CÓMO SE
HIZO "EN LA OSCURIDAD"
Notas de producción
© 2003
Columbia TriStar
6. Los
cineastas
JONATHAN
LIEBESMAN (Director). Nació y creció en Johannesburgo,
Surafrica. Después del Instituto, asistió a la Escuela de
Interpretación South African School of Film And Drama, para poco
después viajar a Estados Unidos para estudiar en The New York
University’s Tisch School of The Arts. Ganó un premio por su
corto “Genesis and Catastrophe” que ha sido exhibido en
numerosos Festivales de Cine. “En la Oscuridad” es su debut
cinematográfico.
JOHN
FASANO (Productor - Guionista). Estudió Cinematografía en la
State University of New York College at Purchase, donde le
contrataron como Editor de Investigación de Cine para la Revista
de tirada nacional, Time/Life, en la semana de TV por Cable “TV
Cable Week”. Después de graduarse, empezó su carrera en
películas de bajo presupuesto en 35 mm. Como Blood Sister”
re-escribiendo los guiones y como Asistente de Dirección.
También escribió y co-dirigió Zombie Nightmare, antes de
producir y dirigir las películas de Terror Clásicas y de Culto
Rock’n Roll Nightmare, Black Roses y The Jitter. Se mudó a Los
Angeles en 1989, empezó a trabajar como guionista en Hollywood,
le vendió su primer guión Tailgunner a Morgan Creek y así
sucesivamente escribió los guiones de las películas: 48 Horas
Más, Our West, Alien 3, The Wall, El Retorno del Soldado
Universal y Megiddo and Shaolin. Fasano también ha trabajado en
la producción de Rapid Fire y Ginostra and Tombstone. Además ha
sido el Creador de varios programas piloto y de películas de
clase B como “Super Street” para UPN, “The Forever War”,
miniseries para Sci-Fi Channel, “FX: The Series” para Rysher;
“Mean Streets” para Showtime, “The Hunley” y la Serie nominada
por WGA “The Hunchback” para TNT.
JAMES
VANDERBILT (Guionista). Escribió el thriller Basic protagonizada
por John Travolta y Samuel L. Jackson. En este momento la Warnr
Bros. Está desatrrollando su guión Independence Mississippi.
JOE HARRIS
(Guionista y Escritor). Es un cineasta, Guionista y creador de
Comics, cuyos trabajos incluyen varias publicaciones, páginas
webs, películas y otros géneros. “En la Oscuridad” está basado
en su corto “El Hada de los Dientes”. En el mundo del Comic,
Harris ha hecho grandes aportaciones en Marvel para los X-Men,
que es el Comic preferido de los fans, que incluyen a los de los
jóvenes héroes mutantes GENERATION X y X-FORCE. Ha presentado y
desarrollado nuevos títulos para los X-Men y Spiderman, por lo
que la revista Wizard Magazine lo ha descrito como ”la gran
angustia adolescente”. Los nuevos Comics creados por Harris son
de su propiedad y están actualmente en distribución. Harris
comenzó su carrera como Director con la aclamada película,
“Rapscallions”. La película trata de un grupo de adolescentes de
los suburbios, casi niños, que salen una noche “a la caza del
homosexual”. Peter Keogh la describe como “una exploración de la
patología masculina excitante y brillantemente narrada”, y ha
sido presentada en festivales de cine de todo el mundo. La
película ha salido a formato vídeo a cargo de Next Generation
Video. Tras “En la Oscuridad” saldrá su último corto, la
película de terror “Grandma’s House”. En la web, ha escrito la
serie de terror animada “Bad Vlad” para DistantCorners.com que
trata de las crónicas del joven Vlad el Empalador antes de la
transformación en su personaje más famoso: el Conde Drácula.
Nacido en Nueva York, Harris se graduó en la escuela de cine del
prestigioso Picker Institute of Film Production del The City
College of New York en 1997.
JOHN
HEGEMAN (Productor) se unió a los Estudios Revolution en Marzo
de 2002, supervisando tanto el desarrollo de los largometrajes
del género como los productos en línea y de adquisición teatral
de la compañía. “En la Oscuridad” es la primera aparición de
Hegeman en el mundo de la producción de largometrajes. Antes de
producir “En la Oscuridad”, Hegeman fundó y dirigió el grupo
Distant Corners Entertainment. Mientras estaba en Distant
Corners supervisó la producción de una docena de productos de la
franquicia en todas las plataformas de comunicación. Previamente
a Distant Corners, Hegeman trabajó en los departamentos de
marketing y distribución para compañías tales como Artisan
Entertainment, MGM/UA, Orion Pictures y Orion Classics, donde
participó en largometrajes como “El Proyecto de las Brujas de
Blair” , “Leaving Las Vegas”, “Stargate”, “The Birdcage”,
“Goldeneye”, “El Silencio de los Corderos” y “Bailando con
Lobos”. John Hegeman comenzó su carrera en la United Film
Distribution donde participó en el clásico “Day of the Dead”.
Hegeman nació en Yonkers, Nueva York, y actualmente llama su
hogar a la Gran Manzana.
WILLIAM
SHERAK (Productor) Intervino previamente como productor en
“Comic Book Villains” y “Four Dogs Playing Poker” (ambos como
Productor Ejecutivo). También co-dirigió el corto “Spoof! An
Insider’s Guide to Short Film Success”, con Jasón Shuman como
compañero de producción. También participó como productor
ejecutivo en las películas Dudley Do-Right, Dr. Doolittle y Mr.
Wrong.
JASON
SHUMAN (Productor) Sus apariciones previas como productor
incluyen “Comic Book Villains” y “Four Dogs Playing Poker”
(ambas como productor ejecutivo). También codirigió el corto
“Spoof! An Insider’s Guide to Short Film Success” con William
Sherak como compañero de producción.
DEREK
DAUCHY (Productor ejecutivo) forma parte del equipo de creativos
de los estudios Revolution y ha participado en el desarrollo de
algunos largometrajes como “The Animal”, la película de Dana
Carvey , “El Maestro del Disfraz”, “XXX” (ha co-producido todas
ellas), la recientemente finalizada “Anger Management” con Adam
Sandler y Jack Nicholson así como la comedia familiar de Eddy
Murphy “Daddy Day Care”. En la actualidad trabaja en “Radio”
protagonizada por Cuba Gooding Jr. Y Ed Harris. Previamente
Dauchy había pasado tres años trabajando para Barry Levison y
Paula Weinstein en Baltimore / Spring Creek Pictures, donde
participó en el desarrollo de éxitos tales como “La Tormenta
Perfecta” y “Una Terapia Peligrosa”.
LOU ARKOFF
(Productor ejecutivo) creó, desarrolló y produjo 5 largometrajes
para el ciclo de películas HBO “Creatures Features” incluyendo
“The Day the World Ended”, “She Creature”, “Earth vs. Spider”,
“How to Make a Monster” y “Teenage Caveman”. A mediados de los
90 creó, desarrolló y produjo 10 películas originales para
Showtime, trabajando con directores como Robert Rodríguez
(Roadracers), John Milius (Motorcycle Gang), William Friedkin
(Jailbreakers), Ralph Bakshi (Cool and Crazy), Jonathan Kaplan
(Reform School Girls) y Joe Dante (Runaway Daughters). También
trabajó como productor en películas como “El Inspector Gadget”,
“El Guerrero Nº 13”, “George de la Jungla” y “Gone Fishin`”.
Arkoff posee el título de cinematografía por la University of
Southern California y también cursó derecho en la Loyola
University’s School of Law.
DAN
LAUSTSEN (Director de fotografía) nació en Dinamarca y es un
renombrado fotógrafo de cine. Sus trabajos incluyen “Una hora en
la noche”, “Mimic”, “Pacto de lobos”, “Beyond”, “Corriendo
libre”, “Heart of Light”, “Carmen and Babyface”, “The boys From
St. Petri”, “Emma’s Shadows” y “Elise”.
GEORGE
LIDDLE (Diseñador de Producción) es uno de los diseñadores de
producción de mayor éxito de Australia. Sus trabajos anteriores
incluyen “Down & Under”, “Dark City” de Alex Proyas
protagonizada por William Hurt, “Komodo” para los productores
Alan Riche y Tony Ludwig, “A cry in the Dark” dirigida por Fred
Schepsi y protagonizada por Meryl Streep, “Willful”,
“Mushrooms”, “Rapa Nui”, “Till There Was You” y “El guardián del
4º milenio”. Sus trabajos para televisión incluyen las aclamadas
mini-series “Tracks of Glory” y “Which Way Home”.
STEVE
MIRKOVICH, A.C.E. (Editor) Es un notable editor que tiene a sus
espaldas trabajos como “Valentine”, “Sé lo que Hicisteis el
Último Verano”, “Con Air”, “The Ghost And The Darkness”, “Pánico
Nuclear”, “The Astronaut’s Wife”. “Fire In The Sky”, “Cool
World”, “Flight Of The Intruder”, “Viernes trece parte VIII”,
“Spellbinder”, “El Príncipe de las Tinieblas” de John Carpenter,
“Deadly Illusion” y “Golpe en la Pequeña China” de John
Carpenter y Jackals.
TIM
ALVERSON (Editor) Comenzó su carrera en 1983 como asistente de
producción en los estudios Lion’s Gate. Nació en Seattle
(Washington) en 1964 y la gran ambición de su vida siempre fue
llegar a ser editor cinematográfico. Su primer trabajo fue
asistiendo a Steve Mirkovich en “Miracles”. A esto le siguieron
16 años de colaboraciones en los que se vio a Tim promocionar
del puesto de asistente al de editor. De las muchas películas en
las que ha trabajado, son las del género de terror las que más
le motivan. A los 12 años escribió, dirigió, protagonizó y, por
supuesto, editó el thriller en Super8 “Monster Movie”. Sus
trabajos más recientes incluyen “Astronaut’s Wife” de New Line
Cinema, el vehículo de Silvestre Stallone “D-Tox” y “Strange
Hearts” de Gold Circle Film.
STAN
WINSTON (Efectos especiales) Desde Lon Chaney nadie ha sido
responsable de la creación de tantos iconos cinematográficos. El
ganador de múltiples premios de la Academia, Stan Winston, es en
efecto el principal creador mundial de criaturas, el denominador
común que combina algunos de los diseños de personajes
cinematográficos más innovadores con otros más consumados. Desde
“Terminator” y las monstruosidades extraterrestres de “Alien”
hasta los increíbles dinosaurios de “Parque Jurásico” y el
enternecedor personaje de “Eduardo Manostijeras”, Winston ha
acaparado un número récord de premios por sus éxitos. Ha ganado
cuatro premios de la Academia y ha sido nominado para 10.
También posee tres premios de la Academia Británica para el Cine
y la Televisión, dos Emmy’s y numerosos premios de la Industria.
Winston
ganó su primera nominación al Oscar por crear el maquillaje
robótico para “Heartbeeps” en 1981, primer año en que los
efectos especiales fueron reconocidos como categoría oficial.
Recibió nominaciones al Oscar por “Alien”, “Depredador”,
“Eduardo ManosTijeras”, “Terminator 2”, El Juicio Final”,
“Parque Jurásico”, “Batman vuelve”, “El Mundo Perdido” y, más
recientemente, “Inteligencia Artificial”. Ganó su primer Oscar
por “Alien”, así como un premio de la Academia Británica. Ganó
dos premios de la Academia por “Terminator 2:El juicio final”,
en las categorías de Mejor Maquillaje y Mejores Efectos Visuales
y un segundo premio de la Academia Británica por los mejores
efectos visuales. Winston ganó su cuarto Oscar por dar forma a
los dinosaurios vivos de “Parque Jurásico”.
Winston se
traslado a Hollywood en 1969 para convertirse en actor. Mientras
esperaba su oportunidad quiso evitar los típicos trabajos
temporales como aparcacoches o camarero. Como Lon Chaney,
Winston vio en el diseño de maquillaje una poderosa herramienta
del actor para crear personajes. Así que comenzó a trabajar de
aprendiz de maquillaje en los estudios Disney lo que finalmente
le llevó a ganar su primer Emmy, 1972, por la película para
televisión “Gargoyles”. A esto le siguieron cinco nominaciones
más al Emmy entre 1973 y 1979. Para Winston, el trabajo diario
pronto se convirtió en una trayectoria impresionante.
Paulatinamente fue decantándose por los largometrajes y viene
haciendo historia del cine desde entonces trabajando con
personajes del calibre de James Cameron, Anrnold Schwarzenegger,
Joel Silver, Tim Burton, Tom Cruise y Steven Spielberg entre
otros.
Los
trabajos más recientes de Winston incluyen “Pearl Harbor” del
Director Michael Bay, “Parque Jurásico 3” de Joe Jonson e
“Inteligencia Artificial” de Steven Spielberg (con el que Stan
recibió su décima nominación al Oscar. Winston y los técnicos
artesanos de su estudio trabajan actualmente en “Terminator 3:
The Rise of the Machines” que se estrenará en verano de 2003.
Algunos de
los títulos de televisión en los que Winston ha participado son
“The Autobiography of Miss Jane Pittman” y “Roots” También ha
tomado parte en algunos anuncios publicitarios, incluyendo el
Spot de Coca-cola “King Kong” y la popular serie de anuncios de
Budweiser, caracterizando a las “Ranas Budweiser” y su cómic
“Louie & Frank”, su homólogo en lagartos. Como director, Stan
Winston participó en la película “Pumpkinhead”, con la que
consiguió el premio al Mejor Director Revelación en el Festival
de Cine de Paris y una nominación para Mejor Director en los
Premios Saturn. También dirigió la película “The Adventures of a
Gnome Named Gnorm” y “Ghosts” de Michael Jackson, escenario del
tema de Jackson “Too Bad” para el que tuvo que aunar toda su
creatividad y talento para la creación de criaturas y sus
conocimientos en efectos especiales para lograr una estupenda
combinación de película, música y baile.
Siguiendo
su proyección natural, Winston actualmente maneja su propia
compañía de producción para desarrollar, dirigir y producir
largometrajes. Debutó al final de 2001 con “Creature Features”-
una serie de cinco películas originales que fueron difundidas en
Cinemax y en la televisión por cable. Producidas por Stan
Winston, Lou Arkoff y Colleen Camp, estas películas son
versiones actualizadas de los clásicos de ciencia ficción y
terror de Sam Arkoff.
El estudio
de Stan Winston en Los Ángeles sigue explorando nuevos
horizontes en el campo del diseño, maquillaje y efectos de las
criaturas. Adoptando la tecnología CGI, Winston fue socio
fundador, a mediados de los 90, de Digital Domain, la exitosa
compañía de efectos especiales por ordenador. Actualmente ha
formado una nueva división de su estudio denominada SW Digital,
lo que permitirá a su equipo de creadores aumentar sus
posibilidades de crear personajes más realistas- uniendo lo
mejor de la acción real con el mundo de la informática.
En 2001
creó la Stan Winston Creatures que produce personajes
originales, nunca antes vistos, sacados de las mentes de los
artistas de los mundialmente conocidos estudios Stan Winston.
Las figuras de acción coleccionables sólo están disponibles en
Toys ‘R’ Us y Toysrus.com.
Aparte de
trabajo, Winston se divierte pasando tiempo con su familia,
haciendo ejercicio en el gimnasio que construyó para sus
empleados dentro del propio estudio, jugando con sus “juguetes
grandes” (sus motos Harley Davidson y coches deportivos) y
colaborando con Free Arts contra el maltrato a niños. Winston ha
sido reconocido por sus contribuciones a la comunidad por el
Condado de Los Ángeles y posee un Doctorado Honorario en
Humanidades por la escuela de arte más grande del país, The
Savannah College of Art and Design por sus contribuciones a la
comunidad del arte. El año pasado, Winston recibió una estrella
en el famoso “Paseo de la Fama” de Hollywood, siendo el segundo
artista en el campo de los efectos de maquillaje que lo ha
logrado. Más recientemente ha aportado su creatividad y
patrocinio en colaboración con el Massachusetts Institute of
Technology (MIT) en la creación del Robot con inteligencia
artificial más realista hasta la fecha.
1.
La leyenda de
Matilda Dixon
2.
En la oscuridad... y la leyenda comienza
3.
Datos de la producción
4.
Stan Winston: El auténtico brujo
5.
El reparto
6. Los cineastas
Imágenes
y notas de cómo se hizo "En la oscuridad" - Copyright © 2003 Revolution
Studios, Distant Corners y Blue Star Pictures. Distribuidora en
España: Columbia TriStar. Todos los derechos
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