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VIDAS CONTADAS
(Thirteen conversations about one thing)


 
Dirección: Jill Sprecher.
País:
USA.
Año: 2001.
Duración: 94 min.
Interpretación: Matthew McConaughey (Troy), John Turturro (Walker), Clea DuVall (Beatrice), Amy Irving (Patricia), Alan Arkin (Gene), David Connolly (Owen), Barbara Sukowa (Helen), Tia Texada (Dorrie), Frankie Faison (Dick Lacey), William Wise (Wade Bowman).
Guión: Jill Sprecher y Karen Sprecher.
Producción: Beni Atoori y Gina Resnick.
Música: Alex Wurman.
Fotografía:
Dick Pope.
Montaje: Stephen Mirrione.
Diseño de producción: Mark Ricker.
Vestuario: Kasia Walicka-Maimone.
Estreno en USA: 24 Mayo 2002.
Estreno en España: 30 Abril 2003.

CÓMO SE HIZO "VIDAS CONTADAS"
Notas de producción
© 2001 Vértigo Films

  VIDAS CONTADAS tuvo su origen en un hecho fortuito. A principios de los 90, la directora y guionista Jill Sprecher fue herida seriamente en un atraco en Nueva York. Al año siguiente un completo desconocido la abofeteó en el metro. Sprecher se sentó y mientras las lágrimas corrían por sus mejillas y pensaba “odio a la gente”, echó un rápido vistazo a un pasajero que se encontraba al otro lado de la vía. “El pobre hombre me miró y sonrió. Yo estaba muy enfadada por lo que me acababa de pasar, y esa sonrisa deshizo toda esa ira acumulada; fue como una cura final para mí”.

  El incidente permaneció en la memoria de Sprecher muchos años. Tras completar la producción de Esperando la hora en 1997, se sentó con su hermana Karen para explorar los impresionantes efectos que pueden causar hechos aparentemente intrascendentes. Como con su anterior guión, empezaron por el final. “Siempre pensamos antes en el final, incluso en la toma final, ya que eso nos ayuda a encaminar la historia”, dice Jill. “Así que empezamos con la escena en la que uno de los personajes está en el metro mirando a otro, entonces volvemos atrás y completamos sus historias”

  El resultado fue una complicada y poética meditación sobre el destino, la tolerancia y la naturaleza de la felicidad. “Ambas leímos – explica Karen - La conquista de la felicidad de Bertrand Russell, que trata sobre los diferentes obstáculos para conseguirla. El libro se divide en categorías como la envidia, el aburrimiento y la culpabilidad; conceptos que utilizamos como un punto de partida. Lo más duro del guión fue la estructura porque queríamos al mismo tiempo que estuviera interconectada pero que no fuera lineal.”

  Afortunadamente, la simbiótica relación entre las hermanas Sprecher simplificó el proceso. “trabajamos rápido porque estamos en la misma onda,” dice Jill. “Karen estudió trabajo social y yo soy filósofa, así que ella tiende a centrarse en los detalles, como qué es lo que debe haber en la mesa de un personaje mientras yo pienso ¿qué significado tiene la mesa?”.

  Una vez tuvieron el guión pulido, las Sprecher acudieron a la productora de Esperando la hora, Gina Resnick para ayudarles a que VIDAS CONTADAS despegara. “Me sentía comprometida con Jill y como cineastas a causa de Esperando la hora,” “y el guión era tan indicativo de su talento, preciso en los detalles, en las conexiones e incluso en los silencios”

  En la búsqueda financiación,Gin se acercó a Rena Ronson y a Cassian Elwes de la Agencia William Morris. Estos le sugirieron que hablara con Beni Atoori. Beni tiene bastante experiencia a sus espaldas en lo que se refiere a financiar y producir películas y cuando Rena y Cassian le pidieron ayuda, cogió el primer avión a Nueva York. Se reunió con Gina y en veinticuatro horas la financiación estaba en curso y la rueda rodando con rapidez.

  Mientras Resnick trabajaba para asegurar la financiación, Jill y Karen pedían a un amigo común que convenciera a Alan Arkin para el papel de Gene. “Alan es un ídolo para nosotras, un verdadero actor de actores, así que siempre le hemos visto para ese papel,” dice Jill. Impresionado por la honestidad emocional del guión, Arkin firmó casi inmediatamente. “Había algo Chehoviano en la profundidad y en lo absurdo de la obsesión de Gene con Wade,” dice “Incluso después de intentar volver correcto este increíble mal, él todavía está reluctante para dejarlo entrar, para mirarse a sí mismo detenidamente.”

  Con Arkin en el reparto, Resnick envió el guión a su vieja amiga Sandy Stern a Single Cell Pictures (John Malkovich) quien junto con su compañero Michael Stipe, admiraron su maravillosa inteligencia. “El guión era como poesía - dice Stern - era elegante, y contenía un bonito mensaje.” Los profundos lazos de Stern con los actores de talento de Hollywood le permitieron incluir a su viejo amigo Matthew McConaughey, ofreciendo al proyecto tanto una estrella como un versátil actor dramático.

  Para el papel de Bea, Stern sugirió a Clea Duvall, que estaba obteniendo alabanzas por Girl Interrupted. “No la había visto interpretar un personaje como éste, pero cuando volví y miré su trabajo me sorprendí por sus increíbles registros,” dice Jill. “Es tan centrada e intensa, y podía ver las diferentes facetas en cada papel que hacía.”

  Para Duvall, que acababa de terminar una película de ciencia-ficción, VIDAS CONTADAS le permitía hacer algo mas anclado en la realidad. “Era un honor formar parte del proyecto porque está muy bien escrito. Sentí que Bea era la persona mas honesta en todos los aspectos. Admiraba su sinceridad y su respeto y la manera en que se enfrentaba a la idea de que la gente necesariamente no encontraba lo que esperaba.”

  Desde el principio, las Sprechers habían visto a John Turturro como el exigente Walker, y Turturro tuvo tiempo para hacer el papel. “Lo encontré poco común, a diferencia de otros guiones, trataba de algo, de lo que la gente persigue y busca en la vida,” dice. “Y éste no es un material fácil de hacer porque hay algo elíptico en ello.” Por suerte, Turturro es amigo y vecino de la actriz alemana Barbara Sukowa, a la que sugirió para el papel de Helen. “Había sido fan de Barbara desde que vi su trabajo con Fassbinder en la universidad,” dice Jill. “Para nosotros fue una suerte que viviera en Nueva York y que conociera a John.”

  Encontrar a una actriz de Nueva York para interpretar a Patricia era esencial debido al complicado horario de la película. En un viaje a Los Angeles, Jill pudo ver un corte de Traffic, en el que su editor Stephen Mirrione estaba trabajando. “La película me recordó lo buena actriz que Amy Irving es. Cuando volví al este, nuestra directora de casting, Adrienne Stern, me enseñó una lista de actrices locales, y el nombre de Amy era el primero. Era el destino.”

  Con respecto a la búsqueda del reparto, los extensivos contactos de Stern con el teatro de Nueva York fueron indispensables, especialmente para el papel de Wade `Smiley´ Bowman. Jill dice, “Ya habíamos empezado a rodar, así que Karen y Adrianne hicieron el casting sin mí. Karen vino tarde a casa ese día y dijo, `Encontré al tipo. Es Smiley.´ Y lo era. Bill Wise es la persona mas dulce y feliz. Cuando estábamos rodando la escena en la que le despiden, Alan vino hacia mí y dijo, “Lo está haciendo realmente cruel porque es realmente bueno.”

  Para llevar a cabo la producción en Manhattan, acudieron a Andrew Fierberg y a Amy Hobby en Double A Films, una empresa comprometida a preservar la historia visual de Nueva York. Fierberg dice, “Nuestro objetivo siempre ha sido retratar a la gente de Nueva York con un sentido de humanidad que no siempre se revela en las películas modernas. VIDAS CONTADAS se ajusta perfectamente a esa visión del mundo.” Fierberg se reunió con la unión de representantes de la ciudad, los cuales estuvieron de acuerdo en hacer las concesiones necesarias para rodar la película en Nueva York.

  Con su delicado equilibrio entre representación y atmósfera, VIDAS CONTADAS necesitaba una paleta visual muy específica. Antes de la producción, Jill dio un libro de pinturas del artista John Register al diseñador de producción Mark Ricker. “El trabajo de Register evoca un fuerte sentido del lugar, de la historia y la eternidad,” dice Sprecher. “Nos lleva hacia atrás, hacia Edward Hopper, cuyo trabajo tiene una soledad similar. A la misma vez, parece que la gente que Hopper pinta tiene una vida interior rica.”

  El vínculo entre el mundo interior y el exterior de los personajes fue vital para el diseño de la película. Junto con la diseñadora de vestuario Kasia Maimone, Sprecher y Ricker trazaron un esquema de color diferente para cada una de las historias. “Expusimos matices dorados para Clea, verdes para John y Amy, sombrios azules para Matthew, y tonos neutrales para Alan,” dice Sprecher. “Era un reto porque queríamos que el diseño fuera como un todo, a la vez que hacíamos que cada ambiente reflejara el humor de cada personaje.”

  Otro componente clave para la película, tanto visual como dramático, fue la elección de los exteriores. Fierberg explica, “Como la mayor parte de la película es interior, tanto en espacio como en personajes, necesitábamos puntos de Nueva York que fueran esenciales pero sin ser iconos clásicos como el Empire State Building.”

  Uno de los grandes retos era encontrar en Manhattan una calle en la que McConaughey pudiera golpear a alguien sin ser visto. Sprecher dice, “Condujimos por toda la ciudad hasta encontrar esta pequeña calle llamada Minetta Lane, un santuario anidado entre dos avenidas muy concurridas. Era perfecta y ni siquiera tuvimos que controlar el tráfico – en dos días de rodaje ni un coche pasó por allí.”

  Ya que Sprecher quería limitar el uso del blanco en la película, estaba interesada en encontrar un apartamento adecuado para el arquitecto Malcom Gets. “Intenté encontrar un loft en Nueva York que no tuviera paredes blancas. En el momento en que Mark leyó el guión dijo, `Conozco este sitio. Lo he visto en una revista de arquitectura. ´ Y era simplemente magnifico, con ese verde dominante. Afortunadamente, nuestro coordinador de producción conocía a alguien que conocía al dueño, así que pudimos utilizarlo.”

  Con todos los elementos del diseño en su sitio, Sprecher se puso en contacto con el veterano cinematógrafo Dick Pope (Secretos y Mentiras, Topsy Turvy, Naked) para cubrir el estilo visual. “Los aspectos que Dick consigue en cada película son totalmente diferentes, es simplemente un genio con la iluminación. Y habiendo leído como Mike Leigh trabaja tuve el presentimiento que Dick iría al mismo ritmo que los actores.”

  En la parte que le correspondía, Pope llegó al proyecto basándose en su gran potencial visual. “El guión tenía un toque totalmente natural y peculiar que me intrigó y me emocionó. Y se desarrollaba en la ciudad de Nueva York, un reto que no pude resistir.”

  Que era un reto se hizo claro con el comienzo de la producción. “Uno de los problemas que me encontré, dice Pope, fue como conseguir luz en una habitación en la parte de arriba de un edificio alto. Los electricistas de Nueva York estuvieron magníficos en esto, usando lámparas flotantes para que entrara luz a través de la ventana de la habitación en la que rodábamos.”

  Por razones estéticas y prácticas, Sprecher y Pope decidieron rodar toda la película en Fuji F500. “Quería tener calidad desde el principio hasta el final, para asegurarme que estábamos cerca de los personajes, estuvieran estos dentro o fuera.” dice Sprecher. Pope añade, “Una vez que el sol pasa de largo por estas avenidas de Nueva York, rápidamente todo está oscuro. Así que pensé, por qué no agarrarse a la disciplina de usar un solo material y hacerle trabajar para todo.“

  Con solo 32 días de rodaje en una multitud de exteriores, el equipo tenía que ser tan flexible como ingenioso. “Siempre que tienes que moverte en un rodaje significa vivir al día.” dice Sprecher. “Nuestro pobre departamento de arte tenía que ir y transformar completamente algunas habitaciones menos de dos horas antes de que nosotros llegáramos allí.” Todavía ella reconoce el valor de cumplir esas exigencias. “El estilo de la película estuvo marcado por las necesidades económicas. Por ejemplo, verán muchos planos secuencia, una película con mayor presupuesto hubiera tenido mas cobertura. Pero creo que nada es más bonito en el cine que cuando una escena completa es capturada en una sola toma.”

  Que fue montada con éxito, dicen reparto y equipo, es un testamento para la visión y la astucia de Jill Sprecher. “Jill tiene esa rara pero vital combinación en un director: fuerza y flexibilidad,” dice Arkin. Turturro está de acuerdo, “Ella estaba abierta a dejarme intentar muchas cosas, pero todavía sabía qué estaba buscando. Esa claridad era evidente incluso en el guión.” Pope añade, “Jill tiene una gran fuerza y determinación, junto con el hecho de que ella es una persona verdaderamente genuina, se aseguró de que ganara el respeto de todo el equipo, que se comprometieron a hacer todo el trabajo para ella.“


Imágenes y notas de cómo se hizo "Vidas contadas" - Copyright © 2001 Overseas Filmgroup, Stonelock Pictures y Echo Lake. Distribuidora en España: Vértigo Films. Todos los derechos reservados.

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