CÓMO SE
HIZO "PIRATAS DEL CARIBE"
Notas de producción
© 2003
Buena Vista International
1. La
producción
La
emocionante historia de una audaz misión de rescate que persigue
acabar con una antigua maldición, "Pirates of the Caribbean: The
Curse of the Black Pearl" (Piratas del Caribe. La maldición de
la Perla Negra) es un irreverente guiño a la famosa atracción
del parque temático de Disney. La primera vez que esta idea
llegó a manos de los productores ejecutivos de Disney Studios,
comprendieron que sólo había un productor capaz de hacerse cargo
de un proyecto de esta envergadura. Michael Eisner, Presidente y
Consejero Delegado de Walt Disney Company, Dick Cook, Presidente
de Walt Disney Studios y Nina Jacobson, Presidenta de Buena
Vista Motion Pictures Group fueron los primeros en contactar con
Jerry Bruckheimer para que diera forma a este extravagante
proyecto. Jerry se mostró encantado y listo para empezar.
Siempre había querido hacer una película de piratas.
"Cuando
era niño, me encantaba ver películas de piratas", confiesa
Bruckheimer. "'La Isla del Tesoro', 'Capitán Blood' y 'El Pirata
Negro' eran mis favoritas. Errol Flynn y Douglas Fairbanks eran
unos actores increíbles, y a pesar de que sus películas siguen
siendo emocionantes y han sobrevivido muy bien al paso del
tiempo, en mi opinión podíamos añadir un poco más de picante a
un cuento popular. "Creo que hemos elevado el género de capa y
espada a un nuevo nivel", añade el productor "Tiene toda la
emoción y el romance que se espera de una gran historia de
aventuras y acción".
Bruckheimer, que sabe mejor que nadie lo que cuesta trasladar
"grandes aventuras" a la gran pantalla, empezó a diseñar su
equipo. "Llamamos a Ted Elliott y a Terry Rossio, dos magníficos
guionistas que ya habían creado un éxito con 'Shrek'", sigue
diciendo. "Aportaron un elemento sobrenatural, que le da a la
historia un sesgo que me interesaba mucho. Todo lo que me
interesa ver, me interesa también reproducirlo."
Una de las
características de las producciones de Jerry Bruckheimer Films
es que los guionistas deben implicarse en todas las etapas del
proceso de producción. Ted Elliott y Terry Rossio estuvieron en
los platós durante toda la producción. "La experiencia que
vivimos Terry y yo es la que sueña cualquier guionista que se
precie", afirma Ted Elliott. "Para un guionista, no es habitual
asistir todos los días al rodaje. Y estuvimos de principio a
fin. Ha sido fantástico. Podíamos hablar en todo momento con el
director, el productor, los actores. Incluso alguien como el
maquillador podía formular preguntas y averiguar por qué se
hacían las cosas de una forma o de otra. Fue un aprendizaje con
un valor incalculable. Fue muy gratificante que todo el equipo
pusiera su imaginación y su creatividad al servicio de la
película. Desde el diseñador del plató, pasando por el vestuario
y el maquillaje, asistir al desarrollo de la película en el
mismo plató superaba con creces todo lo que habíamos hecho hasta
ahora sobre el papel."
Su socio
suscribe sus palabras al cien por cien. "Jerry le dio a Gore
mucha libertad y Gore confiaba tanto en sus ideas que siempre
estaba dispuesto a colaborar", afirma Terry Rossio. "Sabíamos
exactamente lo que queríamos; sabíamos qué tipo de personajes
queríamos y qué tipos de escenas tenía la historia. Queríamos
ser muy clásicos, estilo Jane Austen, es decir desesperadamente
románticos.
"Ted y yo
trabajamos muy estrechamente con Jerry, Mike Stenson y Chad
Oman; sus ideas nos fueron muy útiles a la hora de desarrollar
la historia", recuerda Rossio. "Los guionistas no suelen ser
tener un acceso tan directo a los productores y los productores
tampoco están obligados a saber tanto como los guionistas sobre
la estructura y los diálogos."
"Este
proyecto nos subyugó desde el principio", afirma Mike Stenson.
"Ted y Terry son verdaderos maestros en este tipo de relatos, y
además dio la casualidad que siempre habían querido hacer la
versión cinematográfica de 'Piratas'. Llegaron a cantarnos la
canción la primera vez que nos reunimos."
Elliott y
Rossio les dirán que todo está en la coordinación. Diez años
antes de terminar "Aladdin" presentaron una idea para una
película de piratas, pero ningún estudio se interesó por el
proyecto. Pero este equipo de guionistas no se dio nunca por
vencido y siempre tuvieron la esperanza de que su proyecto viera
alguna vez la luz. Estaban convencidos de que esa combinación de
romance, aventuras y misterio volvería a ser popular algún día.
El actor
Johnny Depp confiaba plenamente en que este dúo de guionistas
convertiría su sueño en realidad. "¿Acaso no es el sueño de
cualquier niño convertirse en pirata y vivir todas esas
aventuras?" se pregunta Depp. "¿A quién no le gustaría
interpretar a un pirata?"
Pero no
fueron sólo sus sueños infantiles lo que decidió a Depp a
aceptar el papel del Capitán Jack Sparrow; confió ciegamente en
la calidad del proyecto cuando supo que Elliott y Rossio iban a
participar. "Cuando me enteré que Ted y Terry iban a escribir el
guión, supe inmediatamente que estábamos en las mejores manos",
dice Depp. "Con la inmensa cultura de Jerry y la visión siempre
acertada de Gore, sabía que la película tiene unas bases muy
sólidas. Cuando leí el guión de Ted y Terry, me sorprendí
gratamente; habían superado todas mis expectativas. Habían
aportado grandes dosis de humor a la historia y habían diseñado
unos personajes muy sólidos que los actores podían cincelar y
elaborar a su gusto."
Una vez
que tuvo el guión en sus manos, Bruckheimer se puso a buscar un
director. "Mi agente me llamó y me dijo: '¿Te gustaría hacer una
película de piratas?'. Para ser sincero, ¿cuántas veces te hacen
esa pregunta en tu vida?", recuerda con humor Gore Verbinski,
que ha dirigido recientemente "The Ring".
Bruckheimer había intentado trabajar con Verbinski algunos años
antes, pero sus agendas de trabajo no se lo habían permitido.
"Le había conocido al principio de su carrera. Después de ver
sus trabajos pensé que era un director de gran talento", dice el
productor. "Pero alguien se me adelantó y él se puso a dirigir
'Mouse Hunt'". "Habíamos
hablado varias veces los últimos años sobre la posibilidad de
trabajar juntos", añade Verbinski. "Me apasionan sus películas.
Me siento en el cine con mis palomitas y cada veo que veo una
película de Jerry Bruckheimer no me arrepiento de haber pagado
la entrada."
"Tuvimos
suerte de contratar a Gore justo antes de que saliera 'The
Ring'", comenta Bruckheimer. "Esta película es perfecta para él
porque le hemos animado a dar rienda suelta a ese fantástico
sentido del humor que tiene y a su habilidad contando historias.
Además, como la película tiene elementos sobrenaturales, Gore ha
podido sacar partido de un montón de efectos visuales. Tiene el
entusiasmo y la energía de un niño. Le encanta trabajar con los
actores, y como es lógico, los actores le adoran. Hemos tenido
mucha suerte de poder contar con él porque es el director
perfecto para este proyecto."
Mike
Stenson se hace eco de las palabras de Bruckheimer y afirma:
"Gore sabe combinar un estilo visual original, una gran pericia
técnica y también grandes dosis de humor. Todas estas cualidades
lo convirtieron en el realizador ideal de la película. Además
dijo que sí en la primera reunión que mantuvimos."
Un fan de
"Capitán Blood", "El terrible burlón", "El pirata negro" y otras
películas de piratas en sus años jóvenes, Verbinski se dejó
seducir inmediatamente por el proyecto. "Hay algo rebelde y
revolucionario en los piratas", afirma. "Los piratas llegaron en
un momento en el que había mucha represión y a la gente se la
colgaba por robar un simple trozo de pan, así que no tenían nada
que perder. En mi opinión, la película habla sobre gente que
rompe las reglas cuando cree que debe hacerlo para conseguir sus
propósitos. Todos los personajes acaban consiguiendo lo que
quieren gracias a la piratería, con todo lo bueno y lo malo que
entraña."
Elliott y
Rossio le presentaron a Verbinski una visión general del
proyecto y al director lo gustó mucho. En palabras de Verbinski,
el elemento de la maldición que entraña la historia, "fue lo que
le permitió visualizar la película en su cabeza y comprender en
qué genero debía encuadrarla.
"La
primera vez que hablé con Ted y Terry sobre el guión, lo que más
me gustó fue esa terrorífica perversión del cuento clásico",
afirma Verbinski. "Les pregunté: '¿Cuál es el argumento básico
de la película? ¿Es el secuestro? ¿O el tesoro escondido?'. Lo
cierto es que comprende todos estos elementos, salvo que empieza
con el último. Es una película sobre la forma de encontrar la
última pieza del tesoro y devolverlo. Barbossa y sus piratas
necesitan esa última pieza del tesoro para volver a disfrutar
del mundo de los vivos. La maldición ha permitido a Barbossa y a
sus piratas conservar el tesoro y seguir haciendo maldades, pero
no pueden disfrutar de él."
Verbinski
empezó a prepararse y a elaborar el storyboard de la película
basándose en el concepto de Elliott y Rossio. "No hay manera de
preparar una película así, sobre todo el rodaje en el mar",
afirma entre risas el director. "Nos caíamos al suelo todo el
rato cuando corríamos. Era un verdadero caos."
El casting
fue el siguiente paso del proceso de producción. "Siempre
intentamos que en nuestras películas haya el mayor número de
talentos", declara Jerry Bruckheimer. "Y en esta ocasión tuvimos
suerte ya que pudimos contar con la presencia de veteranos de
prestigio pero también de caras nuevas. El talento atrae al
talento y cada vez que contratábamos un nuevo actor, el listón
subía un nivel más."
"Soñábamos
con un reparto ideal", dice Verbinski. "A un director no se le
presentan muchas oportunidades como ésta. Poder trabajar con un
reparto de este calibre en una película de piratas sólo sucede
una vez en la vida."
"Es
extremadamente difícil conseguir el favor del público", explica
Bruckheimer. "Pero en esta película hay alguien que el público
no esperaba encontrar en una película de Disney.
"Yo quería
a Johnny Depp", dice con una mueca pícara. "Johnny es un artista
al que le gustan los proyectos 'extraños'. Es un magnífico
actor. No se limita a tener un ejército de fans rendido a sus
pies ni a escoger sus trabajos por el dinero que le reportan; es
evidente que él necesita encontrar papeles que le llenen
artísticamente. Además, creo que quería hacer algo para sus
hijos."
Pero lo
curioso es que el personaje que encarna Depp no ese modelo que
un padre quisiera para sus hijos. "Jack Sparrow encarna este
tipo de personaje con el que disfrutas viendo como le roba el
dinero a una pobre anciana", reconoce Verbinski. "Es sobre todo
un estafador, es vago, es un gran pirata, pero sólo luchará si
no lo queda otro remedio. Además siempre buscará el mejor atajo.
Creo que lo más atractivo del Capitán Jack Sparrow es su
leyenda. El es su mejor agente, sabe venderse realmente bien."
"Jack
Sparrow es un delincuente pero no tiene mal fondo", añade
Orlando Bloom, que interpreta a Will Turner. "Es un hombre que
intenta vivir con cierta integridad."
Depp se
sintió atraído por la posibilidad de crear un papel desde cero.
"Era un papel completamente nuevo para mí. Inventarme un
personaje de pirata diferente, algo que no se hubiese visto ya
en la pantalla fue una gran oportunidad para mí."
Los
realizadores le brindaron la oportunidad de forjar un personaje.
"Johnny es conocido por su capacidad de crear sus propios
personajes", dice Bruckheimer. "Tenía una visión muy precisa y
totalmente personal de Jack Sparrow. Le dimos total libertad y
el creó un pirata enloquecido y bastante salvaje. Apenas puede
mantenerse en equilibrio, se come las palabras. Así que piensas
o que está borracho o que lleva demasiado tiempo embarcado. Pero
todo está perfectamente estudiado. Y aunque parezca increíble,
también forma parte del encanto del Capitán Jack."
A Depp
también le gustó mucho esa personalidad maliciosa y la actitud
"hasta la muerte" de su personaje. "En Jack, vi a un hombre que
es capaz de correr entre gotas de agua y no mojarse. Puede
cruzar una DMZ (zona desmilitarizada) bromear con la tropa, y
volver a otro lado para contarle al enemigo una historia
totalmente diferente. Intenta quedar bien con todo el mundo
porque sabe muy bien que puede necesitarlos en un futuro.
"No
importa si las cosas se tuercen, él tiene un optimismo a prueba
de bomba", sigue diciendo el actor. "Siempre me pareció que su
objetivo final tenía algo maravilloso y realmente conmovedor.
Todo lo que quiere es recuperar su barco porque para él
representa la libertad. No dudará en robar o en hacer cualquier
cosa para lograrlo, sobre todo cuando la oportunidad se
presente, pero su verdadera meta es recuperar la Perla Negra
cueste lo que cueste."
"La misión
de Jack es recuperar su barco", nos confirma Verbinski. "Esa es
la grandeza y la sencillez de su personaje: su barco es su gran
amor y representa su libertad. El no es el malo ni tampoco el
personaje romántico de la película, a pesar de que tiene muchas
posibilidades de conseguir a Elizabeth. Jack Sparrow es un
hombre muy extravagante. El personaje de Johnny no se parece al
de Lee Marvin en 'Cat Ballou'. El se desliza sobre la historia
sembrando el caos a su alrededor mientras persigue su fin."
Depp, que
construyó el personaje de Jack mientras leía el guión en su
sauna, tenía unas ideas muy claras sobre la actitud y el aspecto
que debía tener Jack. Se inspiró en muchas cosas para crear su
personaje: Depp afirma que gran parte del personaje está basado
en Keith Richards, el legendario guitarrista de los Rolling
Stones, añadió también algo del personaje de dibujos animados
Pepe Le Pew y le dio un toque rasta. "Los piratas eran las
estrellas de rock de su tiempo", afirma el actor.
"Jack
tiene pequeños abalorios trenzados en su pelo. Es una de sus
fuentes de inspiración. Me gusta la idea de que todas y cada de
esas pequeñas cuentas tenga una historia con un significado muy
importante para Jack", dice Depp.
A pesar de
que sólo tiene 39 años, Depp desempeñó un papel poco habitual
para él: era mayor que sus compañeros de rodaje, que habían
crecido viendo películas como "Cry Baby", "Edward Scissorhands"
(Eduardo Manostijeras) y "What's Eating Gilbert Grape" (¿A quién
ama Gilbert Grape?).
"Sólo
puedo decir cosas buenas de Johnny", afirma Keira Knightley, que
interpreta a Elizabeth. "Fue un sueño hecho realidad, un
verdadero placer. Quiero decir que estaba embrujada por él. Es
genial."
"Johnny es
un ser humano excepcional", añade Orlando Bloom. "Me gustaría
que me diera consejos sobre un montón de cosas. Ha sido un
verdadero privilegio trabajar tan cerca de alguien cuya carrera
admiro tanto."
Geoffrey
Rush encarna al vil Capitán Barbossa, la antítesis de Jack
Sparrow, el personaje que interpreta Johnny Depp. Rush, ganador
de un Premio de la Academia® por saber dotar de profundidad a
sus personajes en proyectos transcendentales, dio aún más
relieve a este proyecto dando vida a Barbossa, un bandido
intrigante con aires de marqués obligado a vivir en un submundo
entre la vida humana y la encarnación de un esqueleto.
"Necesitábamos un actor que pudiera interpretar al adversario de
Johnny y estar a su misma altura", explica Bruckheimer.
"Geoffrey Rush tiene un gran talento y es conocido por su gran
variedad de registros. Tuvimos suerte de que encontrara un hueco
en su agenda para participar en este proyecto. El Barbossa de
Geoffrey es la quintaesencia del villano; es un verdadero placer
ver cómo se transforma en este personaje."
Par hacer
más interesante el personaje de Barbossa, Rush imaginó un pasado
complicado y sugerente que le sirvió para prepararse para el
papel. "Consigue ser capitán organizando un motín y tomando la
Perla Negra y reclamándola como suya", afirma el actor. "Imaginé
a este personaje como un espadachín de primera clase, y un
luchador astuto que juega sucio. No aprendió a luchar con la
espada con profesores particulares de esgrima; seguramente
llevaba una espada desde los 13 años y para él, cortar cabezas
es algo natural.
"Pero creo
que Barbossa es un hombre inteligente", continúa diciendo Rush.
"Y es su inteligencia lo que le ha ayudado a sobrevivir porque
utiliza una lógica que le sirve para adelantarse a los
acontecimientos y planear la forma de engañar a sus víctimas. Se
hace pasar por un caballero del mar, pero en realidad es un
granuja arrogante y astuto".
Rush cree
que Barbossa deseó en algún momento de su vida ser un verdadero
lobo de mar. Pero no tardó en darse cuenta que se consigue mucho
más rompiendo las reglas, mintiendo a la gente, matando a unos
cuantos y apropiándose de lo ajeno. Puede que eso sea para la
gente la personificación del verdadero pirata."
Rush y
Johnny Depp tenían puntos de vista parecidos a la hora de
enfocar sus papeles y ambos supieron aprovechar la ventaja que
supone tener a los guionistas constantemente en el plató. Ambos
actores, irreconocibles para cualquier persona ajena al rodaje
en sus disfraces de piratas, pasaban la mayor parte del tiempo
entre toma y toma fuera del plató en compañía de Elliott y
Rossío.
A pesar de
que Depp y Rush sólo compartieron algunas escenas durante los
seis meses de rodaje, ambos se dieron cuenta de que tenían que
hacer hincapié en la existencia de una larga y oscura historia
entre Jack Sparrow y Barbossa y de una admiración mutua entre
los actores. "Geoffrey es un actor muy interesante, tiene algo
de maldito", afirma Depp. "Me encanta su trabajo. Sus
interpretaciones siempre son diferentes. Le gusta plantear ideas
e intentar cosas nuevas. Lo mismo que yo. Para Geoffrey, esta
película tenía el mismo interés de cualquier otra. Se lo toma
todo muy en serio. No tiene prejuicios. Se entrega al cien por
cien y esa es una de las razones que me empujaron a trabajar con
él."
"Jack es
con toda seguridad el pirata que todo el mundo quiere ser; es un
espíritu libre, un hombre totalmente original. Es muy divertido
-es la viva imagen de Johnny", afirma Rush. "Ver a Johnny crear
su personaje es una experiencia extraordinaria. Su actuación
está muy lograda. Es una verdadera obra maestra. Es un actor de
gran talento."
Bruckheimer contrató a Orlando Bloom para que interpretara el
papel del atractivo herrero Will Turner después de verle en su
película "Black Hawk Down" (Back Hawk derribado). En la primera
escena de "Pirates of the Caribbean" (Piratas. La maldición de
la Perla Negra), Will, con diez años, aparece entre una
tripulación asesinada en un barco en llamas atacado por los
piratas que naufraga en el Caribe. Ese día, a bordo del HMS
Dauntless, Elizabeth le arrebata a Will, que está inconsciente,
un medallón con la calavera del pirata Jolly Roger, con la
esperanza de salvar su vida. Este hecho es el punto de partida
de la historia.
"La
primera vez que le entrevistamos para el reparto de 'Black Hawk
Down' (Black Hawk derribado) supe que algún día llegaría su
momento", dice Bruckheimer. "No sabía aún la suerte que había
tenido trabajando con él antes de que se desencadenara toda esa
locura con las dos entregas de 'Lord of the Rings' (El Señor de
los anillos). Empecé a hablarle de este papel cuando estábamos
rodando 'Black Hawk' y a él le pareció un personaje fantástico."
Bloom
recuerda que en una fiesta en Australia en la que se celebraba
el fin del rodaje de "Ned Kelly", en la que él y Geoffrey Rush
actuaban, mantuvo una conversación muy curiosa sobre piratas con
el actor ganador de un Oscar®. "Geoffrey dijo que él ya estaba
implicado en esa película", afirma Bloom, "y después me enteré
que Johnny también participaba en el proyecto. Yo no paraba de
decir: '¿Dónde hay que firmar?".
Para
Bloom, la película era una forma de llegar a un mayor número de
personas, ya que el público acaba de conocer su trabajo de
actor. También se mostró entusiasmado de volver a trabajar con
Jerry Bruckheimer. "Intento elegir bien", reconoce el actor. "Ya
conocía la forma de trabajar de Jerry. Es muy inteligente, muy
cuidadoso. Tiene en cuenta el más mínimo detalle y se asegura
que todo se haga bien. Y esta ética del trabajo es la que impera
en toda la compañía. Es realmente asombroso y da mucha seguridad
al actor. En este proyecto, todos los elementos encajaban a la
perfección."
Al igual
que para Depp, el personaje de Turner era una de las fantasías
infantiles de este joven actor. "Es tan emocionante trabajar en
una película de piratas. Es el sueño de cualquier chico", afirma
entusiasmado. "Hacer realidad un sueño de esta magnitud en alta
mar ha sido realmente divertido."
A pesar de
que Bloom cree que al principio Will es bastante mojigato, "el
personaje va evolucionando. Es muy serio, muy de ley. Pero, sin
previo aviso, se encuentra en medio de una aventura
extraordinaria pero no exenta de peligros. Para Will es una
historia de iniciación a la vida adulta."
"Orlando
ha estado fantástico", afirma Depp. "Creo que su papel es el más
difícil de la película porque a él le ha tocado interpretar al
personaje serio, decente, el que en muchos sentidos hace de ojos
y oídos del público. Pero se las ha arreglado maravillosamente
bien."
Contar con
Depp y Bloom en los papeles protagonistas de Jack y Will,
respectivamente, puso en evidencia la interesante dinámica que
se desarrollo entre los personajes. "Jack y Will forman una
pareja de lo más extraña", dice Jerry Bruckheimer. "Pero Will
aprende muchísimas cosas conviviendo con un pirata. A pesar de
los esfuerzos que hace Will para integrarse en la estructura
social, se da cuenta de que es necesario romper algunas reglas."
Orlando
Bloom está de acuerdo en este punto. "Will ha crecido sin una
figura paterna, así que siempre está buscando modelos en los que
apoyarse. Y en Port Royal son los oficiales de la Marina. Cuando
Will y Jack se encuentran, Jack le abre los ojos a Will sobre el
significado de ser un hombre. Le enseña que no se puede seguir
ciegamente ciertas reglas que carecen de sentido; un hombre
tiene que saber tomar sus propias decisiones, ya sean buenas o
malas, y luchar por que lo quiere conseguir en la vida." Para
Johnny Depp la relación entre Jack y Will se reduce a "dos
personajes que forman un todo."
Tanto
Sparrow como Will Turner van a cambiar para siempre las ideas
que tiene Elizabeth Swann sobre el amor y la aventura.
Elizabeth, la hija del gobernador de Port Royal, puede salir con
ese aristócrata cuyo linaje se remonta a varios siglos. En la
escala social, ella está unos cuantos escalones por encima de un
simple aprendiz de herrero. Pero a pesar de su educación
aristocrática y muy protegida, Elizabeth no es una flor de
invernadero. Como le gusta decir a la actriz Keira Knightley,
"Elizabeth es una chica del siglo XXI embutida en un mundo del
siglo XVIII.
"Es
asombrosa", afirma Knightley. "Elizabeth tiene un aspecto
totalmente moderno. Es muy fuerte y muy independiente, y cuando
tiene que superar las mayores dificultades y tomar decisiones
muy peligrosas, no se echa atrás."
Bruckheimer y Verbinski eligieron con mucho cuidado a la actriz
que iba a encarnar a Elizabeth Swann. Estudiaron a todas las
protagonistas imaginables, desde las caras más conocidas a otras
totalmente nuevas. Pero después de conocer a Knightley, vieron
algo especial en ella, una cualidad difícil de definir que
irradiaba a sus 17 años, ese resplandor de las actrices de los
años dorados de Hollywood.
"Es
evidente que buscábamos una chica joven y muy guapa", reconoce
Bruckheimer, "pero la belleza sola no era suficiente. Al igual
que otros muchos personajes de esta película, Elizabeth es un
ser humano complicado y lo que se ve en la superficie no
constituye toda la verdad. Resultaba imprescindible que la
actriz comprendiera las múltiples facetas de su personaje, no
sólo la historia de amor entre Elizabeth y Will."
"Yo soy
una chica de Londres, así que fue maravilloso que mi primera
experiencia en Hollywood fuera en una producción de Jerry
Bruckheimer", reconoce Knightley. "Fue genial. Lo pasé realmente
bien."
"A Keira
le gustaba decir que 'Piratas' era 'una película sobre Elizabeth
y sus chicos,'" dice Bruckheimer entre risas. "Y la verdad es
que tiene algo de razón. Elizabeth tiene una conexión especial
con cada uno de los personales masculinos y llega a vivir
algunas situaciones bastante embarazosas con los secuaces de
Barbossa. Ella está acostumbrada a salirse con la suya, pero no
tarda en darse cuenta que su forma de actuar, demasiado directa,
no lleva a nada, así que no duda en utilizar sus encantos cuando
lo necesita; Elizabeth sabe 'actuar' cuando lo necesita. Fue
maravilloso contemplar su trabajo; parecía que lo hacía sin
ningún esfuerzo. Keira tiene un gran talento natural."
"Keira se
sube al ring y pelea", dice Depp sobre la forma de trabajar de
la actriz. "Es realmente encantadora y tiene un gran sentido del
humor. Pero es una auténtica profesional y sabe lo que cuesta
ganarse la vida; es realmente asombrosa. Me impresionó muy
gratamente."
"Elizabeth
siente una curiosidad insaciable por los piratas", dice
Verbinski. "Lee muchos libros sobre este tema y se ha convertido
en una verdadera groupie de los piratas. Pero en vez de conocer
al Bon Jovi de los Piratas, acaba con el Sid Vicious de la
banda. Y a pesar de que cree que sabe mucho sobre piratas, no
tarda en comprender que tendrá que romper todas las reglas en
las que cree."
Knightley
está de acuerdo con su director. "Ella tiene una idea muy
romántica sobre los piratas; es casi una obsesión. Así que
Elizabeth tendrá que cambiar sus ideas románticas por la dura y
cruel realidad de la piratería. Pero ella lleva en sí misma a un
pequeño pirata", dice Knightley con un brillo especial en los
ojos. "¿No nos pasa a todos?"
Lo que le
decepcionó a Knightley fue no recibir clases de esgrima como sus
compañeros de rodaje. "Lo único que quería era una espada", dice
quejándose pero sonriendo. "Lucho con candelabros, con palos,
incluso con un orinal... pero nunca con una espada. ¡Nadie me
dio una espada!" Y añade: "Conseguí que Jerry y Gore me
prometieran que si hacíamos otra película juntos me darían una
espada."
El
Gobernador Weatherby Swann, que encarna el veterano actor
Jonathan Pryce, tiene muchas dificultades para educar a una hija
bastante original y atrevida y en algunas ocasiones audaz.
Consigue arreglar un matrimonio con el Comodoro Norrington, el
recién nombrado Comandante de la Marina Británica en Port Royal,
un personaje que interpreta Jack Davenport.
"El padre
de Elizabeth espera que su hija se case con alguien de su misma
clase social", afirma Verbinski. "Jonathan Pryce hace un
magnífico trabajo. No sólo es el arrogante gobernador británico
sino que también es un padre preocupado que hace todo lo que
puede por su hija."
"Está
claro que no he sabido educarla demasiado bien", dice Pryce
imitando la voz de su personaje. "A Elizabeth le gustan las
aventuras y se resiste a obedecer a su padre. Y, no se sabe por
qué razón, se siente muy atraída por los piratas. El futuro de
Will Turner no se presenta muy halagüeño y yo estaría mucho más
contento si se casase con Norrington porque el futuro de la
esposa de un comodoro es mucho mejor."
Al igual
que muchos de los actores implicados en la película, Pryce se
sintió atraído por el guión porque tal y como él dice, contenía
"grandes dosis de ingenio e inteligencia... una buena historia",
y también porque se desarrollaba en el Caribe. "He pasado muchas
vacaciones allí. "Es una verdadera delicia trabajar en un lugar
así", afirma. "Además, los años dorados de la piratería tuvieron
lugar aquí".
Jack
Davenport es un hombre alto, moreno y atractivo. La
personificación del soldado triunfador en su papel del Comodoro
Norrington. El actor británico se ha ganado multitud de
seguidores interpretando a Steve Taylor en la popular serie
inglesa "Coupling".
"Jack Davenport sabe muy bien el matiz que existe en conspirar
para hacer lo que es justo, pero también sabe que las
circunstancias no son las más propicias", dice Verbinski. "Lo
cierto es que es uno de los personajes más fuertes de la
película y también se ve envuelto en muchas situaciones
cómicas."
Davenport
estaba impresionado con las complejidades de lo que hubiera
podido ser un personaje demasiado estereotipado, demasiado
plano. "Por encima de cualquier otro calificativo, Norrington es
el azote de la piratería en el Caribe Oriental. Si eres un
pirata y me ves venir, lo más seguro es que te eches a temblar",
explica. "Lo que me gustó de mi personaje fue que no era el
típico malo inglés desagradable. No sólo tenía que mostrarse
feroz."
Davenport,
que hace gala de su gran agilidad mental a la hora de hacer
bromas, dice que "los volantes son bastante incompatibles con la
ferocidad", refiriéndose a su vestuario. "Vi la fotografía de
Johnny con su pañuelo de colores y sus rastas. Los piratas iban
a la última", dice riéndose. "Yo llevo un atuendo completamente
ridículo; parezco un helado."
Una vez
que tuvieron a los protagonistas, los realizadores redondearon
el reparto con un elenco de magníficos actores secundarios.
Durante el proceso de casting, es muy habitual que los
realizadores reciban muchísimas solicitudes de agentes y
representantes en nombre de sus clientes, pero en el casting de
una película de piratas, esto se multiplicó hasta extremos
inimaginables. El casting de la tripulación de Barbossa fue
especialmente difícil y llevó a los realizadores y a Ronna
Kress, directora de casting, por medio mundo, desde Los Angeles
a Londres, pasando por Nueva York.
"Ronna no
sólo es buena encontrando caras interesantes. Además sabe
descubrir nuevos talentos", dice Bruckheimer. "Es muy meticulosa
con todos los personajes y los elige con mucho cuidado incluso
cuando se trata de los papeles más pequeños. Ronna es una pieza
de incalculable valor en muchos de mis proyectos y sigue
presentándonos a un montón de nuevas promesas."
"Recibimos
un montón de llamadas de teléfono", dice Verbinski. "Queríamos
caras nuevas porque estos personajes aportan una gran riqueza a
toda la película. Cuando miras a todos estos tipos, te das
cuenta que la película podría basarse en la historia de
cualquiera de ellos."
La
tripulación de Barbossa incluye a Isaac C. Singleton, Jr. en el
papel de Bo'sun, a Lee Arenberg como Pintel, y a Mackenzie Crook
encarnando a Ragetti, la cohorte de Pintel. Treva Etienne
interpreta a Koehler junto a su socio asesino, Twigg, al que da
vida Michael Berry Jr. Trevor Goddard es Grapple y su compinche
Mallot está interpretado por Brye Cooper.
A
semejanza de los actores, la tripulación de Barbossa es un
hatajo de malhechores de todo el planeta. Un grupo plagado de
talentos y muy divertido que pasó muchas horas juntos dentro y
fuera del plató. "Estuvieron sensacionales. Cada vez que iba al
plató, había 20 piratas", explica Geoffrey Rush. "La verdad es
que cuando rodábamos formábamos una familia de lo más
estrambótica. Muchos de ellos se alojaban juntos en un bloque de
apartamentos en el Caribe. Eran como piratas de verdad".
Barbossa
contrata a sus secuaces en los puertos más peligrosos en los que
recala y en las misteriosas islas que invade. Surgían de todas
partes: un personaje viene de Oriente, otro del Caribe, otro es
de Dover y alguno de Africa Occidental. La lista es
interminable".
"Hacer el
casting de un grupo así es como hacer una sopa bouillabaisse",
continúa diciendo Verbinski. "Cada personaje es distinto y añade
un toque personal al conjunto.
"Debido a
la maldición, se ven obligados a vivir bajo el mar, y esa
frustración les convierte en desenfrenados hinchas de fútbol o
ese tipo de gente que se pasa el día esnifando pegamento",
añade.
"Pintel y
Ragetti son como el Gordo y el Flaco, pero bajo los efectos de
un ácido; son malos realmente peligrosos, pero gustan porque son
muy divertidos", dice el director entre risas. "Koehler y Twigg
son un par de asesinos y Mallot y Grapple dan ese toque especial
a la pandilla. Bo'sun es la mano derecha de Barbossa; dirige el
barco. Todos están chiflados, cada uno a su manera".
La
tripulación de Jack es muchísimo más tenebrosa. Entre su
intrépido equipo está Kevin R. McNally en el papel de Joshamee
Gibbs, David Bailie como Cotton (junto a su media naranja, es
decir su loro). Zoe Saldana da vida a Anamaria. "Son los
despojos de la sociedad", dice Verbinski. "Algo así como los
personajes de 'One Flew Over the Cuckoo's Nest.' (Alguien voló
sobre el nido del cuco). No tienen ninguna intención de competir
con Barbossa. Pero no se parecen nada al grupo variopinto de
Barbossa".
Por algún
motivo inexplicable, Norrington elige al Teniente Gillette,
interpretado por el actor Damian O'Hare, y a un par de
subordinados bastante patosos, el Sr. Mullroy y el Sr. Murtogg,
a los que dan vida Angus Barnett y Giles New, respectivamente. A
pesar de que Barnett y New no se conocían, la química surgió de
inmediato entre ellos. Había nacido una pareja de cómicos.
No hay que
olvidarse, por supuesto, de los actores-animales, que tenían sus
propias necesidades. El mono de Barbossa está interpretado por
dos monos idénticos de raza Cabochon, un macho y una hembra. Sus
caras, que son blancas, se pintaron con tinte vegetal para que
parecieran aún más terroríficos.
"El mono
era como mi carné de identidad", dice riendo Geoffrey Rush. "Lo
cierto es que el mono es la persona más inteligente de la
película porque nunca pierde de vista su objetivo. El resto de
los personajes tienen la fragilidad de los humanos y también
conocen la traición, los celos y la vanidad; por el contrario,
el mono sabe perfectamente que necesitamos recuperar
absolutamente todos los medallones".
Pero el
mono tenía otras cosas que hacer además de estar con Rush.
Observar al actor en cada etapa mientras éste último se vestía
para que el animal comprendiese que seguía trabajando con
Geoffrey, pero sólo con el personaje, era sólo una parte de un
proceso muy cuidadoso del entrenamiento.
"Me
entrenaron para que no tuviera ninguna relación con el mono, a
pesar de que en la película parece que estamos muy unidos",
explica Rush. "El mono siempre estaba con el domador. Ni
siquiera sabía que yo existía. Pensé, vaya, ¡mi compañero es un
poco difícil!"
El loro
que se posa sobre el hombro de Cotton, el pirata mudo que
encarna David Bailie, estuvo interpretado por tres aves: uno
sentado, otro que habla y un tercero que vuela. A uno de ellos
le encantaba picotear la oreja de Bailie porque le gustaba su
textura.
Unos días
antes de que el avión abandonara Los Ángeles rumbo al rodaje, la
producción supo que el servicio de aduanas no autorizaba el
traslado de los loros al Caribe debido a que se había detectado
una enfermedad mortal que afectaba a las aves en ese lugar del
mundo y que también estaba afectando a su producción avícola. A
pesar de que la epidemia estaba controlada, el riesgo era aún
demasiado grande para que los amigos voladores pudieran viajar
al sur.
Mark
Harden y Ursula Brauner, los domadores de animales, se volvieron
locos buscando un tipo de pájaros de colores similares en las
Indias Occidentales. Los animales, al igual que los seres
humanos, necesitan tiempo para crear un clima de confianza; así
que Harden tuvo que acelerar el proceso de familiarización lo
más posible llevando al nuevo pájaro en su hombro o en su
antebrazo por todas partes, día y noche, hablando con él y
calmándolo continuamente. Y hay que decir que funcionó. La
prueba es que Harden terminó con cicatrices de garras por todas
partes y con todas sus camisas cubiertas de manchas. Pero no le
importó dado su buen corazón y su preocupación por el animal
porque además había hecho un nuevo amigo.
2.
La
historia y la escuela de los piratas
>>
Imágenes y notas de cómo se hizo "Piratas del Caribe: La
maldición de la Perla Negra" - Copyright © 2003 Walt Disney
Pictures, Touchstone Pictures y Jerry Bruckheimer Pictures.
Distribuida en España por Buena Vista International. Todos los derechos
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