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Algo que contar se filmó en casi 30 locaciones diferentes en el área de Los Angeles. La película presenta una amplia perspectiva de la vida cotidiana en L.A., desde la refinada casa de soltero de Buddy en Venice o las oficinas repletas de energía de Tang Weller, hasta el hogar familiar tradicional de Janello en Woodland Hills.

Uno de los primeros lugares utilizados fue el Centro de Convenciones de Los Angeles, que sirvió como algunos de los interiores del aeropuerto de O’Hare en Chicago. Después, un bloque entero del centro se cubrió con 43.000 libras de nieve y hielo, cortesía del departamento de efectos especiales de Ron Bolanowski, para varias escenas con Tony Goldwyn en una Chicago nevada. Incluso residentes de Los Angeles, acostumbrados a los rodajes de cine o televisión, no pudieron evitar observar con curiosidad al ver el espectáculo de nieve.

Dando un giro completo, la compañía de producción se trasladó a Woodland Hills en el Valle de San Fernando, donde el reparto y el equipo tuvieron que enfrentarse a una ola de calor que alcanzó los 100°F mientras filmaban escenas exteriores del jardín de Janello. El clima fue más soportable en el Aeropuerto Internacional de Los Angeles, en el Dodger Stadium, en San Pedro y en Eagle Rock.

El diseñador de producción David Wasco, quien diseñó el paisaje visual de películas como Pulp Fiction, She’s So Lovely y Bottle Rocket hizo un modesto y simple diseño para la película, a fin de mantener el tono de la misma. Trabajando de cerca con los realizadores, Wasco mantuvo un aspecto visual que no entorpeciera la historia para no restar intimidad a la relación entre los personajes. "Sobre todo, queríamos crear una paleta limitada y maravillosa que reflejara el mundo real, para que los personajes trabajaran en ella", dice Wasco.

Sin embargo, Wasco y su departamento de arte tuvieron la oportunidad de crear un moderno y visualmente ecléctico espacio que sirviera como las oficinas originales de Tang Weller, la poderosa agencia de publicidad dirigida por Buddy y Jim Weller. Wasco descubrió el lugar mientras estaba en una reunión con Kevin Daly y Chris Genik, el joven y dinámico equipo de arquitectura de Los Angeles. Los premiados arquitectos ofrecieron a Wasco la oportunidad de utilizar parte de la estructura de 5.000 pies cuadrados que ellos mismos habían diseñado para albergar sus oficinas. Llevó aproximadamente diez semanas desarrollar, crear, construir y vestir el lugar para convertirlo en un ultramoderno y creativo lugar de trabajo.

Sorprendentemente, el mayor reto para Wasco era crear el hogar suburbano de Abby Janello. Roos había ofrecido un modelo muy detallado de la casa de Janello en el guión. Las escenas críticas y el diálogo dentro de la casa eran muy específicos y una parte integral de la acción. Wasco recuerda: "Vimos muchas casas hasta que encontramos la perfecta. Hubiera sido fácil construir los interiores, pero en vez de un estudio frío, queríamos dar a los actores un hogar real".

El diseñador de vestuario Peter Mitchell, que creó el vestuario de películas como The Opposite of Sex y Love Field también trabajó dentro de los parámetros de Wasco creando un aspecto simple y neutral para los actores. Para Gwyneth Paltrow como Abby, Mitchell creó ropas muy casuales, con colores suaves y sin pretensiones, la antítesis de algo deslumbrante o moderno y superficial. Para completar su aspecto de una madre que vive en las afueras, Paltrow estuvo incluso dispuesta a teñir su glamoroso cabello rubio para darle un tono castaño menos llamativo.

Mitchell se enfrentó a más de un reto al crear estilos diferentes que acompañan la evolución de Buddy Amaral: desde un joven publicista impecablemente vestido con un tono negro urbano, hasta su transformación en el mundo suburbano de Abby como un hombre familiar vestido de forma casual. Mitchell trabajó muy de cerca con la casa de moda Giorgio Armani para reunir el guardarropa de Affleck, compuesto por sofisticados trajes a medida mezclados con elegantes ropas casuales.

Mitchell dice, "Al principio, el aspecto de Buddy parece muy directo, simple y oscuro. Utiliza mucho el color azul porque es un tono frío, pero luego los tonos se hacen más cálidos. Cuando ya ha pasado su crisis y conoce a Abby y entra en su mundo, que es muy simple, la influencia de ella lo suaviza más. Hacia el final de la película, él incluso llega a parecerse a Greg, el esposo de Abby. Realmente fuimos capaces de crear un arco completo".

Para Don Roos, la idea de crear un círculo completo en el amor, a pesar de conllevar enormes obstáculos, es el corazón de Algo que contar. "Para mí, la base de todo es que no puedes dejar escapar el amor cuando lo tienes frente a ti", dice él. "No puedes renunciar a él para estar en lugar seguro, porque no hay lugar seguro. La vida es impredecible y el amor es lo único a lo que uno puede aferrarse".

Imágenes y notas de producción de Algo que contar - Copyright © 2000 Miramax Films. Fuente: distribuidora Buena Vista. Todos los derechos reservados.

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