CÓMO SE HIZO "CRUELDAD
INTOLERABLE"
Notas de producción
© 2003
UIP
Hace unos ocho años que nació
la idea de CRUELDAD INTOLERABLE. Joel Coen, director y
guionista, hablando del eterno tema de la batalla de los sexos
nos dice: “Por suerte es un material que no envejece”. “Así es”,
recalca Ethan Coen, productor y guionista. “El hecho de que
hayan pasado ocho años no afecta en absoluto”.
El proyecto inicial empezó
sin los Coen, pero se interesaron por él y decidieron firmarlo.
“Al principio, fue un guión encargado por la Universal y se
quedó olvidado en el estudio”, nos dice Joel explicando por qué
pasó tanto tiempo antes de que se llevara a la gran pantalla.
“Volvió a nosotros hará cosa de un año cuando George Clooney
demostró interés por el proyecto. Esa combinación hizo que nos
interesara dirigirlo”.
Joel habla de la historia y
de los decorados: “A primera vista, es una comedia acerca de
unos abogados. Los Ángeles, su cultura y Beverly Hills son una
parte importante de la idea y de la comedia”. “Como muchas
comedias alocadas, habla de gente rica”, nos dice Ethan. “En lo
que respecta a la fotografía, decorados, vestuario, todos los
aspectos exteriores, está muy arriba en el escalafón”.
Puede parecer extraño que
Joel y Ethan Coen produzcan y dirijan una comedia apoyada en
estrellas de Hollywood si nos acordamos de que sus trabajos
anteriores incluyen Barton Fink, con la que ganaron la Palma de
Oro, Fargo, una comedia negra merecedora de un premio de la
Academia, y O Brother, nominada a los Oscar.
Sin embargo, para el
productor Brian Grazer, galardonado con un Oscar, con películas
como Dulce hogar...¡a veces!, El profesor chiflado y Mentiroso
compulsivo en su haber, era una oportunidad irresistible para
salirse del tipo de las grandes comedias basadas en estrellas
que ha hecho hasta ahora.
Grazer nos dice: “Joel y
Ethan son los mejores y más puros cineastas de esta época.
Tenemos una comedia romántica con dos superestrellas y a eso le
añadimos la irreverencia de los Coen. Esa irreverencia,
inyectada al romance, hace que todo se vuelva muy sexy y
totalmente impredecible”. “Desde luego, nunca habíamos hecho
algo tan glam”, añade Ethan “Intentamos ser un poco diferentes,
pero el resultado tampoco es único”, recalca Joel.
A pesar de las apariencias,
tanto Catherine Zeta-Jones (que interpreta a Marylin Rexroth)
como Geoffrey Rush (el productor televisivo Donovan Donaly),
piensan que la película tiene el toque Coen. “Hay algo de humor
negro”, comenta Zeta-Jones. “Son maestros de este tipo de humor,
es una parte inherente de su cine, de sus guiones”. “Cada una de
sus películas es una invitación a visitar otro planeta”, dice
Rush, “aunque sepamos que cada uno de estos planetas está dentro
del sistema solar de los hermanos Coen”. Hablando de la última
adición al sistema solar, Rush añade: “Al leerlo, uno se da
cuenta inmediatamente de que es un guión brillante, muy bien
construido. Enseguida le meten a uno en ese mundo, ya hay
carcajadas en la segunda página. No hay muchos guiones que
consigan algo así”.
El glamour de Hollywood no es
la única novedad en el proyecto para Joel y Ethan. Se les conoce
por escoger el reparto entre sus actores habituales, pero aquí,
las circunstancias que rodeaban al guión hicieron que el reparto
se saliera un poco de lo común. “En casi todas las películas que
hemos realizado, ya pensábamos en un actor cuando escribíamos el
papel”, nos explica Joel. “En este caso, no escribimos el guión
para nosotros y no ha ocurrido así”. Excepto George Clooney,
Richard Jenkins y Billy Bob Thornton, los otros actores nunca
habían estado en una producción de los hermanos Coen. “La
verdad, ha sido uno de los atractivos de esta película”,
reconoce Joel. “Ha sido una oportunidad para trabajar con caras
nuevas”.
Grazer, el veterano
productor, nos comenta: “Joel y Ethan tienen muchas facetas
brillantes y una de ellas es el arte del reparto. Una de mis
metas era tener a George Clooney en una de mis películas y creo
que la química entre George y Catherine no podría ser más
perfecta. Además, trajeron a otros brillantes actores
galardonados por la Academia como Geoffrey Rush y Billy Bob
Thornton”.
A pesar de no haber sido
escrito para él en un principio, el papel de Miles Massey
parecía irle como un guante a George Clooney. Cuando se trata
del tradicional estilo de comedia romántica, sabe andar en la
cuerda floja entre protagonista romántico y cómico. “George
decidió que su personaje era un descendiente de Everett McGill,
su papel en O Brother”, nos dice Ethan. “Es un tipo con mucha
labia, bastante satisfecho de sí mismo”. “A Everett le
preocupaba mucho el pelo”, observa Clooney comparando los dos
personajes. “A Miles sólo le importan sus dientes. Siempre se
hace limpiezas de boca, siempre está metido en el dentista, y
eso me hizo mucha gracia”.
Se escogió a Catherine
Zeta-Jones para hacer de primera actriz en el papel de Marylin,
una mujer multifacética, frente a Clooney. Hablando de su
coprotagonista, Clooney dice: “Es exactamente eso, una primera
actriz. Es una mujer imponente, entra en una habitación y todo
se ilumina”. Zeta-Jones, hablando de Clooney y de su presencia
en la pantalla, dice: “Aporta una energía tremenda, su actitud
es amable y del todo irresistible. Además, por encima de todo,
creo que la química entre George y yo funcionó desde el
principio”.
En cuanto a los personajes de
Miles y Marylin, Clooney comenta: “Son románticos, acaban juntos
porque desconfían el uno del otro”. “Son antagonistas desde el
momento que se conocen,” añade Zeta-Jones, “pero se intuye que
deben acabar juntos”. “Cada uno quiere poder más que el otro y
eso da pie a unos diálogos geniales entre los dos”, nos dice
Zeta-Jones hablando de las conversaciones de los personajes. “Es
uno de los grandes atractivos mientras juegan al gato y al
ratón”.
“En cuanto al personaje de
Marylin, una belleza serena que no tiene suerte en el amor,
Zeta-Jones cree que no se da cuenta del efecto que hace en las
personas que la rodean y por eso surgen muchas situaciones
cómicas. “No tiene ni idea de los estragos que causa a su
alrededor”, nos explica. “Marylin va a lo suyo sin darse cuenta
de que le sigue un huracán”.
Una vez escogidos los dos
protagonistas, aún quedaba por encontrar el conjunto de
abogados, amigos y adversarios. Una de las víctimas de Miles en
los tribunales es Donovan Donaly, un productor de televisión que
pasa por una mala racha y que lo pierde todo a favor de la
infiel de su mujer cuando se divorcian gracias a la labia de
Miles.
Originalmente, ese personaje
debía ser inglés, pero eso cambió después de que se escogiera a
Geoffrey Rush, un actor nacido en Australia, para el papel. Rush
recuerda: “Les dije que para el público americano, los actores
australianos siempre son famosos y son los protagonistas.
Piensan en Russell Crowe, Guy Pearce, Heath Ledger. Me pareció
que podríamos enseñar otra faceta de las personas que salen de
mi país si ese productor de culebrones, una especie de alimaña,
era australiano. La idea les gustó”.
El papel de Gus Petch,
interpretado por Cedric The Entertainer, tiene mucho que ver en
el fracaso de Marylin, a pesar de ser ella quien le contrata en
primer lugar para seguir a Rex. Sin embargo, Miles también le
contrata para que investigue el pasado de Marylin y así poder
sacar un testigo sorpresa en el juicio de Rexroth contra
Rexroth. “Gus Petch”, según nos dice Ethan, “es un investigador
privado especializado en divorcios. Lo suyo es pillar a uno de
los cónyuges engañando al otro. No sé por qué, pero sólo Cedric
podía hacer el papel”. “Petch es un poco demasiado serio”, dice
Cedric hablando del personaje. “Es un poco demasiado ‘militar
retirado’, aunque nunca estuvo en el ejército, como mucho en la
marina mercante o quizá fuera un general del Ejército de
Salvación. Cree que todos deben respetarle por su trabajo. Al
final, Gus adopta un estilo muy Hollywood en vista de los
acontecimientos”.
Otro personaje genial y con
mucho humor en este cuento de matrimonio y divorcio es Rex
Rexroth, un rico constructor de centros comerciales,
interpretado por Edward Herrmann, un actor al que se conoce
tanto en teatro como en la gran y pequeña pantalla. “Cuando leí
el guión por primera vez”, recuerda Herrmann, “me pareció una
auténtica locura. No sé quién está más chalado de todos, es de
morirse de risa. Había al menos cinco papeles que me gustaban,
pero Rex me pareció genial”. Rex, un optimista nato no demasiado
listo, gustó a Herrmann por diversas razones, aunque una era muy
obvia: “Le encantan los trenes”, dice Herrmann, “y a mí me
gustan los trenes eléctricos. Le gusta jugar con trenes y con
chicas que llevan una gorra de maquinista y poco más. Es
adorable”. “La mayoría de los planos de Ed incluyen a chicas de
pecho generoso vestidas con la menor ropa posible. Se lo ha
pasado muy bien”.
Ya en el mundo de las
declaraciones y agravios encontramos al letrado Freddy Bender,
uno de los oponentes más frecuentes de Miles y en este caso, el
abogado de Marylin. Hablando de por qué se escogió a Richard
Jenkins para ese papel, Ethan dice sin parpadear: “Cuando
necesitamos a un abogado, solemos llamar a Richard Jenkins”.
El personaje de Howard Doyle,
interpretado por Billy Bob Thornton, tiene un lugar importante
en este guión lleno de sorpresas, engaños e imprevistos. “Es un
personaje secundario, pero no nadie le olvida”, comenta Joel.
“Escogimos a Billy Bob por cuestión de autenticidad. Hace el
papel de un hombre del sur de Tejas”. Billy Bob Thornton
describe el personaje de Howard Doyle como “un tejano vulgar e
ignorante”. Añade: “Se supone que el personaje se pasa un poco,
pero no se sabe por qué hasta mucho después”.
Paul Adelstein, un actor
relativamente nuevo en la escena de Hollywood, se quedó con el
papel de Wrigley, el socio de Miles. “Nos costó encontrar al
actor para el papel de Wrigley”, recuerda Ethan. “Paul vino,
hizo la prueba, estuvo genial. Esperamos un poco, pero acabamos
dándole el papel”, recuerda Joel con una sonrisa. Al enterarse
de la noticia, Paul “daba saltos de alegría”. “No quiero
exagerar”, nos dice, “pero siempre había soñado con trabajar con
ellos. Sus películas están llenas de personajes geniales y, como
actor, eso me atrae mucho”. Wrigley es otro de esos personajes
geniales. “Adora a Miles, le idolatra”, nos dice Adelstein
hablando de su papel. “Todo lo que tiene está relacionado con lo
que tiene Miles, su reloj, sus trajes. Por ejemplo, Miles tiene
un Porsche del 2002, Wrigley conduce un Porsche de 1975. Es un
abogado implacable especializado en divorcios, un gran
profesional, pero siempre llora en las bodas porque es un
tierno”.
El reparto también incluye a
Julia Duffy en el papel de Sarah Sorkin, divorciada varias
veces, la mejor amiga de Marylin y su confidente; Stacey Travis
en el papel de Bonnie, la mujer de Donovan; Jack Kyle en el
papel de Ollie Olerud; Jonathan Hadary en el papel del barón
Krauss von Espy; e Irwin Keyes en el papel de Joe “Sin aliento”,
el matón patoso.
Esta “auténtica comedia”,
según Joel, se desarrolla en Los Ángeles, donde todo reluce y
deslumbra. “Podría transcurrir en cualquier otro lugar”, nos
explica, “pero creo que sería diferente porque la película
depende mucho de actitudes y estilos de vida típicos de Los
Ángeles”. Leslie McDonald, encargada del diseño de producción
(trabajó con los Coen como directora artística) recuerda:
“Básicamente, querían algo ‘normal’. Hay unos pocos personajes
con extraños fetichismos que quizá vayan un poco más allá de lo
que se considera ‘normal’, pero todo es muy típico del Beverly
Hills actual, de Los Ángeles y del Caesars’ Palace en Las
Vegas”. “El hecho de que transcurra en el momento actual me
parece interesante”, dice Ethan. “Desde el punto de vista de la
producción, es mucho más fácil de rodar que una película de
época. No hace falta crear un mundo desde cero como nos ocurrió
en nuestras dos últimas películas”. Casi toda la película ha
sido rodada en la zona de Los Ángeles, desde Encino a Malibú,
pasando por el centro de Los Ángeles y San Marino. Los Jardines
Botánicos de la Biblioteca Huntington sirvieron de decorados
para la lujosa boda de Marylin y Howard. La sala donde Rex tiene
sus trenes, el gimnasio y el apartamento de Wrigley están
rodados en la famosa mansión “Paramour” en Silverlake. Además de
los decorados naturales, también hicieron falta cuatro platós en
“The Lot” en Hollywood para recrear el despacho de Miles y la
sala de conferencias. “El bufete de Miles es el mejor de la
ciudad; queríamos reflejarlo. Nada más entrar, uno se da cuenta
de que podría estar en la portada de cualquier revista”, comenta
el diseñador. La sala del tribunal donde Miles vapulea a Marylin
también se recreó en un plató. “Necesitábamos algo imponente
para la interpretación, los movimientos que conlleva la escena”,
nos explica McDonald. “Tardaríamos varios días en rodar la
escena, era muy importante. No podíamos ocupar tanto tiempo la
sala de un tribunal auténtico”.
Además de McDonald,
diseñadora de producción, muchos miembros del equipo técnico son
viejos colaboradores de los hermanos Coen: Roger Deakins,
director de fotografía; Roderick Jaynes, montador; John Cameron,
coproductor; Mary Zophres, diseñadora de vestuario, y el
compositor Carter Burwell. “Roger, en muchos aspectos, es
nuestro colaborador más cercano”, nos dice Joel hablando de
Deakins que trabaja con los hermanos desde Barton Fink. “No se
nos ocurriría hacer una película sin él”. En cuanto al tipo de
producción, Deakins comenta: “Decidimos que sería una película
de aspecto más convencional, más brillante. Queríamos nitidez,
colores. En muchos aspectos, esta película es mucho más simple
que las otras que hemos hecho. Ésta se concentra mucho en los
personajes, en sus caras. Queríamos ver a los actores en ese
intercambio de diálogos rapidísimos. En ese aspecto, es una
comedia mucho más directa que El hombre que nunca estuvo allí e
incluso Fargo”.
El estilo más convencional
también tuvo que ser tomado muy en cuenta por Mary Zophres, la
diseñadora de vestuario. Desde un principio, decidió basar el
vestuario de los personajes en el tono inherente al guión. “Creo
que el look de esta película es más habitual de lo que he hecho
para ellos antes”, recalca Zophres. “Se basa en la realidad,
aunque hay personajes que se realzan más que otros”. “En lo que
se refiere a George acordamos que tenía más sentido que su
personaje tuviera siempre el mismo look y que sólo los trajes
variasen un poco”, nos explica Zophres. “No podíamos limitarnos
a un solo diseñador de moda para el vestuario de Catherine
porque cambia constantemente de aspecto en el transcurso de la
historia”. “Es ropa muy elegante”, nos dice Catherine Zeta-Jones
hablando del vestuario para el personaje de Marylin, “aunque se
pasa un poco de cuando en cuando”. “Es interesante ver lo que
Mary ha hecho con el vestuario del personaje de Catherine; la
ropa cuenta una historia”, comenta Joel. “No es que llame mucho
la atención, pero todo lo que lleva dice algo”. “Cada prenda
tiene un elemento dramático”, dice Mary Zophres. “No es ropa
ostentosa. Escogimos ropa muy nítida, muy sexy y con colores
llamativos”. “Marylin tiene muy buen gusto a la hora de vestirse
y de decorar una casa, pero tiene un gusto pésimo a la hora de
escoger maridos”, añade Catherine Zeta-Jones. El look de Marylin
es más complicado mientras que el de Miles es simple, elegante y
discreto. “Tenía muy claro desde el principio que el personaje
que interpreta George es muy clásico”, nos dice Mary Zophres.
“Estábamos todos de acuerdo en que debía vestir de forma
conservadora, pero con estilo y gusto. Aun así, hay algunos
elementos humorísticos en la ropa de George”. “Ya que hablamos
de un vestuario discreto”, dice Ethan con una sonrisa, “Mary
consiguió que George Clooney se pusiera un kilt”.
A pesar de que el matrimonio,
el divorcio y los estragos resultantes pueden llegar a ser temas
de peso, “también pueden convertirse en la base de una comedia”,
nos explica Ethan. “Una mujer de corazón duro, un hombre con
poca cabeza, (George es el hombre con poca cabeza y Catherine,
la mujer con el corazón duro) siempre han sido personajes de
comedia”. Y Ed Herrmann aprovecha para añadir: “Lo genial es lo
que dicen de los abogados especializados en divorcios y de la
maquinaria del divorcio”. “Espero que el público disfrute
viéndola, se ría y que cuando lleguen a su casa, reflexionen
acerca del matrimonio”, dice Catherine Zeta-Jones con una
sonrisa. “No toma partido por o en contra del matrimonio, pero
no dudo que todo el mundo encontrará un paralelo con algún
conocido”. “A mí me parece una historia de amor que gustará a
todo el mundo”, comenta Grazer. “Todos nos morimos de ganas de
ver a George y Catherine juntos, pero se intercambian unos
cuantos golpes en el proceso”. “Creo que la película es tanto
pro matrimonio como pro divorcio”, comenta Ethan con diplomacia.
Bien, pero, ¿se puede predecir el resultado de la relación entre
Miles y Marylin? “Me parece que hay un final feliz”, contesta
Ethan. Finalmente, hablando de la reacción del público, Joel
comenta: “Bueno, ojalá se rían. No olvidemos que es una
comedia”.
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