CÓMO SE HIZO "LA PELIGROSA
VIDA DE LOS
ALTAR BOYS"
Notas de producción
© 2002
Manga Films
2. No
aprobado por el comité de censura de los cómics
En La
peligrosa vida de los Altar Boys, Tim y Francis escapan de la
rutina diaria a través de la fantasía que les proporciona una
tira de cómic que ellos mismos se confeccionan, y en la que sus
‘alter ego’ superheroicos se enfrentan a una versión
supervillana de la Hermana Assumpta y del Padre Casey. Una de
las mayores dificultades a la hora de hacer la película, fue
adaptar del libro esa rica vida interior de los muchachos. Tras
rechazar opciones estándar de la narrativa cinematográfica, como
la voz en off, el equipo se decidió por la animación.
“La
animación fue algo que tomó forma en mi cabeza y en la de Peter
Care con el paso del tiempo”, explica Shapiro. “El libro es
básicamente la visión del personaje de Francis y la acción la
observamos a través de sus ojos. El truco era entonces narrar la
historia de una manera que la hiciera única y original. Ya que
los chicos son dibujantes de cómics, la animación resultaba el
modo más natural para entrar y salir de su mundo, así como el
eslabón que une toda la trama.”
El segundo
guionista, Jeff Stockwell, fue incorporado para desarrollar la
historia de los chicos e incorporar la subtrama hecha con
animación. Los productores se pusieron entonces a buscar al
hombre adecuado para dar vida al mundo interior de Francis. Para
ello, dieron con el mejor profesional posible; el ganador de
varios Emmy y Grammy, Todd McFarlane, director, productor y
creador de Spawn. El universo oscuro y fantástico de McFarlane
resultó estilísticamente perfecto para recrear el mundo
imaginario y subversivo que fabrica la superdotada imaginación
de los muchachos protagonistas. Nadie de entre los cineastas y
productores del proyecto conocía a MacFarlane, por lo que
Shapiro decidió hacer una llamada a “puerta fría”. Tras una sola
conversación telefónica, McFarlane se comprometió a hacerse
cargo de las secuencias de animación de La peligrosa vida de los
Altar Boys.
“Retratamos la realidad de un muchacho que visualiza imágenes en
su mente, muy influenciadas por los cómics”, afirma Care. “Y lo
que ve son esas increíbles imágenes que Todd McFarlane ha creado
para nosotros. Hemos separado a propósito y de manera muy clara
la acción real de la animación. No existen momentos de
transición como en otras películas, en las que los dibujos toman
vida. Aquí estamos hablando de visualizar la pura fantasía, por
lo que Todd puede ir todo lo lejos que quiera. Le damos una
línea argumental general, pero dentro de cada secuencia tiene
una gran libertad para desarrollarla.”
McFarlane
creó toda la animación al mismo tiempo que, por otro lado, se
rodaban las escenas de acción real. En sus propias palabras:
“Descubrí que si se usa una paleta bicolor, y posteriormente le
añades un tercer color, los personajes se acoplan
cromáticamente, convirtiendo el conjunto en algo muy
estilístico. Veremos cómo lo acabamos desarrollando; creo que
quedará muy bien con un montaje trepidante así como con música
potente y buenos FX. Todo ello creará un ritmo consistente que
hará que los espectadores exclamen: “¡Wow, genial, descarado que
esto no es Disney!”
Care tiene
clara la manera en cómo interactuarán las secuencias de acción
real y las de animación, siendo estas últimas el reflejo de la
vida interior de los chicos protagonistas. “En la acción real,
Francis vive un viaje iniciático que es a la vez psicológico y
emocional”, afirma Care. “Y la animación es el viaje físico. Es
un motivo legendario griego, un mito. El héroe se aventura en el
laberinto, consigue alcanzar el trofeo, y entonces debe luchar
para lograr llegar a la salida del laberinto. Haremos una
versión muy divertida, casi demencial, en estilo McFarlane, de
esa leyenda griega; porque la verdad es que se ajusta
perfectamente a la cadencia emocional de la historia de
Francis.”
“Me
encanta la animación”, asegura Foster. “Desde el momento en que
decidimos incorporar la animación, todo adquirió sentido en la
historia. Es la expresión genuina de lo que esos chicos sienten
en su interior pero no se atreven a expresar. Es algo loco y
salvaje, con una increíble carga energética y melodramática. Es
toda la confusión y la duda que ellos albergan y que no pueden
admitir en la vida real. Refleja todo lo existente, sólo que
elevado a la enésima potencia. Si vemos que la Hermana Assumpta
es rígida y autoritaria, en su versión animada, dichos defectos
todavía se empeoran más, se exaltan más. La animación es algo
así como el inconsciente de los chicos actuando hacia el
exterior.”
Para
ayudar a ensamblar la animación con la acción real, Care utilizó
para algunas escenas el gran angular y la cámara en movimiento,
algo que admite no haría normalmente. También señala que
utilizará un montaje mucho más sincopado y rítmico, estilo muy
aceptado por los espectadores jóvenes de hoy día. “Ya sabes,
este no es un film relajado, y no creo en absoluto que deba
serlo. Creo que un cierto radicalismo estético será bueno para
la película, la hará más provocativa.”
1.
Los orígenes
2. No aprobado por el comité de censura de los cómics
3.
La hermana Assumpta
4.
Encontrar jóvenes actores
5.
Colegio católico, estilo sureño
6.
Verismo en la ficción
7.
El reparto
8.
El equipo realizador
Imágenes y notas
de cómo se hizo "La peligrosa vida de los Altar Boys" - Copyright ©
2002 Initial Entertainment Group, EGG Pictures y Trilogy
Entertainment Group. Distribuida en España por Manga Films. Todos los derechos
reservados.
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