CÓMO SE
HIZO "TERMINATOR 3"
Notas de producción
© 2003
Columbia TriStar
6. Los
cineastas
JONATHAN
MOSTOW (Director). Antes de Terminator 3: La Rebelión de las
Máquinas, dirigió y escribió el thriller de acción de éxito
U-571, protagonizado por Matthew McConaughey, Harvey Keitel y
Jon Bon Jovi. La película del submarino de la Segunda Guerra
Mundial de Universal Pictures, fue número uno de taquilla
durante 2 semanas consecutivas. La película obtuvo dos
nominaciones al Premio de la Academia y un Oscar como Mejor
Edición de Sonido. El debut cinematográfico de Mostow fue en
1997 como escritor y director del thriller aclamado por la
crítica Breakdown de Paramount, protagonizada por Kurt Russell y
Kathleen Quinlan. El mismo año, fue productor ejecutivo de The
Game, protagonizada por Michael Douglas y Sean Penn. Ambas
películas fueron número uno de taquilla en su estreno. En 1998,
Mostow dirigió a Tom Hanks en “La Voyage Dans La Lune”, el
último capítulo de la mini-serie de HBO ganadora de un Emmy, De
la Tierra a la Luna. Mostow es socio del productor Hal Lieberman
en Mostow/Lieberman Productions. La empresa tiene su sede en los
Universal Studios y está desarrollando varias películas y
proyectos de televisión. Mostow empezó su carrera en el cine
cuando estudiaba en la Harvard University, donde dirigió varios
cortos y documentales ganadores de premios. En 1991 hizo su
debut como director de un largometraje en el thriller de
televisión de Showtime, Flight of the Black Angel, por el que
ganó una nominación al CableACE como Mejor Película o Especial
Internacional.
MARIO F.
KASSAR (Productor). Es uno de los principales innovadores en la
producción, financiación y distribución cinematográfica
internacional, es co-presidente de C2 Pictures. Es famoso por su
capacidad para dar luz verde a proyectos que luego se convierten
en éxitos mundiales de taquilla. Kassar trabajó como Productor
Ejecutivo de éxitos como las películas Rambo, Terminator 2: El
Juicio Final, Instinto Básico, Desafio Total, Máximo Riesgo y
Stargate, entre otras. En total, sus películas como productor y
productor ejecutivo han recaudado más de 2.000 millones de
dólares en las taquillas de todo el mundo. En 1976, Kassar
co-fundó Carolco, que se convirtió en una importante empresa de
producción independiente. La primera producción de Carolco hizo
historia en el mundo del cine cuando presentó al nuevo héroe
Americano, John Rambo, en Acorralado. La aventura de acción de
Sylverter Stallone se convirtió en un éxito internacional de
taquilla, recaudando 120 millones de Dólares en todo el mundo.
Tres años después, en 1985, la compañía estrenó Rambo:Acorralado
Parte II, que recaudó 300 millones a nivel mundial. Kassar fue
productor ejecutivo junto a su socio en Carolco, Andrew Vajna,
en películas como El Corazón del Angel, de Alan Parker, Rambo
III y Johnny el guapo. Otros proyectos incluyen La Caja de
Música, Las Montañas de la Luna, Desafío Total, Air America,
Testigo Accidental y la Escalera de Jacob.
A finales
de 1989, Kassar se convirtió en presidente en solitario de
Carolco. Posteriormente fue productor ejecutivo de películas
como la aclamada por la crítica El Precio de la Ambición (que
recibió nominaciones al Oscar como Mejor Actriz y Mejor Actriz
Secundaria) The Doors, LA Store, Terminator 2: El Juicio Final
(que recaudó más de 500 millones de dólares en todo el mundo y
fue ganadora de 4 Premios de la Academia), Instinto Básico (que
obtuvo 2 nominaciones al Oscar), Soldado Universal y Máximo
Riesgo (que también ganó 2 nominaciones al Oscar). Kassar
produjo Chaplin, junto a Sir Richard Attenborough, que obtuvo 3
nominaciones al Oscar, incluidos uno para Robert Downey Jr. como
Mejor Actor y 3 nominaciones al Globo de Oro. Kassar trabajó
como productor ejecutivo en el éxito de ciencia ficción
Stargate, que fue nombrada Mejor Película de Ciencia Ficción por
la Academia de Ciencia Ficción, Terror y Fantasía. También en
Showgirls de Paul Verhoeven, La Isla de las Cabezas Cortadas, de
Renny Harbin, y la polémica nueva versión de Lolita de Adrian
Lyne, protagonizada por Jeremy Irons, Melanie Griffith, Frank
Langella y presentando a Domique Swain como Lolita. Después de
finalizar el acuerdo de muchos años para desarrollar y producir
películas para Paramount Pictures, Kassar volvió a formar equipo
con su ex –socio Andrew Vajna en 1998 para crear C2 Pictures.
Juntos intentaron una vez más desarrollar y producir el tipo de
películas por las que ambos son conocidos. El año pasado,
produjeron Soy Espía protagonizada por Eddie Murphy y Owen
Wilson, y tienen muchas otras películas en proyecto.
ANDREW G.
VAJNA (Productor). Es uno de los ejecutivos con más experiencia
y dedicación en la industria del cine. Considerado por el
público de todo el mundo como un experto en financiación,
desarrollo, marketing y ventas de películas. Vajna empezó su
carrera en la industria del entretenimiento con la adquisición
de salas de cine en el extremo este. Después que Vajna negociara
la venta de Panasia a Raymond Chow´s Golden Harvest Company en
1976, él y Mario Kassar fundaron Carolco, especializándose en
ventas, financiación y distribución de películas en todo el
mundo. En menos de 4 años, Carolco se convirtió en una de las 3
principales empresas extranjeras de ventas del mundo del cine.
En 1982, Vajna fue fundador y después presidente de la
Asociación American Film Marketing Association. En el transcurso
de ese mismo año, Vajna y Kassar debutaron con la producción de
la película Acorralado. Protagonizada por Sylvester Stallone,
Acorralado se convirtió en un éxito extraordinario, recaudando
120 millones de Dólares alrededor del mundo. Esto también
convirtió a Carolco en una de las principales empresas de
producción de cine independiente. Rambo: Acorralado II se
estrenó en 1985, generando más de 300 millones en todo el mundo,
convirtiéndola en una de las películas más rentables en la
historia del cine. Vajna fue productor ejecutivo junto a Mario
Kassar en películas como El Corazón del Ángel de Alan Parker,
Rambo III y Johnny el Guapo. Otros proyectos incluyen La Caja de
Música, Las Montañas de la Luna, Desafío Total, Air America,
Testigo Accidental y La Escalera de Jacob. Vajna y Kassar
financiaron la producción de estas películas en el extranjero
pre-vendiendo los derechos internacionales.
En
Diciembre de 1989, Vajna vendió sus acciones de Carolco y fundó
Cinergi Productions Inc, con el compromiso de financiar,
desarrollar, producir y distribuir las películas más
importantes. Como parte de su plan de trabajo Cinergi formó una
alianza estratégica con The Walt Disney Company para que
distribuyera las películas de Cinergi en Estados Unidos, Canadá
y Latinoamérica. Su estrategia era conseguir acuerdos duraderos
con algunos talentos para producir de 2 a 4 películas seguras
cada año y pre-venderlas al extranjero utilizando acuerdos por
todo el producto y otro tipo de arreglos. La primera producción
de Cinergi en 1992 fue Los Últimos Días del Edén protagonizada
por el ganador de un Oscar Sean Connery y dirigida por John
McTiernan. En las Navidades de 1993 se estrenó Tombstone, un
retrato de la leyenda de Wyatt Earp/Doc Holiday protagonizada
por Kurt Russell y Val Kilmer y dirigida por George Cosmatos. En
1994, Cinergi estrenó Un Poeta entre Reclutas, protagonizada por
Danny DeVito y dirigida por Penny Marshall, así como El Color de
la Noche, protagonizada por Bruce Willis y Jane March dirigida
por el nominado al Oscar Richard Rush.
En el
verano de 1995 se estrenaron dos producciones de Cinergi. La
primera fue La Jungla de Cristal 3, que es el tercer episodio de
la serie de gran éxito de La Jungla de Cristal. Protagonizada
por Bruce Willis, Jeremy Irons y Samuel L. Jackson y dirigida
por John McTiernan, la película recaudó más de 365 millones de
Dólares en todo el mundo. El segundo estreno del verano fue Juez
Dredd protagonizada por Sylvester Stallone y dirigida por Danny
Cannon. También en 1995, Cinergi estrenó dos novedosas
películas. La primera fue La Letra Escarlata, protagonizada por
Demi Moore, Gary Oldman y Robert Duvall. Basada en la historia
del amor ilícito de Nathaniel Hawthorne en la puritana Nueva
Inglaterra, la película fue dirigida por el dos veces nominado
al Oscar Roland Joffe. El siguiente estreno fue Nixon,
protagonizada por Anthony Hopkins en el papel del acosado
Presidente. La película hace una crónica de la vida y la
polémica carrera de Richard M. Nixon, y la dirigió el ganador
del Oscar Oliver Stone. Nixon se estrenó en Diciembre y recibió
4 nominaciones al Premio de la Academia.
Evita,
otro estreno de Cinergi, protagonizada por Madonna y Antonio
Banderas, ganó el Globo de Oro en 1996, como Mejor Película. La
historia de Evita Perón, la esposa del ex –Presidente de
Argentina el dictador Juan Domingo Perón, fue dirigida por Alan
Parker. Andrew Vajna junto a Summit Entertainment, financiaron
estas películas en el extranjero, pre-vendiendo los derechos
internacionales. En 1998, Vajna convirtió a Cinergi en una
empresa privada comprando las acciones públicas. Después, volvió
a formar equipo con su ex –socio, Mario Kassar, para crear
C2Pictures. Juntos intentaron una vez más desarrollar, producir
y vender el tipo de películas por las que ambos son conocidos.
El año pasado, produjeron Soy Espia protagonizada por Eddie
Murphy y Owen Wilson, y tienen muchas otras películas en
proyecto.
JOEL B.
MICHAELS (Productor). Empezó su carrera en el negocio del
entretenimiento como actor. Se convirtió en el miembro de el
grupo de teatro del Stratford Shakespeare Festival Theatre en
Ontario, Canadá y también actuó en televisión en CBC de Canadá y
en la televisión Británica. Michaels empezó a producir películas
en 1970 y mientras trabajaba como productor de cine, fue
Presidente de Producción y Distribución de Cineplex Odeon Films
desde 1986 hasta 1990. Ocupando ese puesto, se inició en la
producción de películas como Hablando con la Muerte de Oliver
Stone; Madame Sousatzka de John Schlessinger, protagonizada por
Shirley MacLaine; Los Timadores de Martin Scorsese, nominada al
Oscar 4 veces, dirigida por Stephen Frears y protagonizada por
Angelica Huston, Annette Bening y John Cusack; El Zoo de
Cristal, dirigida por Paul Newman, protagonizada por Joanne
Woodward y John Malkovich; Esperando a Mr. Bridge , una
producción de Merchant/Ivory, protagonizada por Paul Newman y
Joanne Woodward, por la que ésta recibió una nominación al Oscar
como Mejor Actriz y La Última Tentación de Cristo de Martin
Scorsese en sociedad con Universal Pictures.
Cuando
Michael dejó de trabajar en Cineplex Odeon Films se reunió con
Mario Kassar en Carolco Pictures donde había colaborado con
Kassar y Andy Vajna a principio de los 80 había producido
Testigo Silencioso protagonizada por Elliot Gould, Christopher
Plummer y Susannah York; Al Final de la Escalera protagonizada
por George C. Scout; Tribute protagonizada por Jack Lemon, por
la que recibió una nominación al Oscar como Mejor Actor; y The
Amateur, protagonizada por John Savage, Martha Séller y
Christopher Plummer. A principios de los 90, Michaels produjo
las siguientes películas para Carolco Pictures: Lolita de Adrian
Lyne, La Isla de las Cabezas Cortadas (La Última Aventura),
protagonizada por Tom Berenguer y Barbara Herskey, Stargate de
Roland Emmerich, protagonizada por Kurt Russell y James Spader;
y Soldado Universal de Emmerich, protagonizada por Jean-Claude
Van Damme. En 1996, Michaels fue Presidente de MK Productions
donde dirigió la empresa de producción de Mario Kassar en
Paramount Pictures hasta 1998, cuando se unió a C2 Pictures.
Entre las muchas películas que Michaels ha producido en su
carrera están Tres Corazones, protagonizada por Billy Baldwin,
Kelly Lynch y Sherlin Fenn; Black Moon Ricing, protagonizada por
Tommy Lee Jones y Linda Hamilton; El Experimento Philadelphia e
Ir a Perderlo … y Perderse, presentando a un joven Tom Cruise,
dirigida por Curtis Hanson. Además de los proyectos que
actualmente se están desarrollando en C2 Pictures, donde
Michaels trabaja como Presidente de Producción, el ha
establecido proyectos independientes como la nueva versión de Al
Final de la Escalera en Focus Features y The Remains Of The
Piano, escrita y dirigida por Eric Idle en Status Films.
HAL
LIEBERMAN (Productor). Actualmente trabaja en la producción de
la película familiar de aventuras, La Vuelta al Mundo en 80
Días, protagonizada por Jackie Chan y Steve Coogan, dirigida por
Frank Coraci. La película se está rodando en lugares de todo el
mundo como Tailandia y Berlin. Como en la película original,
esta utilizará “cameos” de estrellas muy conocidas como Arnold
Schwarzenegger, Johnny Knoxville, John Cleese, Jim Broadbent y
Kathy Bates. Lieberman recientemente fue productor ejecutivo del
éxito internacional de taquilla U-571, protagonizada por Matthew
McConaughey y Bill Paxton. También fue productor ejecutivo en El
Chacal, protagonizada por Bruce Willis y Richard Gere.
Mostow/Lieberman Productions con base en Universal se encuentra
desarrollando varios proyectos como Modern Bride para Disney,
Mexicali para MGM y La Vuelta al Mundo en 80 Días. Lieberman
empezó su carrera en el entretenimiento como guionista. Muy
pronto lo contrataron como productor ejecutivo en Universal
Pictures donde ascendió varios puestos hasta convertirse en
Presidente de Producción del Estudio. Le nombraron Director de
Desarrollo en 1987, después ascendió a la Vice-Presidencia en
1992 y finalmente llegó a ser Presidente de Producción en 1994.
Durante su cargo, Lieberman desarrolló y supervisó varias
películas, como Apollo 13, Tomates Verdes Fritos, El Profesor
Chiflado, Mentiroso Compulsivo, La Muerte Os Sienta Tan Bien,
Dragonheart, Rio Salvaje, Detrás de la Noticia, Billy Madison,
Happy Gilmore y Este Chico es un Demonio.
COLIN
WILSON (Productor). Empezó su carrera cinematográfica en 1978,
trabajando como asistente del editor en la película repleta de
efectos especiales Superman de Richard Donner. En los siguientes
20 años, Wilson se hizo un experto en los platós y ha producido
varias películas de éxito como Parque Jurásico, Los Picapiedras,
Casper, Parque Jurásico 2, Amistad, Pequeños Guerreros, Haunting
y Tomb Raider. Wilson empezó su larga asociación con el director
Steven Spielberg y su empresa de producción Amblin, que
posteriormente se llamó DreamWorks SKG, cuando trabajó por
primera vez en En Busca del Arca Perdida como editor asociado.
Después trabajó en las otras entregas de Indiana Jones, así como
en Quien engañó a Roger Rabbit, que combinaba la acción en vivo
y la animación. En Hook, Wilson trabajó como productor de
efectos de producción. Después utilizó su experiencia en efectos
especiales como productor asociado en el éxito de taquilla,
Parque Jurásico y como productor de Casper. Actualmente, Wilson
está produciendo la épica Troy para Warner Bros. Pictures,
protagonizada por Brad Pitt y Eric Bana, y rodada en Londres,
Malta y México.
JOHN
BRANCATO & MICHAEL FERRIS (Guión e Historia). Han trabajado
juntos durante más de 10 años, escribiendo una docena de
películas, incluyendo thrillers como La Red, protagonizada por
Sandra Bullock, y The Game, que también co-produjeron. Su más
reciente trabajo en televisión fue The Others, una serie que
crearon y produjeron para Steven Spielberg. Se ha puesto en
marcha la pre-producción de su guión de Catwoman para Warner
Bros Pictures, con Halle Berry en el papel principal, y están a
punto de empezar a escribir otro proyecto para Warner Bros
Pictures; una nueva versión de Westworld, la clásica de ciencia
ficción de los años 70 que protagonizará Arnold Schwarzenegger.
TEDI
SARAFIAN (Historia) Actualmente está escribiendo la nueva
versión de la contemporanea El Monstruo de la Laguna Negra, para
Universal Pictures y recientemente terminó una versión con
personajes en vivo de Sinbad para Columbia, con Neal Moritz en
la producción y John Singleton en la dirección. Anteriormente,
Sarafian escribió y produjo el thriller de Miramax Road Killers
y adaptó el comic de culto Tank Girl para MGM/UA. También
re-escribió el éxito de taquilla Hora Punta para New Line. En
televisión, Sarafian escribió y produjo Tidal Wave: No Escape y
la adaptación original de la mini-serie Dinotopia.
MORITZ
BORMAN (Productor Ejecutivo). Es presidente y CEO en Intermedia,
la empresa independiente de producción y financiación más
importante de la industria del cine, y Presidente de la Casa
Matriz de Intermedia, IM Internationalmedia AG, que cotiza en
bolsa con acciones públicas, como una de las empresas más
fuertes, en la Bolsa de Frankfurt. Antes de unirse a Intermedia,
Borman fundó y dirigió Pacífica Film Development, Inc., una
empresa financiera del mundo del espectáculo respaldada por
fondos de producción Alemanes IMF. Pacífica después se fusionó
con la empresa internacional de ventas Intermedia, para formar
IM Internationalmedia AG. Desde que se unió a Intermedia, Borman
ha sido productor ejecutivo de Basic, La Vida de David Gale, Un
Mundo Azul Oscuro, The Quiert American, k-19, Blow Dry y Planes
de Boda. Además de Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas,
Borman será productor ejecutivo de los próximos estrenos,
Mindhunters, Suspect Zero, Laws of Attraction, If Only, Joe´s
Last Chance, Me Again y Alexander. En 2002, bajo la dirección de
Borman, las películas de Intermedia fueron nominadas a 5 Premios
de la Academia y Chris Cooper ganó el Oscar como Mejor Actor de
Reparto por su trabajo en Adaptation de Intermedia.
Mientras
dirigía Pacífica, Borman fue productor ejecutivo de películas
como El Color del Dinero, protagonizada por Paul Newman;
Persiguiendo a Betty, protagonizada por Renee Zellweger, Morgan
Freeman y Chris Rock; y El Cuervo 2 protagonizada por Dristen
Dunst. Entre 1984 y 1989, Borman produjo varias películas,
incluidas Bajo el Volcán de John Huston, que recibió dos
nominaciones al Oscar; El Buque Faro, protagonizada por Robert
Duvall y Klaus-Maria Brandauer; Homer y Edie, protagonizada por
Whoopie Goldberg y Jim Beluski, que ganó el Primer Premio en el
Festival de Cine de San Sebastián, y Seven Minutes,
protagonizada por Brian Denneky y Klaus-Maria Brandauer, que fue
votada como Mejor Película del Año en el Festival de Cine de
Londres. Borman empezó su carrera en la producción de televisión
Alemana en los años 70 como productor y director. En 1977 se
mudó a Los Ángeles donde se convirtió en miembro de la junta
directiva del American Film Institute, y en los siguientes años
produjo y dirigió varios programas para la televisión Europea,
así como anuncios de televisión para agencias de publicidad
Americanas y Europeas.
GUY EAST
(Productor Ejecutivo). Nació en 1951 y es un ciudadano Británico
que vive en Londres. Se educó en Inglaterra en el Dover College
y en Francia en el College Stanislas de París. Desde 1970 hasta
1974 estudió Filología Inglesa y Derecho de la Comunidad
Económica Europea en la University of Exeter en Inglaterra.
Después trabajó por poco tiempo en el banco de Inversión
Kleinwort Benson antes de unirse a la firma de abogados,
Slaughter & May, donde ejerció como abogado en 1978. Desde 1980
a 1983, fué Ejecutivo de Ventas Senior para ITC Films
International. En 1983, East fue nombrado Director de
Distribución y Marketing en Goldcrest Film International, donde
era el responsable de la distribución internacional de películas
ganadoras de Oscar como The Killing Fields, La Misión, Hope and
Glory, Habitación con Vistas y El nombre de la Rosa.
En 1985
East fue elegido como el primer Director Británico de la
American Film Marketing Asociation y fue nombrado Director de la
European Organization for the Collection of Film License Fees
(AGICOA) en 1986. En 1987, se unió a Carolco Films International
como Director Gerente, siendo el responsable de la distribución
internacional de películas como Rambo III, El Corazón del Angel
y Danko Calor Rojo, así como de lograr la adquisición de la
película nominada al Oscar Pathfinder. En 1988, East fundó
Majectic Films International, cuyas películas han sido nominadas
a 34 premios de la Academia, ganando un total de 15, incluidos 2
como Mejor Película por Bailando con Lobos y Paseando a Miss
Daisy. En 1992, East vendió la empresa al Italian Rizzoli Group.
En 1996, East fundó Intermedia Films Equities Ltd, junto a Nigel
Sinclair. A principios de 2000, Intermedia se fusionó con German
Pacifica Groups y la nueva empresa, IM Internationalmedia AG,
salió al mercado en el German NeuerMarkt el 18 de Mayo de 2000.
En 2001,
East fue Productor Ejecutivo de 2 éxitos que fueron número 1 en
Estados Unidos, K-PAX, protagonizada por Kevin Spacey y Planes
de Boda, protagonizada por Jennifer Lopez. Además de Terminator
3 : La Rebelión de las Máquinas, ha producido recientemente
K-19: The WidowMaker, protagonizada por Harrison Ford;
Adaptation, protagonizada por Nicolas Cage; Enigma,
protagonizada por Kate Winslet; The Quiet American,
protagonizada por Michael Caine; Iris, nominada al Oscar,
protagonizada por Judi Dench, Jim Broadbent y Kate Winslet; La
Vida de David Gale, protagonizada por Kevin Spacey y Kate
Winslet; y Un Mundo Azul Oscuro, protagonizada por Kurt Russell.
En 2002, East y Sinclair dimitieron como co-presidentes de
Internationalmedia AG y fundaron Spitfire Pictures, y su primera
producción fue Masked and Anonymous, protagonizada por Bob
Dylan, Penélope Cruz, Jeff Bridges y John Goodman. East también
es dueño de Longford Wines Ltd, una empresa de comercialización
de vinos de calidad en Gran Bretaña.
NIGEL
SINCLAIR (Productor Ejecutivo). Y su socio, Guy East, fundaron
su empresa de cine independiente y producción de televisión,
Spitfire Pictures, en el verano de 2002. Antes de empezar con
Spitfire, Sinclair e East co-fundaron Intermedia Films, uno de
los principales productores y distribuidores independientes de
las películas más importantes. En 2002, Sinclair produjo junto a
Rosen y Bob Dylan Masked and Anonymous, dirigida por Larry
Charles y protagonizada por Bob Dylan, Jeff Bridges, Penelope
Cruz, John Goodman, Jessica Lange y Luke Wilson. Sinclair
actualmente está produciendo el documental autorizado de la vida
de Bob Dylan, que será dirigido por Martin Scorsese. En 2001,
Sinclair fue productor ejecutivo de 2 de las películas que
fueron número uno en Estados Unidos, Planes de Boda,
protagonizada por Jennifer López y K-PAX, protagonizada por
Kevin Spacey y Jeff Bridges.
Otras
producciones recientes donde trabajó como productor ejecutivo
incluyen la ganadora del Oscar Adaptation, protagonizada por
Nicolas Cage; Iris, protagonizada por Dame Judi Dench; The Quiet
American, protagonizada por Michael Caine; Hillary and Jackie,
nominada al Oscar; K-19 : The Widowmaker de Kathryn Bigelow,
protagonizada por Harrison Ford; Enigma, protagonizada por Kate
Winslet; y Sliding Doors, protagonizada por Gwyneth Paltrow.
Sinclair asistió a la Cambridge University en Inglaterra y
obtuvo un Master en Derecho por la Columbia University de Nueva
York. Inicialmente ejerció la carrera de Derecho en Inglaterra y
posteriormente en Los Ángeles hasta 1996. Sinclair actualmente
es Presidente del consejo de la British Film Office en Los
Ángeles. En 2000, la Reina Isabel le nombró Comandante del
Imperio Británico en reconocimiento a su trabajo en la industria
cinematográfica.
GALE ANNE
HURD (Productora Ejecutiva). Durante más de 20 años de carrera,
ha producido más de 24 películas que han generado ingresos de
miles de millones de dólares y ha ganado varios premios de
prestigio. También se ha distinguido por sus innovaciones
tecnológicas que han servido de modelo, y también por abrirse
camino para conseguir una posición importante dentro de la
producción de cine épico, lugar que antes ocupaban solo los
hombres. Hurd, es presidenta de su propia empresa de producción,
Valhalla Motion Pictures, donde recientemente desarrolló y
produjo Hulk, dirigida por el director nominado al Oscar, Ang
Lee y está programada para estrenarse el 20 de Junio de 2003. Es
una película épica de fantasía y aventuras, basada en el
personaje de Marvel de El Increíble Hulk, Hurd adquirió los
derechos del personaje en 1991 y ha luchado con tesón para
llevar el proyecto a la gran pantalla. Hurd actualmente esta
desarrollando junto a Marvel otro cómic clásico, The Punisher,
que estrenará Artisan.
Es miembro
de la hermandad Phi Beta Kappa graduada por la Standford
University. Hurd empezó su carrera en el mundo del espectáculo
como asistente ejecutiva del cineasta Roger Corman, y fue en su
legendaria empresa New World Pictures donde lo aprendió todo del
negocio, ascendió hasta convertirse en gerente de marketing de
New World y después, una de sus productoras. En 1984, Hurd se
ganó un lugar en la historia del cine conTerminator la primera
de muchas películas que luego produciría, que también
co-escribió, y dirigió James Cameron. A ese éxito mundial le
siguió Alien en 1986, que recibió 7 nominaciones al Oscar, y
ganó 2. En 1989, Hurd continuó con el género de acción y
aventura en The Abbys, una película revolucionaria, que ganó un
Oscar como Mejores Efectos Especiales y recibió 3 nominaciones
más al Premio de la Academia. En 1991, se estrenó Terminator 2:
El Juicio Final, la película del año con más recaudación, que
fue una proeza tecnológica y que recibió otro Oscar por sus
logros en el campo de los efectos visuales.
A partir
de entonces, Hurd fundó No Frills Films para seguir
desarrollando y produciendo películas de bajo presupuesto y de
alta calidad. Los resultados fueron, películas aclamadas por la
crítica y ganadoras de premios como Tremors, Safe Passage y The
Waterdance, ganadora del premio Spirit Award y el Sundance
Audience Award. En 1996, Hurd regresó a la realización de cine
con la ganadora de un Oscar. Los demonios de la Noche a la que
le siguió en 1997, Un Pueblo llamado Dante`s Peak, The Relic y
el gran éxito, Armageddon, que fue la película número uno en las
taquillas de 1998. En 1999 se estrenó el thriller de ciencia-
ficción Virus y la comedia política Aventuras en la Casa Blanca,
y que estuvo entre las 10 mejores películas en las listas de
todo el país. En 2002, Hurd produjo Detener el Tiempo para
Paramount.
También
produjo varias películas importantes para televisión, como
Sugartime de HBO nominada al Emmy, protagonizada por John
Turturro y Mary-Lousie Parker, Cast a Deadly Spell, ganadora de
un Emmy, y en la que Julianne Moore hizo su primer papel
protagonista. Recientemente Hurd también se introdujo en la
producción de series, siendo por primera vez Productora
Ejecutiva en Adventures Inc. para Tribune. Se contrataron 22
capítulos en 2002. La serie se basó en la vida real del buscador
de tesoros Barry Clifford, y se rodó en lugares de todo el
mundo.
Hurd, muy
conocida por su trabajo en el mundo del entretenimiento, ha sido
miembro del consejo del Producer Guild of America
(co-presidiendo el Comité de Productores), del Women in Film,
The Ocean Conservancy y Mulholland Tomorrow. Para la Academia de
Cine, Artes y Ciencia, Hurd trabaja en el comité Ejecutivo de
productores. Preside el Comité para los Festivales y co-preside
el Nicholl Screewriting Fellowship Committee. Recientemente
también trabajó en el comité de dirección de Habitat para
Hollywood, un programa local de Habitat for Humanity. En 1998,
recibió el premio Crystal Award de Mujeres en el cine y en 2001,
Gale recibió el premio WIF Founders Award en el Festival de cine
Sundance y el Independent Vision Award en el Temecula Film
Festival. Además el American Film Institute hace una donación en
su nombre para la escuela Institute Directing Worshop for Women.
DON
BURGESS A.S.C. (Director de Fotografía). Es un cineasta nominado
al Oscar por su trabajo en el aclamado éxito Forrest Gump, por
el que también recibió una nominación como Mejor Realización por
la American Society of Cinematographers. Burgess actualmente
trabaja con el director Robert Zemeckis y la estrella Tom Hanks
en The Polar Express, una conmoveedora aventura basada en el
libro infantil de Chris Van Allsburg. Burgess también recibió un
premio Cable ACE Award como Mejor Cineasta por la película para
televisión Tales from the Crypt “Yellow” que dirigió Robert
Zemeckis. Los trabajos en cine de Burgess incluyen el éxito de
taquilla Spider-Man; Naúfrago de Robert Zemeckis; el thriller Lo
que la Verdad Esconde; Contact, protagonizada por Jodie Foster y
Matthew McConaughey; La Fuerza del Cariño...La Historia
Continúa; Olvídate de París; Niño Rico; Josh y Sam; Más Pelas;
Fuga Ciega; y Muerte antes de Deshonor. Entre sus recientes
proyectos está el próximo estreno, Radio, protagonizada por Cuba
Gooding Jr. y 13 Going on 30, protagonizada por Jennifer Garner
y Mark Ruffalo.
JEFF MANN
(Diseñador de Producción). Hizo su debut en el cine como
diseñador de producción en 60 Segundos del director Dominic
Sena. Mann ha tenido una larga relación con Sena, ya que su
primer contacto con la dirección artística de cine fue en
Kalifornia de Sena. Sus trabajos de diseño de producción también
incluyen Operación Swordfish, protagonizada por John Travolta y
Showtime, con Robert DeNiro y Eddie Murphy. La excepcional
perspectiva de Mann, su habilidad artística natural, su sentido
del estilo y su ética del buen trabajo, han hecho que sea uno de
los diseñadores de producción más solicitados de la industria.
Los contactos que hizo en el mundo del arte y la música le
llevaron a trabajar en el departamento de arte, en el que empezó
hace más de 15 años, realizando videos musicales, donde dio a
conocer el talento que le catapultó a lo más alto. En 1995, Mann
se dedicó a diseñar importantes anuncios publicitarios para
televisión. Su más reciente proyecto ha sido debutar como
director en el vídeo musical de Terminator 3: La Rebelión de las
Máquinas, con artistas como Gavin Rossdale y Blue Man Group.
Mann vive en South Pasadena, California, con su esposa y su
hijo.
NEIL
TRAVIS A.C.E. (Editor). Ganó un Oscar en 1990 por su trabajo en
la película ganadora de varios premios Bailando con Lobos de
Kevin Costner. Sus recientes trabajos incluyen Estallido, Juego
de Patriotas, Peligro Inminente, Bopha ¡ de Morgan Freeman, The
Edge, Quédate a mi Lado, La Hora de la Araña, y más reciente,
The Sun of All Fears. Travis empezó su carrera como editor en
Los Rateros de Mark Rydell, le siguió The Cowboys, protagonizada
por John Wayne. Sus otros trabajos incluyen Moll Flanders,
Engañada, No Hay Salida, la protagonizada por Tom Cruise,
Cocktail, El Forjador de Ídolos, El Experimento Filadelfia,
Marie, Cujo y Tiburón2. Además de su amplio trabajo en cine,
Travis ha sido editor de varias películas hechas para
televisión, como The Atlanta Child Murders y la gran aclamada
mini-serie, Raíces, por la que recibió un Emmy como Mejor
Edición.
NICOLAS DE
TOTH (Editor). Ha trabajado en varias películas como Eye of the
Storm, Soldado Universal, protagonizada por Jean Claude Van
Damme; la película de acción, Hellbound protagonizada por Chuck
Norris, la aventura de ciencia-ficción, Stargate; Street
Fighter; Showgirls, protagonizada por Gina Gershon y Elizabeth
Berkeley; el drama Moll Flanders, con Robin Wright Penn y Morgan
Freeman; El Desafío, protagonizada por Anthony Hopkins y Alec
Baldwin; y Quédate a mi Lado, protagonizada por Julia Roberts y
Susan Sarandon. Recientemente ha trabajado como editor en la
fantasía de ciencia-ficción, El Hombre Bicentenario,
protagonizada por Robin Williams, la comedia Dirk and Betty, con
Marisa Tomei; y los thrillers de acción La Hora de la Araña,
protagonizada por Morgan Freeman y The Sun of All Fears, con Ben
Affleck.
STAN
WINSTON (Maquillaje de Terminator y Efectos de Animación por
ordenador). Desde Lon Chaney nadie ha sido responsable de la
creación de tantos iconos cinematográficos. Ganador de múltiples
premios de la Academia, Stan Winston es sin duda el principal
creador mundial de criaturas, vinculado al diseño de los
personajes más innovadores y más logrados del cine. Desde el
Terminator y los monstruos de Alien hasta los increíbles
dinosaurios de Parque Jurásico y el enternecedor personaje de
Eduardo Manos Tijeras, Winston ha acapardo una gran cantidad de
premios por sus éxitos. Ha ganado cuatro premios de la Academia
y ha sido nominado para 10. También posee tres premios de la
Academia Británica para el Cine, Arte y televisión, dos Emmys y
numerosos premios de la industria.
Winston
ganó su primera nominación al Oscar en 1981 por el maquillaje de
apariencia robótica en Heartbeeps, el primer año que los efectos
se reconocían como categoría oficial. Recibió nominaciones al
Oscar por Allien, Depredador, Eduardo Manos Tijeras, Terminator
2, Parque Jurásico, Batman Vuelve, El Mundo Perdido y más
recientemente, por Inteligencia Artificial. Ganó un Oscar por
Alliens, así como un premio BAFTA Award; dos Oscars por
Terminator 2 como Mejor Maquillaje y Mejores Efectos Visuales, y
un segundo premio BAFTA Award como Mejor Realización en Efectos
Visuales; y su cuarto Oscar fue por dar forma a los dinosaurios
vivos de Parque Jurásico.
Winston se
trasladó a Hollywood en 1969 para convertirse en actor. Mientras
esperaba su gran oportunidad, quiso evitar los típicos trabajos
temporales como aparcacoches o camarero. Como Lon Chaney,
Winston vió en el diseño de maquillaje una poderosa herramienta
del actor para crear personajes. De este modo se convirtió en
aprendiz de maquillaje en Walt Disney Studios, ganando su primer
Emmy en 1972 por la película para televisión Gargoyles. Después
recibió 5 nominaciones más al Emmy entre 1973 y 1979. Para
Winston, su “Trabajo temporal” pronto se convirtió en una
trayectoría impresionante. Paulatinamente fue decantándose por
el mundo del cine y desde entonces ha hecho historia en la
realización de películas, trabajando con personajes del calibre
de James Cameron, Arnold Schwarzenegger, Joel Silver, Tim
Burton, Tom Cruise y Steven Spielberg, por nombrar algunos.
Los
recientes estrenos de Winston incluyen Pearl Harbor del director
Michael Bay, Parque Jurásico 3 de Joe Johnston e Inteligencia
Artificial de Steven Spielberg, (que le hizo ganar a Stam su
décima nominación al Oscar). Algunos trabajos de Winston en
televisión incluyen, The Autobiography of Miss Jane Pittman y
Raíces. También ha colaborado en varios anuncios publicitarios
como el de Coca-Cola “King Kong” y la popular serie de anuncios
de Budweiser, caracterizando a las “Ranas Bud-Weis-er” y su
comic “Louise & Frank”, su homólogo en lagartos. Como director,
Stan Winston hizo la película Pacto de Sangre, por la que ganó
un premio como Mejor Director Revelación en el Festival de Cine
de París y una nominación para Mejor Director en los Premios
Saturn. También dirigió la película The Adventures of a Gnome
Named Gnom y Ghosts de Michael Jackson, escenario del tema de
Jackson “Too Bad" en la que combinó su creatividad y talento
para la creación de criaturas y sus conocimientos en efectos
especiales, para lograr una combinación de película de terror,
música y baile.
Siguiendo
su proyección natural, Winston actualmente dirige su propia
empresa de producción para desarrollar, dirigir y producir
películas. El Otoño de 2001 debutaron con Creature Features, una
serie de 5 películas originales que fueron difundidas en Cinemax
y en las cadenas de televisión por cable de HB0. Producidas por
Stan Winston, Lou Arkoff y Colleen Camp, estas películas son
versiónes actualizadas de los clásicos de ciencia-ficción y
terror de los años 50 de Sam Arkoff. El Stan Winston Studio de
Los Ángeles sigue explorando nuevos horizontes en el campo del
diseño, maquillaje y efectos de las criaturas. Adoptando la
tecnología de CGI, Winston fue socio fundador a mediados de los
90 de Digital Domain, la exitosa compañía de efectos especiales
por ordenador. Actualmente, ha formado una nueva división de su
estudio denominada SW Digital que le permitirá a su equipo de
creadores aumentar sus posibilidades para crear personajes más
realistas, uniendo lo mejor de la acción real y el mundo de la
informática.
En 2001
creó la Stan Winston Creatures, que produce personajes
originales nunca antes vistos, sacados de las mentes de los
artistas de los mundialmente conocidos Stan Winston Studios. Los
muñecos coleccionables se venden exclusivamente en Toys`R`US y
Toysrus.com. Cuando no trabaja, Winston se divierte pasando
tiempo con su familia, haciendo ejercicio en el gimnasio que
construyó en su estudio para sus empleados, jugando con sus
“grandes juguetes” (sus motos Harley Davidson y sus coches
deportivos) y colaborando con Free Arts, una asociación de niños
maltratados. Winston ha sido reconocido por sus contribuciones a
la comunidad por el Condado de Los Ángeles y posee un Doctorado
Honorario en Humanidades por la escuela de arte más grande del
país, The Savannah College of Art and Design, por sus
contribuciones a la comunidad del Arte. El año pasado, Winston
recibió una estrella en El Paseo de la Fama de Hollywood, siendo
el segundo artista en el campo de los efectos de maquillaje que
lo ha logrado. Más recientemente, ha aportado su creatividad y
patrocinio en colaboración con el Massachusetts Institute of
technology (MIT) en la creación de un robot con inteligencia
artificial más realista hasta la fecha.
INDUSTRIAL
LIGHT & MAGIC (ILM). Durante más de 25 años ha sido ejemplo de
calidad en los efectos especiales y de animación, creando
algunas de las imágenes más imponentes en la historia del cine.
En la vanguardia de la revolución digital, ILM continúa abriendo
nuevos caminos en los efectos especiales. Fundada en 1975 por
George Lucas, ILM es la empresa de efectos especiales más
importante del mundo, trabajando para el cine, producción de
anuncios publicitarios e industrias de atracción. ILM ha creado
los efectos especiales de más de 160 películas, incluidas
Minority Report, Gangs of New York, Pearl Harbor, Inteligencia
Artificial, El Planeta de los Simios, La Tormenta Perfecta,
Space Cowboys, Héroes Fuera de Órbita, La Momia, El Regreso de
la Momia, Salvad al Soldado Ryan, Pequeños Guerreros, Deep
Impact, Men In Black y MIB2, Twister, Misión Imposible,
Dragonheart, Jumanji, Casper, Forrest Gump, La Máscara, La
Muerte os sienta tan Bien, Quien engañó a Roger Rabbit?, E.T.,
Harry Potter, Indiana Jones, las series de Parque Jurásico, y
los 5 episodios de La Guerra de las Galaxias. ILM ha jugado un
papel clave en 7 de los 10 mayores éxitos de taquilla mundiales
de todos los tiempos.
Con sus
innovaciones técnicas y creativas, ILM ha ayudado a la evolución
de los efectos especiales. Empezando por el dominio del arte
tradicional de la fotografía en ciclorama, pintura mate y
maquetación a escala, ILM ha sido el pionero del desarrollo de
las cámaras con control de movimiento, composiciones ópticas y
otros avances en tecnología. Desde los años 80`s, ILM ha sido
lider en el uso de gráficos por ordenador e imágen digital en
cine, desarrollando técnicas de software muy avanzadas como el
programa Morfing. Actualmente , ILM trabaja con el sistema de
efectos digitales más importante y avanzado de la industria del
entretenimiento. Desde las primeras creaciones de personajes
hechos totalmente por ordenador como en The Abyss, Terminator 2,
y Parque Jurásico; hasta distorsiones reales del cuerpo humano
como en La Muerte os sienta tan Bien y La Máscara; y los
inesperados adelantos en películas como Twister; La Guerra de
las Galaxias, La Amenaza Fantasma, y La Tormenta Perfecta.
ILM está
constantemente ampliando las posibilidades de las imágen
digital. La capacidad de ILM para unir imágenes de fotografías
digitales realistas con las secuencias en vivo, es incomparable
en la industria del cine. Lo más importante del éxito de ILM son
sus Supervisores de Efectos Visuales, que combinan sus
conocimientos técnicos con su visión creativa. Estos se unen a
un grupo de 1200 empleados que incluyen productores, directores
de arte, modeladores, técnicos de escenario, animadores,
ingenieros de software, editores y operadores de cámara. Este
equipo de efectos especiales en ILM trabaja dentro de un sistema
eficaz en la dirección de producción, conocido por tener
excelentes resultados en tiempo y presupuesto.
Los
cineastas trabajan con ILM para crear imágenes de cine nunca
vistas. Los departamentos de pre-producción que manejan la
investigación y desarrollo, el arte conceptual, creación de
criaturas, y animación articulada, trabajan estrechamente con
los directores para asegurarse que su visión se plasme en la
pantalla. ILM tiene muchos recursos creativos para asegurarse
que cada proyecto se lleve a cabo con los efectos visuales
deseados y además que sea rentable. Un proyecto típico en ILM es
una mezcla de efectos gráficos por ordenador, modelos y
miniaturas, pintura mate digital, y procedimientos de animación
artística. Los artistas que trabajan en estos departamentos
representan el alma de ILM. Hay 18 países representados en un
ambiente artístico y de relajamiento que mezcla las bellas artes
y la carpinteria, y los ingenieros de software con los
dibujantes tradicionales.
Durante
mas de 25 años, la creatividad ha impulsado a las nuevas
tecnologías a introducirse en el cine y continua emocionando y
transportando al público de todo el mundo. Industrial Light &
Magic es una empresa de Lucasfilm Ltd. que cubre las necesidades
digitales para efectos especiales en la industria del
entretenimiento. ILM ha sido galardonado con 14 premios de la
Academia como Mejores Efectos Visuales y recibió 16 premios
Scientific and Technical Achievement Awards. Lucasfilm Ltd. es
una de las principales empresas de cine y entretenimiento del
mundo. Fue fundada en 1971 por George Lucas, y se gestiona con
fondos privados. Además de sus operaciones en cine y televisión,
las actividades globales de la empresa incluyen el sonido
Skywalker Sound, que cubre las necesidades digitales de la
industria del entretenimiento para la postproducción de audio;
LucasArts, es el principal promotor y editor de software
interactivo para sistemas de consolas de vídeo juegos y Pc; así
como Lucas Licensing, que gestiona todas las actividades de
comercialización de los productos de entretenimiento de
Lucasfilm. Además, Lucas Online crea una página web en Internet
con información de los negocios y propiedades de LucasFilm. Las
producciones en cine de Lucasfilm incluyen 5 de los 20 éxitos de
taquilla más grande de todos los tiempos y ha recibido 19 Oscars
y 53 nominaciones a los Premios de la Academia. Sus proyectos de
televisión han ganado 12 Emmys. Lucasfilm Ltd. tiene su sede en
San Rafael, California.
APRIL
FERRY (Diseñadora de Vestuario). Recibió una nominación al Oscar
por su trabajo en Maverick, con Mel Gibson y Jodie Foster. Otros
trabajos incluyen Reencuentro de Lawrence Kasdan; Liberad a
Willy; Falsa Seducción; The Balve con John Goodman; Radio Flyer
de Richard Donner; Inmediate Family con Glen Close; Three
Fugitives; Planes, Trains and Automobiles; Beethoven 2; y Only
in America : The Life and Crimes of Don King. En 1990, Ferry
recibió una nominación al Emmy por su trabajo en My Name is
Billy W. presentada en el Paseo de la Fama. También diseñó el
vestuario de Decoration Day de Hallmark, con James Garner. Los
recientes trabajos de Ferry incluyen Brokedown Palace con Claire
Danes; el thriller del submarino U-571; 15 Minutos con Robert De
Niro; Boys and Girls; Donnie Darko; y Escalofrío, protagonizada
por Mathew McConaughey.
MARCO
BELTRAMI (Música). Ha recibido 6 premios de la American Society
of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) por: Scream (1996),
Scream 2 (1997), The Practice (2001, 2002 y 2003) y Blade 2
(2003). También fue nominado a un Emmy por la banda sonora de
David and Lisa en 1999 (por Mejor Composición Musical de Serie o
Película) y también ha recibido premios de la American Academy
of Arts and Letter, de BMI Foundation y New York Foundation for
the Arts. Tras terminar sus estudios universitarios en la Brown
University, su interés por la composición musical le llevó a la
tierra de sus antepasados, Italia, para estudiar con el
legendario compositor Luigi Nono. Después regresó a los Estados
Unidos para asistir a la Yale School of Music con una beca. En
1992 se fue a Los Ángeles para seguir su formación con el
compositor ganador de un Oscar, Jerry Goldsmith. Beltrami está
influido por el trabajo del compositor 5 veces nominado al
Oscar, Ennio Morricone, y en una ocasiòn tambièn trabajó
estrechamente con el compositor Daniel Licht.
Aunque
trabajó en varias orquestas y sinfonías, Beltrami actualmente
pasa la mayor parte del tiempo trabajando en cine y televisión.
Sus primeras películas fueron La Sombra que Mata, The Bicyclist
y Deathmatch, pero la que realmente lanzó su carrera en
Hollywood fue el sorprendente éxito Scream. Su banda sonora
centró la atención en el joven compositor y su sonido se
convirtió en la firma de Scream. El director Wes Craven remarcó
en las anotaciones de la última banda sonora “Sin el genio de
Marco, Scream hubiera sido poco más que un susurro”. En su
carrera se incluyen desde dramas épicos hasta comedia negra,
trabajando con algunos de los nombres más reconocidos en la
industria como Robert Rodríguez, Luis Mandoki, John Dahl, Jodie
Foster, David e. Kelly, Guillermo del Toro y el rockero gòtico
Marilyn Manson. Otros trabajos en cine incluyen Scream 2,
Halloween H20, 54, The Faculty, El Cuervo, Scream 3, Juego
Asesino, Mirada de Angel, Mimic, Scary Movie 2, The Dangerous
Lives of Altar Boys, Resident Evil y Blade II.
JOEL SILL
(Productor Ejecutivo Musical). Es socio y presidente de
Intermedia Music Group. Supervisa todos los elementos musicales
para Intermedia Film, Intermedia Records & Intermedia Music
Group. Intemedia es una empresa de cotización pública y
actualmente tiene en post producción 3 de las 7 películas
previstas para 2003. Antes de trabajar con Intermedia, Sill fue
socio fundador de Windswept Pacific. Ha desarrollado una larga
carrera en el mundo del espectáculo, y también fue
Vicepresidente de Music for Warner Bros. Inc., a cargo de la
música de todas las películas, y anteriormente fue Vice
Presidente de Music For Paramount Pictures, con un cargo
similar. Entre algunas de las películas en las que Sill ha
trabajado están; Easy Rider, La Bamba, Los Fabulosos Baker Boys,
Mi Primo Vinny, La Tapadera, Forrest Gump, Twister, Contact, La
Cortina de Humo y Náufrago.
Intermedia, una diversificada empresa de inversión en el mundo
del espectàculo con sucursales en Los Angeles, Londres y Munich,
es la empresa más importante de producción de cine independiente
del mundo. Intermedia desarrolla, financia y distribuye
películas en colaboración con socios importantes de la industria
del cine. Su empresa Matriz, IM Internationalmedia AG, cotiza en
la Bolsa Alemana en el apartado de las más importantes
(identificación de seguridad 548880). Entre las películas màs
recientes de Intermedia se incluyen la ganadora de premios
Adaptation, La Vida de David Gale, Un Mundo Azul Oscuro y Basic
protagonizada por John Travolta. Los próximos estrenos de
Intermedia además de Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas
son Suspect Zero y Mindhunters.
IMF. Ha
producido películas con los estudios más importantes de
Hollywood desde 1997 con una inversión total en producción de
más de 500 millones de dólares, incluyendo El Color del Dinero,
protagonizada por Paul Newman; Persiguiendo a Betty,
protagonizada por Renee Zellwegger; Planes de Boda,
protagonizada por Jennifer Lopez; K-PAX, protagonizada por Kevin
Spacey; y K-19: The Widowmaker protagonizada por Harrison Ford.
En 2002, IMF produjo Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas.
Su próxima película es The Aviator de Martin Scorsese,
protagonizada por Leonardo DiCaprio. IMF tiene su sede en
Gruenwald, Alemania y su empresa Matriz DCM Deutsche Capital
Management AG, una de las empresas de inversión inmobiliaria y
de medios de comunicación más importante de Alemania, se
encuentra en Munich, Alemania.
1.
No hay más
destino que el que nosotros creamos
2.
Historia,
personajes y reparto
3.
La producción
4.
Robótica, efectos especiales y sonido
5.
El reparto
6. Los cineastas
Imágenes y notas de cómo se hizo "Terminator 3: La rebelión de
las máquinas" - Copyright © 2003 Columbia TriStar. Fotos por
Robert Zuckerman. Todos los derechos
reservados.
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