CÓMO SE HIZO "LA GRAN
PELÍCULA DE PIGLET"
Notas de producción
© 2003
Buena Vista International
1. La
producción
Los
realizadores se embarcaron en un viaje que ha durado tres años
con el objetivo de producir las historias breves de A. A. Milne
Winnie-The-Pooh (Methuen & Co., Londres 1926) y The House at
Pooh Corner (Methuen & Co., Londes 1928) (La casa en la esquina
de la calle Pooh), que todavía no se habían llevado a la
pantalla. Finalmente, dieron con tres historias que funcionaban
reunidas en una sola. El título de estas historias habla por sí
mismo: “In Which Kanga and Baby Roo Come to the Forest, And
Piglet has a Bath” (Kanga y el bebé Roo llegan al Bosque y
Piglet se da un baño); “In Which Christopher Robin Leads an
Expotition to the North Pole” (Christopher Robin lidera una
expedición al Polo Norte); y “In Which a House is Built at Pooh
Corner for Eeyore” (Se construye una casa en la esquina de la
calle Pooh para Eeyore). Como descubrieron los realizadores, las
tres historias comparten el hilo conductor: bien presentan a
Piglet como un héroe, bien resultaba muy fácil convertirlo en el
centro de la trama.
Además, el
equipo de producción descubrió más historias de Milne que narran
cómo la banda busca a un amigo de Rabbit llamado Small. A los
realizadores les llamó la atención que "small" (pequeño) fuera
en realidad una metáfora de Piglet, así que decidieron sustituir
a Small por el diminuto cerdito rosa para que la historia fuera
aún más emotiva. Cuando Piglet desaparece, la banda del Bosque
de los Cien Acres recuerda los buenos momentos que pasaron con
él y se dan cuenta de la enorme influencia que la personita rosa
ha ejercido en sus vidas. Así nació "Piglet's Big Movie" (La
gran película de Piglet. Las nuevas aventuras de Winnie The Pooh
y sus amigos). "El tema es simplemente 'Aunque seas diminuto,
puedes hacer grandes cosas'", nos cuenta Pappalardo-Robinson. Y
añade: "Piglet siempre ha estado ahí haciendo grandes cosas,
pero nadie se había dado cuenta. Después, descubren lo
importante que es Piglet para el grupo".
Walt
Disney Animation Japan (WDAJ), un estudio propiedad de Disney
Toon Studios situado en Japón, fue el responsable de la
animación de Pooh y sus amigos. Para ello, tenían que utilizar
un enfoque instintivo y unificador y, además, prestar una
atención especial a los detalles. El resultado es una película
con un aspecto visual muy rico que complementa a las mil
maravillas las legendarias producciones de Pooh que ha realizado
Walt Disney Studios.
“Walt
Disney Animation Japan ha hecho una labor fabulosa”, asegura
Sharon Morrill, Vicepresidenta Ejecutiva de DisneyToon Studios.
Y continúa: "Han incorporado unos matices sorprendentes a la
animación. Es una maravilla. Por ejemplo, a veces las orejas de
Rabbit aparecen ligeramente caídas. Es una forma muy interesante
y sutil de reflejar los sentimientos que embargan al personaje
en ese momento. Son únicos a la hora de animar películas".
Aunque se
utilizó animación generada por ordenador, por ejemplo para crear
las burbujas del baño de Piglet, la imponente cascada o
fenómenos climatológicos como la lluvia y la nieve, se dio una
relevancia especial a las acuarelas que se utilizaron
originalmente en la dirección artística de Winnie the Pooh y que
el público lleva viendo desde finales de los años sesenta.
Sin
embargo, hay una secuencia a la que era necesario añadir un
toque de tecnología digital. Cuando la banda del Bosque de los
Cien Acres está buscando a Piglet, pierde el álbum de recortes,
una pieza clave para encontrarlo. Es una tarde lluviosa, así que
se marchan a casa de Piglet a lamentar la pérdida del álbum,
hasta que se dan cuenta que podrían recrearlo dibujando con
rotuladores sus recuerdos más queridos que tienen de Piglet. En
la secuencia resultante - magníficamente acompañada por una
apropiada canción de Carly Simon, The More I Look Inside - los
personajes que la banda ha dibujado cobran vida e interpretan
los recuerdos más importantes. Gracias a los colores y a las
texturas de los rotuladores, el aspecto de estos personajes es
de una intensidad inigualable.
Glebas nos
lo cuenta: "Es un momento mágico y musical en el que la banda
descubre lo importante que es Piglet para ellos". Y continúa:
"El efecto de los rotuladores realza esta maravillosa escena en
la que los personajes tienen la posibilidad de poner a Piglet en
un pedestal y convertirlo en un héroe que derrota a Heffalumps y
consigue salvar la situación".
Aunque los
grupos encargados del enfoque son fundamentales para ayudar a
los realizadores a centrarse mejor en la historia, Glebas y
Pappalardo-Robinson recibieron ayuda extra por cortesía de la
clase de segundo de primaria del hijo del director. Los alumnos
realizaron un test muy informal durante las primeras fases de la
producción y aunque aportaron sugerencias muy valiosas, los
realizadores se dieron cuenta que sus actos valían más que sus
palabras.
Glebas nos
lo cuenta: "Mientras ellos veían la película nosotros los
observábamos. Todo los que necesitábamos saber nos lo dijeron
con toda claridad a través de su lenguaje corporal. Cuando una
secuencia despertaba su curiosidad, se sentaban en el borde de
las sillas. Cuando no les interesaba, balanceaban los pies, se
daban codazos y hablaban entre ellos. Fue una lección muy útil
para descubrir el ritmo y qué secuencias y personajes
impactarían más a los espectadores".
1. La
producción
2.
La
música y las canciones
3.
Los personajes
4.
La historia de Winnie the Pooh
Imágenes y notas
de cómo se hizo "La gran película de Piglet" - Copyright © 2003
Walt Disney Pictures.
Distribuida en España por Buena Vista International. Todos los derechos
reservados.
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