CÓMO SE
HIZO "HULK"
Notas de producción
© 2003
UIP
1. La
producción
El
personaje de Hulk surgió en 1962 en una serie de seis comics
Marvel, bajo la firma conjunta del escritor Stan Lee y el
artista Jack Kirby. Dos años después apareció junto a Giant Man
en el número 59 de “Tales to Astonish” y después se ganó un
apartado con una historieta propia en dicho comic. En 1968 pasó
a dominar todo el comic, que fue rebautizado “The Incredible
Hulk” y alcanzó la cifra de 474 números, hasta que cesó su
publicación en 1999. Luego fue rápidamente resucitado en una
nueva serie, llamada primero “Hulk” y después, a partir del
número 12, “The Incredible Hulk”, que sigue publicándose
actualmente: en el mundo de los héroes, es difícil batir al gran
hombre verde.
La gran
popularidad del personaje propició también una serie de la CBS
(1977-1982), protagonizada por Bill Bixby en el papel de Banner
y el atleta Lou Ferrigno en el papel de Hulk. Al cancelarse la
serie la insistencia de los fans del desdichado científico y su
airado alter ego convenció a la NBC para producir tres nuevos
telefilmes que se emitieron a finales de los años 80. Una cuarta
entrega quedó abortada por la muerte de Bill Bixby, causada por
un cáncer, en 1993.
En su
encarnación como personaje de comic, Hulk sufrió diversos
cambios: en un principio era una criatura de color gris, no
verde, y tenía hábitos nocturnos. Pero siempre permaneció ligado
a su otro yo, el científico Bruce Banner, en una relación tan
constante como inestable. Fue dicha relación la que mantuvo el
interés de los fans y es precisamente esa dinámica de yin y yang
lo que hace que sea un personaje tan cinematográfico.
Comenta
Stan Lee, uno de los dos creadores del personaje de Hulk y
productor ejecutivo de la película: “Cuando era joven me
encantaban películas como Frankenstein, con Boris Karloff en el
papel del monstruo, o El Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Un día me dije,
“Sería estupendo combinar esas dos películas y obtener un
personaje que pasa de ser un hombre normal a convertirse en un
monstruo. Siempre he pensado que en la historia de Frankenstein
el monstruo era bueno en realidad: no quería hacerle daño a
nadie pero siempre le andaban persiguiendo esos idiotas que
corrían por las colinas con una antorcha en la mano... Decidí
crear un monstruo positivo, que fuera al mismo tiempo un ser
humano que cambia en una u otra dirección. Y así Hulk se
convirtió en el primer superhéroe que es al mismo tiempo un ser
monstruoso”.
Comenta el
productor y guionista James Schamus, viejo colaborador de Ang
Lee: “A diferencia de otros héroes, Hulk es un super héroe, un
monstruo y una persona. Los comics de Hulk hablan de muchas
cosas: describen un drama familiar generacional, la búsqueda de
sus orígenes, cómo llego a convertirse en lo que es, el misterio
de su identidad...”
La
productora Gale Anne Hurd también se sintió atraída por el
conflicto interior del personaje y por el potencial dramático
que contenía: “La historia de Hulk tiene elementos de tragedia
shakespeariana que están llenos de posibilidades
cinematográficas. Es todo un drama elemental de la condición
humana. Lo que más me gusta de Hulk es que es un super héroe
diferente a los demás personajes de la Marvel que combaten el
crimen. El conflicto que vive, a lo Jekyll y Hyde, siempre me ha
intrigado. La moraleja de la historia es doble: nos dice que
debemos asumir nuestros demonios interiores pero también nos
alerta sobre los posibles efectos de una tecnología capaz de
crear una criatura como Hulk. El comic original tenía como
trasfondo la guerra fría pero nosotros hemos actualizado la
trama y ahora la historia resulta aún más relevante”.
Hurd tiene
en su haber grandes éxitos de taquilla como las dos entregas de
Terminator, Aliens, Abyss y Armageddon. Por ello comprende muy
bien la idea de utilizar imágenes generadas por ordenador (CGI)
para desarrollar los personajes y la trama de una película. Hurd
señala: “Este proyecto ha tardado doce años en llegar a la
pantalla, lo cual ha sido positivo porque en ese período la
tecnología se ha desarrollado lo suficiente para permitirnos
plasmar mejor nuestra pasión por la historia y los
requerimientos especiales del personaje. Ahora podemos recrear a
Hulk como es debido, gracias a las técnicas de CGI desarrolladas
por Industrial Light & Magic. Hemos podido sobrepasar lo que se
hizo en la serie de televisión pero también lo que se hubiera
podido hacer en cine anteriormente: antes de ahora hubiera sido
imposible llevar a la pantalla el Hulk imaginado por Stan Lee y
Jack Kirby”.
Avi Arad,
productor de la película y presidente de Marvel Studios, dice
que la compañía es muy selectiva a la hora de ceder sus
personajes para su adaptación al cine: “En la Marvel
consideramos a nuestros personajes como hijos nuestros y
buscamos siempre para ellos unos padres adoptivos adecuados, es
decir, cineastas que vayan a aportar algo especial al proyecto.
Cuando se trata de un comic hay gente que siempre piensa en un
puño y en un bocadillo con una expresión tipo ¡Paff! Pero los
comics hablan en realidad de personajes muy interesantes, con un
don o una maldición, y con una vida muy complicada. Las
películas Marvel deben hacerlas buenos actores y genuinos
cineastas porque es muy difícil recrear ese tipo de personajes”.
La
productora Hurd comenta: “Siempre tuvimos a Ang Lee en nuestra
lista de posibles directores para el proyecto. Cuando Universal
nos lo propuso, Avi y yo pensamos que Ang aceptaría el reto
porque no hay personaje más complejo que el de Banner/Hulk. Es
un caso perfecto de personalidad dividida, dos individuos que
deben aprender a convivir a toda costa. Están vinculados
genéticamente pero cada uno quiere destruir al otro, y a sí
mismo a la vez. Repasando la obra de Ang Lee, percibí su interés
por el mundo interior, su sentido del humor, cómo trata la
dinámica familiar y las relaciones entre padres e hijos, y su
inventiva forma de plantearse las escenas de acción en Tigre y
dragón... En resumen, como director tenía todos los rasgos
adecuados para conseguir una gran película”.
Arad
añade: “Ang nos parece un director my interesante porque nunca
se repite a sí mismo. Practica todos los géneros y existen pocos
cineastas tan versátiles como él. El personaje de Bruce Banner y
su alter ego Hulk forman una combinación muy dramática, así que
necesitábamos un buen director de actores. Su película Tigre y
dragón demuestra que Ang es capaz de hacer un film épico y
lustroso pero apoyado en unos personajes que realmente importan
al espectador”.
El
guionista James Schamus añade que la historia de Hulk no le
resulta ajena a Lee: “Modificamos el guión de forma que Ang
pudiera explorar ciertas ideas que le interesan: los conflictos
familiares, la búsqueda que hace Banner de su pasado, el origen
de Hulk. Creo que Ang comprende el lado emocional, positivo, de
Hulk, lo que es muy importante: no se trata de un simple
monstruo que está ahí para darnos miedo. Todos tenemos algo de
Hulk dentro de nosotros; y experimentar esa “hulkanización”
puede ser incluso algo placentero y dinamizante. Así que Ang se
mostró muy interesado en la faceta de “entretenimiento”, por así
decirlo, de Hulk. Quería que fuera una experiencia muy
placentera”.
Dice el
cineasta: “Acababa de terminar Tigre y dragón cuando el estudio
me propuso el proyecto de HULK. Me pareció una vía interesante
para ampliar mi obra... Lo llamo mi nuevo “destino verde”, como
la espada de Tigre y dragón. Los primeros comics de Hulk me
gustaron mucho: la dinámica energía de los dibujos de Jack
Kirby, la libertad dramática de las historias que escribía Stan
Lee. Hablaban de problemas y temores importantes, y de que había
que encontrar en esos temores la fuerza de voluntad y la
imaginación para comprenderlos. Creo que todos llevamos un Hulk
dentro y que nuestro Hulk particular puede ser algo terrible y
al mismo tiempo placentero. Y eso es lo más terrible de todo...”
Lee añade
que HULK le ofrecía la ocasión de explorar una serie de temas
diversos y contradictorios, y el reto de saber equilibrarlos y
combinarlos con éxito: “Ya nos planteamos un poco esta cuestión
en Tigre y dragón: se trataba de acercarse a un género popular,
como el cine de artes marciales, y abordarlo con inteligencia,
sin caer en lo vulgar pero sin descuidar las exigencias del cine
de entretenimiento. El mismo reto se plantea con HULK, pero por
eso mismo es tan excitante y creo también que se puede tratar
esa mezcla de tonos de una forma muy emocional. Ambas películas
son una extraña mezcla de producto pop y drama realista. Creo
que son dos aspectos antitéticos por naturaleza pero yo insisto
en mezclarlos. ¿Qué grado de realismo debe haber? Si es muy
realista, ¿cómo vamos a creer en un gigante de color verde o en
que la gente eche a volar? ¿Cómo combinar una especie de
fantasía infantil, muy libre, visualmente excitante, con la
realidad de un psicodrama, con la comedia, el romance? Son
elementos contradictorios pero para mí representan el dilema de
mi propio oficio de cineasta. Lo más duro para un director es
lograr un resultado equilibrado. Es como andar por la cuerda
floja y eso me resulta excitante”.
1. La
producción
2.
El elemento humano
3. Una
criatura verde
4. De
regreso al cómic
5.
Ciencia extraña
6. El
juego interactivo Hulk
7. El
reparto
8. El
equipo técnico
Imágenes y notas de cómo se hizo "Hulk"- Copyright © 2003
Universal Pictures, Good Machine, Marvel Entertainment, Pacific
Western y Valhalla Motion Pictures.
Distribuida en España por UIP. Fotos por Peter Sorel. Todos los derechos
reservados.
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