CÓMO SE
HIZO "EL LIBRO DE LA SELVA 2"
Notas de producción
© 2003
Buena Vista International
1. La
producción
"The
Jungle Book" (El Libro de la Selva), la obra maestra de
animación de Disney basada en el clásico de Rudyard Kipling se
estrenó el 18 de octubre de 1967. Tenía una duración de 78
minutos y la dirigió Wolfgang Reitherman. Asimismo, fue la
última película de animación que Walt Disney supervisó
personalmente y se convirtió en uno de los mayores éxitos de
taquilla de la historia de Disney. La versión original contó con
las voces de actores como Phil Harris, Sebastian Cabot, Louis
Prima, George Sanders, Sterling Holloway, J. Pat O’Malley y
Bruce Reitherman.
Richard M.
y Robert B. Sherman compusieron las canciones, entre las que se
incluían I Wan’na Be Like You (Quiero ser como tú), Trust in Me,
My Own Home, That’s What Friends Are For y Colonel Hathi’s March
(La marcha del Coronel); Terry Gilkyson fue el responsable de
Bare Necessities (Lo más vital), que recibió una nominación a
los Oscar®. La película se estrenó en salas de cine en 1978,
1984 y 1990 y en vídeo en 1991.
El
director Steve Trenbirth y los productores Chris Chase y Mary
Thorne eran conscientes de que habría que actualizar algunas
canciones de la película original para la secuela. Su objetivo
principal era centrarse en los conmovedores y evidentes lazos
que existen entre Baloo y Mowgli; componer más piezas musicales
con ese estilo memorable inspirado en el jazz; conseguir que los
espectadores volvieran a familiarizarse con sus entrañables
personajes y también con los malvados villanos; y no perder ese
maravilloso sentido del humor que destilaba la película
original.
"La cinta
original dejó una puerta abierta para explorar el futuro de unos
personajes realmente maravillosos", declara Thorne. "Por eso,
decidimos crear una historia intemporal para Mowgli. Le ha
llegado la hora de afrontar una serie de cuestiones a las que
todo el mundo debe hacer frente en un momento u otro: el punto
de ruptura entre el pasado y el futuro".
“La
película original es un clásico, así que nos resultó muy
complicado elaborar el siguiente acto", reconoce Thorne. Pero,
como nos explica Chase, “también ofrecía la posibilidad de
volver a encontrarse con viejos amigos -en especial profundizar
en la camaradería que existe entre Baloo y Mowgli- y crear
nuevos y cautivadores personajes, como Shanti y Ranjan”.
"Contar
otra historia con esos mismos personajes era un proyecto
irresistible, sobre todo por la fabulosa relación que existe
entre Baloo y Mowgli", cuenta Chase. "Es inevitable querer pasar
más tiempo con estos personajes. Cuanto más lo pensábamos, más
conscientes éramos de que lo normal sería que Mowgli acabara
sintiéndose a gusto entre los suyos, aunque echara de menos a
sus amigos de la infancia".
Una vez
que crearon la historia, los realizadores se pusieron manos a la
obra para crear el "ritmo" de la película, un factor clave con
influencias del jazz Dixieland y de las grandes bandas. El
compositor Joel McNeely ("Return to Never Land" [Peter Pan en
Regreso al País de Nunca Jamás]) compuso una cautivadora banda
sonora con evidentes influencias de jazz y con la huella de las
clásicas canciones de la película original.
Chase nos
habla del compositor: "La música de Joel da un respiro a la
acción y permite que disfrutemos de momentos de gran emoción, en
los que también se aprecia la evolución de los personajes".
El equipo
de compositores formado por Paul Grabowsky y Lorraine Feather
fueron los responsables de un par de números musicales que ponen
a los personajes y a los espectadores en pie. Con Jungle Rhythm,
Grabowsky y Feather le ofrecen a Mowgli la oportunidad de
explicar a los niños del poblado su divertida visión de la selva
y se convierte en el himno de un grupo de niños deseosos de
hacerse pasar por animales salvajes. Y con W-I-L-D, el duo de
compositores ha compuesto el himno definitivo a la libertad del
animal más alegre de la selva, Baloo.
Una vez
terminada la historia y la música, el director Steve Trenbirth y
el director artístico Mike Peraza se centraron en el aspecto
visual de la película. Trenbirth y Peraza pasaron muchas horas
estudiando la película original y todos los materiales de
referencia disponibles. Los realizadores tomaron la película
original como modelo, pero profundizaron en el uso de la cámara
y utilizaron líneas más rectas para los diseños. También se
decantaron por una paleta de colores más saturados para hacer de
la selva un lugar más rico e intenso.
Trenbirth
nos los explica: "La tecnología de la que disponemos en la
actualidad ofrece una enorme libertad de movimientos con la
cámara. Nos ha permitido realzar la faceta artística y utilizar
un enfoque mucho más cinematográfico con la cámara por lo que se
refiere a cómo colocamos y nos movemos a través de las tomas.
Pero como es habitual en Disney, los avances de la tecnologías y
la animación tradicional encajan a la perfección. No queremos
que los efectos distraigan a los espectadores, sino que realcen
la historia".
Se
utilizaron imágenes generadas por ordenador, en especial en la
secuencia musical de W-I-L-D. Esta escena incluye 100 animales
de distintas especies que cantan y bailan; por eso, los
ordenadores fueron esenciales a la hora de permitir que la
cámara se desplazara entre y alrededor de los animales. "Es la
escena más complicada de la película y una de las más difíciles
que he visto jamás", reconoce Thorne. "Es un canto a la libertad
de los animales con toda su parafernalia. Es un espectáculo
impresionante que se sale de la pantalla". En cuanto
a la animación tradicional, los artistas trabajaron sin descanso
para mejorar el rendimiento de los personajes animados. Uno de
los objetivos principales fue la interpretación de los
personajes cuando no había diálogos. Los animadores tuvieron que
reflejar los pensamientos y sentimientos de los personajes en
sus ojos y sus expresiones.
Trenbirth
nos habla de este delicado tema: "Uno de los mayores desafíos de
la realización de películas de animación son los momentos en los
que no hay diálogos y los personajes deben mostrar sus
pensamientos a través de la interpretación. Tenemos que hacer
comprender a los espectadores sus alegrías y sus penas sin
utilizar palabras. Es el momento en que se descubre el alma del
personaje. Los momentos en los que los que los personajes no
dicen nada son precisamente los más intensos. Algunos de los
mejores momentos de la película se alcanzan gracias a la emoción
que se refleja gracias a la pericia artística".
Trenbirth
y Peraza también decidieron ir revelando poco a poco a Shere
Khan. Al principio de la película lo ocultaron entre las sombras
para reflejar su orgullo herido y lo dejaron vagando de un sitio
a otro reconcomido por el odio. A medida que avanza la película,
van desvelando al malvado villano.
Peraza nos
lo cuenta: "Shere Kah es un auténtico muerto viviente, es
imposible apartar los ojos de él". "Hemos podido realzar sus
colores, añadirle más tonalidades y luces que quedan aún mejor
sobre el fondo de la selva y así dar forma al personaje de forma
artística".
Por el
contrario, Baloo recibió un tratamiento cariñoso, por lo que se
suavizaron los ángulos, sobre todo en las pezuñas y en los
mechones de pelo alrededor de las orejas.
"Walt
Disney descubrió que una de las razones del éxito de Mickey eran
los círculos de su diseño", cuenta Peraza. "Los niños aceptaron
muy bien los diseños circulares y las formas suaves y no
intimidatorias; por eso, los malos de Disney como Shere Khan y
Curella de Vil presentan tantos ángulos. Los ángulos implican
peligro y maldad".
Finalmente, el equipo descubrió una magnífica fuente de
inspiración en la película original, en sus creadores y en el
hecho de que "The Jungle Book" (El Libro de la Selva) fuera la
última gran aventura de animación supervisada por Walt Disney.
"Casi
todos los artistas que trabajamos aquí nos dedicamos a la
animación gracias a Walt Disney", afirma Chase. "Además,
trabajar es esta película en particular, con la importancia
histórica de la original, es una gran fuente de inspiración".
1. La
producción
2.
La música
3.
Los personajes
Imágenes y
notas de cómo se hizo "El libro de la selva 2" - Copyright © 2003
Walt Disney Pictures.
Distribuidora en España: Buena Vista International. Todos los derechos
reservados.
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