CÓMO SE
HIZO "LOS ÁNGELES DE CHARLIE"
Notas de producción
© 2003
Colubmia TriStar
6.
Simplemente, ¿hasta dónde?
“Cuando se
estrenó la película por primera vez, la audiencia estaba
cautivada por tres estrellas de cine femeninas en esas grandes
escenas de acción”, recuerda el productor Goldberg. “Desde ese
momento, algunas películas lo han imitado. Así que McG y yo
hablamos para elevar las escenas de acción a un nivel más alto.
En esta película, los Ángeles no sólo vuelan por la habitación
dando patadas triples. También hay algunos buenos golpes al
estilo clásico”.
McG añade,
“Queríamos, decididamente, que esta película fuera más muscular
y enseñar que estas chicas pueden enfrentarse con cualquier
chico. Quisimos incluir lucha libre, motocross, choques de
coches y caídas desde edificios altos. Los Ángeles se
desenvuelven en campos normalmente reservados a héroes
idealizados masculinos. Queríamos ponerlas en esos entornos y
que aún así fueran guapas y se sintieran cómodas con ellas
mismas”.
Aunque
aparece la mayor parte del trabajo en el alambre de la primera
película, dice McG, las escenas de lucha de Los Ángeles de
Charlie. Al límite “son más duras y como las chicas insistieron
en hacer muchas de sus propias acrobacias se podrá sentir el
impacto de cada golpe y el auténtico peligro al que se están
enfrentando”. Según Barrymore, “A McG y a mí nos gustan
diferentes estilos de lucha de diferentes películas y periodos
de tiempo y lo que hicimos fue juntar todos esos elementos. Esta
película se encuadra en más de un género, tiene más de un sabor.
Había varias escenas donde pensé: ‘Es realmente intenso’, pero
quedaba muy bien”.
Quién
mejor para preparar a los Ángeles que “El Maestro”, Cheung-Yan
Yuen, el coreógrafo de lucha de Hong Kong que instruyó a las
tres actrices en artes marciales y acción en el alambre para la
primera película. “Cheung-Yan aporta un código de honor y una
forma de vida muy angelical”, afirma McG. “Es el ejemplo
definitivo del ‘habla suavemente y lleva un gran palo’. Meses
antes de que empezáramos con la fotografía principal, las chicas
estaban trabajando con él y su ‘equipo de Hong Kong’. Sacó lo
mejor de los Ángeles y para mí ha sido una gran fuente de
inspiración”. Cuando le dijeron como debían ser las escenas de
lucha, Yuen confiaba plenamente en que serían capaces de
llevarlas a cabo. “Cameron, Drew y Lucy entrenaron tan duro para
la primera película que ahora ya estaban en unas condiciones
mucho mejores. Ya tenían una base, y eso se nota”. Esta vez,
Yuen dice que las habilidades de lucha de los Ángeles “reflejan
sus personalidades. Tener confianza en ti mismo y en tus
habilidades es importante para ejecutar los movimientos
correctos. Cada una de ellas tiene una fuerza individual.
Cameron tiene un increíble poder explosivo y reflejos, y está
muy centrada. Lucy es fuerte y profesional. Drew tiene mucha
flexibilidad y mucha fuerza de voluntad”.
Además de
los Ángeles, Yuen también entrenó a Glover y a Moore. Aunque
Glover ya había trabajado previamente con “El Maestro”, su
entrenamiento fue igualmente intenso. Empezábamos con
estiramientos, luego practicábamos patadas, puñetazos y varias
combinaciones de lucha. Al final del día, trabajábamos con
espadas. El estilo de lucha está influido por el Wu-Shu, un
derivado del Kung Fu. Es el arte marcial oriental más bailado y
tiene mucho que ver con la forma. Cheung-Yan tenía una manera
específica de moverse. Él y su equipo tenían muy claro como
debían de ser las poses. No hay diferencia entre el estilo de
lucha de los buenos y de los malos. Lo que es interesante es que
su coreografía está basada en la psicología. Hay diferentes
estilos para los diferentes personajes”.
Para
Moore, que nunca antes había estudiado artes marciales, una de
las cosas que convierte el hacer películas en algo interesante
es aprender nuevas habilidades. “Hay un elemento estilístico
particular en la manera que Cheung-Yan hace las coreografías”,
afirma. “De algún modo, es como un baile. Algunas cosas son muy
desafiantes porque son realmente complejas y han de marcarse muy
bien los tiempos. Ir aprendiendo las diferentes secuencias era
muy enriquecedor y excitante. Necesitaba la aprobación de “El
Maestro” porque realmente quería hacerlo bien para él.
Cheung-Yan busca cierto compromiso, así que todos trabajábamos
para mantener un nivel de compromiso con lo que estabamos
haciendo”.
Diaz
explica que esa parte del entrenamiento fue para evitar repetir
acciones de la primera película. Yuen dirigió su personaje y el
de Liu más hacia el kungfu, y el de Barrymore más hacia la lucha
callejera. “Nos vimos un poco perdidos en este caso, pero creo
que Cheung-Yan y McG han casado estos dos diferentes estilos de
lucha magníficamente, así que lo que tenemos es lo mejor de
ambos mundos”, dice Diaz. “Esta vez el listón se elevó de una
forma muy orgánica. Está cargada de una energía aún mayor. Las
escenas de lucha son más excitantes, más dinámicas”. Y Diaz dice
que tiene los moretones para probarlo. “No hay forma humana de
que un cuerpo colisione con otro una y otra vez, cien veces al
día y no tenga cardenales”, asegura. “Es parte del trabajo. A
veces los morados desaparecían. Lo que permanece es esa gran
sensación que queda cuando sabes que, tras todo ese trabajo, lo
has hecho bien y la toma ha quedado perfecta”.
De todas
las secuencias de acción, la que más recuerda Theroux era
también la más angustiosa. Se rodó de noche en los muelles del
puerto de San Pedro, al sur de Los Ángeles, con el personaje de
Theroux persiguiendo a los Ángeles. Durante la carrera, Dylan
tropieza y cae mientras Alex y Natalie encuentran una tubería de
gas con el que rocían toda el paseo del puerto, convirtiéndolo
en una pared de fuego. “A McG realmente le gusta ver que
piruetas va a hacer cada actor”, dice Theroux. “Normalmente hay
varias cámaras rodando y es muy seguro porque en todo momento
estás rodeado de muchos expertos. Obviamente, no crucé a través
de esa pared de fuego. Era un truco, pero me acerqué mucho a las
intensas llamas. Hacía tanto calor, que absorbía el oxígeno del
aire y todo era más complicado. Empecé a caminar por el fuego
sin camiseta por lo que el Coordinador tuvo que untarme con esa
gelatina fría que utilizan para las escenas con fuego. En cuanto
me metí ya se había evaporado por la alta temperatura”. Como
Barrymore, Diaz y Liu, Theroux tenía la opción de utilizar un
doble, pero se negó. “No estaba obligado. Pero pensaba que si
los Ángeles podían hacer sus escenas de riesgo, yo también
podía”.
Lo
auténticamente emocionante de Los Ángeles de Charlie. Al límite,
promete McG, “es que a los Ángeles se les hace explotar, se les
dispara, se rompen costillas y luego simplemente se levantan y
siguen adelante. Eso es lo que nos provoca emociones. Es como
con Rocky Balboa. No quieres verle ganar la pelea de principio a
fin. Quieres verlo vapuleado por Apollo Creed y quieres verlo
resurgir milagrosamente en los momentos finales en el asalto
final. Eso es lo que hace tan cautivadoras a los Ángeles. Son
duras y están decididas a conseguirlo”.
1.
Los
orígenes
2.
El
líder del anillo
3.
Del lado de los Ángeles (otra vez)
4.
Vuelven los héroes y un villano
5.
Nuevos en la familia de los Ángeles
6. Simplemente, ¿hasta dónde?
7.
Velocidad motocross
8.
Los escenarios
9.
El vestuario
10.
Los lugares
Imágenes y notas
de cómo se hizo "Los Ángeles de Charlie: Al límite" - Copyright
© 2003 Columbia Pictures. Distribuida en España por Columbia
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