en
que trabaja habitualmente el equipo. “Los directores que están
acostumbrados a rodar efectos visuales para películas
fantásticas o de ciencia ficción tienden a trabajar más desde
una disciplina visual”, explica Lopez. “Hacen sus storyboards y
se adhieren estrictamente a los conceptos dramáticos
desarrollados en el proceso de preproducción. Larry está
acostumbrado a trabajar con actores, por lo que se guía más por
la historia y por los diálogos. Los efectos visuales deben ser
una extensión natural de las interpretaciones conseguidas, en
lugar de adherirse al storyboard, por lo que hay que permitir
una mayor flexibilidad. Es más difícil para los responsables de
los efectos visuales, pero creo que es una manera mucho mejor de
trabajar”.
Algunos de los aspectos que
en la pantalla parecen los más sencillos fueron los más
difíciles para los diseñadores desde el punto de vista creativo.
Un ejemplo de esto es “La Línea”, la manifestación física del
radar interno de Pete que le dirige hacia las cosas que se han
perdido. “La Línea tiene un elemento muy místico, por lo que
cuando tratas de visualizarla, es muy abstracta, lo cual no
resulta necesariamente fácil de trasladar a la pantalla”,
explica el supervisor de efectos visuales Stefen Fangmeier. “Si
bien es un reto técnico igualar el aspecto realista de un
helicóptero Apache, disponemos de muy buenas fotografías para
consultar, por lo que sabemos exactamente cómo tiene que ser.
Con diseños más abstractos como La Línea, tenemos que inventar
algo completamente original”.
Dar vida a las horribles
criaturas que aterrorizan el mundo de El cazador de sueños -
Dreamcatcher fue un proceso muy laborioso. Basándose en el
diseño de Crash McCreery, el equipo de criaturas construyó una
maqueta de arcilla, que luego se escaneó digitalmente pasándola
a un ordenador para formar el esqueleto del monstruo
tridimensional. A continuación el modelador de gráficos por
ordenador la “esculpió” con todos los rasgos y detalles
necesarios. Luego el modelo fue pintado digitalmente, y se
insertó dentro el armazón digital que utilizan los animadores
para controlar los movimientos de la criatura. Cuando la
criatura se mueve, se dobla y podría deformarse de manera
extraña. Así que los diseñadores utilizan un proceso llamado
“enveloping”, que retoca el objeto y asegura que, no importa
cómo se mueva la criatura, la piel seguirá el movimiento
naturalmente, sin ningún tipo de curva. Después de que el
animador la anime en un toma concreta, el director técnico
ilumina la criatura y la integra en el mundo tridimensional.
“Encontrar la sensación de
movimiento adecuada para las diversas criaturas requiere también
una gran cantidad de investigación creativa”, afirma Fangmeier.
“¿Cómo haces que algo así se mueva de un modo muy
característico? Gran parte de la personalidad procede del
movimiento, del modo especial en que se acerca a otros
personajes e interactúa con ellos”. Una vez que esas imágenes
son traducidas por el ordenador – después de todo el trabajo
realizado por los modelistas, los pintores, los animadores y el
director técnico – la imagen resultante se combina con las
secuencias filmadas. Se añaden pequeños toques que realzan el
aspecto de autenticidad, tales como una sombra proyectada o un
reflejo en un charco de sangre en el suelo. Todos estos pequeños
matices al final contribuyen a crear una criatura increíble en
la que los espectadores pueden creer sin reservas.
El equipo de maquillaje se
enfrentó a similares problemas de diseño. Uno de los mayores
obstáculos para el supervisor de maquillaje Bill Corso era
diseñar la enfermedad que se está transmitiendo entre los
humanos y los animales que tienen la desgracia de estar
atrapados en los bosques. “Teníamos que idear una enfermedad
biológica de otro mundo que no se hubiera visto nunca antes, y
crear algo que fuese interesante a nivel visual y eficaz a nivel
práctico”, explica Corso. “Los animales en concreto resultaron
difíciles, porque yo tenía que calcular cómo reproducir el
aspecto del tumor que ponemos sobre los humanos de modo que
fuera seguro para los animales. Debe ser comestible y no tóxico
porque hay posibilidades de que se lo coman. ¿Se mantendrá sobre
ellos? ¿Tratarán de comérselo los otros animales? Pero lo que
hace que este trabajo sea fascinante no es aportar alguna idea
creativa, sino averiguar cómo llevarla a cabo de una manera
práctica y realista”.
Normalmente, las escenas más
inquietantes de las películas de terror transcurren en
escenarios tradicionalmente espeluznantes, como una casa
abandonada, un sótano muy oscuro, o un coche aparcado en el
bosque de noche. El cazador de sueños - Dreamcatcher lleva el
terror a un escenario en cierto modo diferente: los espectadores
ven por primera vez a los aterradores monstruos de la película…
en el cuarto de baño.
“Puede que la secuencia del
cuarto de baño sea la más divertida que he hecho jamás, y
también la más sangrienta, la más vulgar y la más
escalofriante”, dice Kasdan. “En ciertos aspectos estoy más
orgulloso de esa secuencia que de cualquier cosa que jamás haya
hecho porque había mucha gente trabajando para que tuviera
textura y fuera variada: el diseñador de criaturas, el
marionetista, el grupo de ILM, los actores, el decorador. Hay
muchos decorados físicos, que reflejan los efectos de la plaga
alienígena. Cuando entras en el cuarto de baño, es como un
matadero, un desastre total. Está en el límite de lo que puedes
soportar ver – es divertido, apasionante y aterrador, todo al
mismo tiempo, y ésas eran las combinaciones que yo quería. En
una película como ésta quieres ver un efecto espantoso pero sólo
durante un instante y luego hacer que los espectadores se miren
unos a otros y digan, ¿He visto lo que he visto?”
Una figura clave para crear
el tono misterioso y estremecedor de la película fue el director
de fotografía australiano John Seale, ganador del Oscar a la
mejor fotografía por su trabajo en El paciente inglés. Seale, un
hombre con una energía y un buen humor inagotables, es
partidario de trabajar con múltiples cámaras, utilizando a
menudo tres cámaras para rodar un plano. “Me encanta poder idear
planes con un director en que dos o tres cámaras puedan estar
rodando durante toda una escena”, dice Seale. “He oído en el
pasado que a muchos actores les gustan las múltiples cámaras.
Recuerdo a un actor decir, ‘Cada vez que daba la vuelta a una
esquina había una cámara en mi cara, por lo que no podía dejar
de actuar en ningún momento. Tenía que seguir con la
interpretación, mantener el personaje vivo en todo momento’.
Creo que eso es fantástico, porque sin duda debe contribuir a
que la película sea mejor”.
“Trabajar con múltiples
cámaras es muy estimulante”, dice Kasdan. “Me da una libertad
enorme para moverme con rapidez. Tienes diferentes ángulos
automáticamente, y eso significa que no es necesario que todas
las tomas sean perfectas, porque sabes que tienes muchas
opciones para el montaje. Te da una libertad en el proceso que
no siempre he sido capaz de conseguir”.
Cuando se trata del estilo de
filmación, Seale considera cada película como si fuera la
primera. “Larry decía, ‘Quiero conseguir la sensación de que no
hemos montado esto para la cámara, de que estamos ahí sólo por
invitación. Nosotros no lo hemos creado y sólo estamos tratando
de captarlo’. Me encantó la idea; es la primera vez que se me ha
pedido algo así. Contribuye a una visión totalmente nueva, da la
sensación de que estamos ahí simplemente como observadores,
captando lo que podemos con las múltiples cámaras y
teleobjetivos. En esta película no se trata de conseguir que
cada toma sea tan hermosa que puedas enmarcarla. Estará llena de
grano, de encuadres desajustados y zooms planos, en lugar de
travellings perfectos. Si es coherente producirá en los
espectadores la sensación de ‘¡Estábamos allí! ¡Vimos cómo
sucedía!’”
La mayor parte de la acción
de El cazador de sueños - Dreamcatcher transcurre en medio de
una tremenda ventisca en lo más profundo de los bosques de
Maine; desgraciadamente, no fue posible rodar en el estado natal
de Stephen King. El diseñador de producción Jon Hutman, ganador
de un Emmy a la mejor dirección artística por su trabajo en la
popular serie de la televisión norteamericana The West Wing,
viajó por los Estados Unidos y Canadá en busca de un área
accidentada y arbolada en la que estuviera garantizada la nieve.
Como la historia a menudo requiere sólo un único par de huellas
de neumáticos o de pies delante de la cámara, el lugar también
tenía que hacer posible que todo el equipo de apoyo de la
producción, equipo técnico, cámaras, equipo de iluminación y de
fabricación de nieve permanecieran invisibles. También tenía que
estar cerca de una comunidad capaz de acomodar a doscientas
cincuenta personas.
Hutman se decidió por Prince
George, en la Columbia Británica, a unas 500 millas al norte de
Vancouver. La mayor parte de los exteriores se rodaron en el
campo a las afueras de Prince George. Las estructuras de un
granero, una tienda de comestibles y la cabaña conocida como
Hole in the Wall [Agujero en la Pared] se diseñaron y
construyeron en Vancouver, y luego se enviaron a Prince George
en secciones y se montaron in situ. Estaban envejecidas tan bien
y de manera tan convincente que algunos de los habitantes del
lugar se preguntaban si no habían estado allí todo el tiempo.
La mayoría de los equipos de
producción esperan tener un tiempo suave y complaciente durante
el rodaje; sin embargo, El cazador de sueños - Dreamcatcher,
necesitaba un clima más riguroso. A pesar de un historial de
duro clima invernal, hubo algunos momentos de nerviosismo la
semana anterior al inicio del rodaje a principios de enero de
2002, cuando la ciudad experimentó un período de tiempo templado
y agradable anormal para esa época. Pero justo cuando empezó la
producción, la nieve volvió a la Columbia Británica.
“El tiempo no fue nunca
constante”, dice Hutman. “Teníamos nieve real que caía, nieve
real que transportábamos en camión, nieve que hacíamos con agua
y luego lanzábamos. Además teníamos nieve de papel de diferentes
tamaños, que era básicamente lo que llegaba al suelo, y nieve de
palomitas de maíz, hecha de harina de maíz para la nieve que
caía. Una gran variedad de nieve”. Pero siempre había suficiente
nieve auténtica en los bosques para que el equipo tuviera que
moverse sobre trineos.
Y también llegó el frío. Las
temperaturas más bajas se produjeron durante un rodaje nocturno,
cuando el mercurio bajó hasta -34F (-37C). De los guardabarros
de los coches colgaban carámbanos, las ventanas del hotel
estaban congeladas por dentro, las botellas de agua se
congelaban en el rodaje. Con pocas horas de luz diurna, todo el
mundo tenía que trabajar de manera eficiente a pesar del frío.
Para ahorrar tiempo, los encargados del catering llevaban comida
caliente al equipo técnico por senderos para el transporte de
troncos.
Más tarde la unidad se
trasladó a Vancouver, primero a los estudios en los que se
construyeron los interiores. Entre estos se encontraban la
cabaña y el enorme “Almacén de los Recuerdos”, ideado como una
biblioteca en espiral que se eleva hasta el infinito. Al llegar
la primavera, los exteriores de los flashbacks de la infancia de
los muchachos se rodaron en el campo cercano. El tiempo era
mejor, y los días eran cada día más largos, pero el ritmo seguía
siendo agotador.
Incluso después de
experimentar los aparentemente inacabables problemas y
dificultades que supuso crear un película de proporciones tan
enormes, su experiencia trabajando en El cazador de sueños -
Dreamcatcher sólo ha contribuido a incrementar el entusiasmo de
Kasdan por la realización de películas. “Llevo dirigiendo
películas desde hace veinte años, y ha hecho que sienta más
ganas de probar cosas diferentes. Me gustan tantos tipos
diferentes de películas que deseo tener la oportunidad de probar
esos campos. Gran parte de lo que he hecho ha tratado sobre los
retos diarios a los que se enfrenta la gente en el mundo normal,
y creo que el placer que encontré al afrontar esta historia es
que es muy extrema, está muy lejos del mundo normal, y toma esas
preocupaciones básicas y las amplifica. Para mí, esta película
ha sido la más divertida que podía haber hecho, enfrentándome a
situaciones extremas y haciendo cosas que no había hecho antes;
combinando muchas disciplinas para crear una gran oportunidad”.
Imágenes y notas de cómo se hizo "El cazador de sueños" - Copyright ©
2003 Castle Rock Entertainment, Village Roadshow Pictures, NPV
Entertainment y Kasdan Pictures. Distribuidora en España: Warner
Sogefilms. Todos los derechos
reservados.
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