CÓMO SE HIZO "CABIN FEVER"
Comentarios
del director Eli Roth
© 2002
Vértigo Films
Los orígenes
«Siempre he sido un fanático
del cine de terror. Películas como Posesión Infernal de Sam
Raimi, La Cosa (El Enigma de Otro Mundo) de John Carpenter y
Pesadilla en Elm Street de Wes Craven tenían un terror
intransigente y llevaron mi infantil imaginación a lugares tan
oscuros que nunca antes supe que existían. Aspiré a hacer una
película de terror que tuviera un miedo que resonara, que
permaneciera en el público mucho tiempo una vez que salieran del
cine.
En algún momento a mediados
de los años 80 mis directores de cine de terror preferidos se
graduaron en cine de gran estudio, las películas de terror se
hicieron con menos cuidado y menos arte y el género que una vez
alimentó la industria cinematográfica se paralizó. A finales de
los años 70 las películas de terror se escribieron basándose en
la siguiente premisa: ¿qué es terrorífico? A finales de los años
80 las películas de terror se escribían basándose en esta otra
premisa: ¿cómo podemos matar a este grupo de chicos?
Me propuse hacer una película
que fuera una vuelta al apogeo del terror de finales de los 70
principios de los 80. No sería una comedia, sería una scary
movie que utilizaría el humor tanto para liberar tensiones como
para meter a la gente en la película. Espero haber tenido éxito
y que el público se divierta tanto viéndola como nosotros nos
hemos divertido haciéndola.»
La inspiración para “Cabin Fever”
«La idea para “Cabin Fever”
vino cuando estaba trabajando en una granja de caballos en el
sur de Islandia cuando tenía 19 años. Había estado limpiando una
cuadra y cogí una infección en la piel de la cara. Me desperté a
mitad de la noche rascándome la mejilla, pensando que me había
picado un mosquito. Me miré la mano y vi trozos de piel. A la
mañana siguiente intenté afeitarme, y literalmente me arranqué
media cara. La parte mas extraña fue que aunque lo hice no me
dolió, en realidad satisfizo el extraño picor que tenía debajo
de la piel. Fui a un dermatólogo, que a juzgar por la mirada
horrorizada y perpleja de su cara, no había visto nada así
antes. Me recetó una crema y afortunadamente se curó. (Desde ese
día estoy obsesionado con los productos para el cuidado de la
piel como resultado de aquel accidente).»
El guión
«Poco tiempo después de mi
incidente cutáneo, vi un artículo sobre una bacteria que devora
la carne humana en tan solo 24 horas. Escribí la película
basándome en mis propios miedos por enfermar y en como tratar la
pregunta: ¿Puede llevarme al médico? Me encantaría pensar que
soy la clase de persona que podría conducir en esa situación
pero si alguien está tan enfermo como para no poder conducir
entonces no los quiero en mi coche. Este es el dilema que
condujo el guión y cada personaje trata este tema de una manera
diferente. Creo que la gente se puede asombrar con algunas de
las cosas que estos chicos hacen pero espero que no esté tan
lejos de alcanzar el hecho de que ellos se vean a sí mismos
haciendo esas mismas cosas.
Escribí el primer borrador y
se lo enseñé a mi amigo Randy Pearlstein con el que ya había
hecho unos 30 cortos en la Escuela de Cine de la Universidad de
Nueva York. Recuerdo que esperaba que Randy sintiera mucho miedo
pero al poco tiempo de darle el borrador le pude oír como se
reía en la otra habitación. Terminó de leerlo y con lágrimas en
los ojos dijo: “Es lo mas divertido que he leído jamás”. Yo no
podía entender de que estaba hablando. ¡Era un virus que se
comía la carne! ¿Cómo podía eso ser gracioso?
Randy señaló algunos defectos
tanto en la estructura como en los personajes de la historia. Le
conté lo que quería comunicar y me dijo, “Lo que me estás
describiendo da miedo, pero eso no aparece en el borrador”. Lo
que empezó como una sesión de apuntes pronto se volvió una
intensa colaboración de cuatro semanas escribiendo y
rescribiendo, y es gracias a Randy que el guión el lo que es hoy
en día. Randy tiene una increíble facilidad para los diálogos y
para la narración así que combinamos personajes y
reestructuramos la historia completamente hasta llegar a lo que
es la película. Pusimos énfasis en la idea principal que todas
mis películas favoritas tienen: ¿Qué es terrorífico?»
Casting y ensayos
«Creo que hay un tope en lo
que un escritor puede dar a un determinado papel y cuando tienes
un actor que entiende el personaje completamente tus
posibilidades se expanden hasta el infinito. Creo que nos han
bendecido con los actores de esta película.
Encontrar a los actores fue
mas difícil de lo que había pensado al principio. Vi que David
Lynch contrataba a los actores simplemente hablando con ellos y
esa es mi forma preferida de hacer una audición. Sin embargo,
nunca tienes tiempo para hablar con todo el mundo así que con
algunas personas tienes la oportunidad de tener una conversación
pero con otros no. De una simple conversación con Jordan Ladd
supe que era perfecta para el papel de Karen. Cuando James
DeBello no quiso levantarse cuando se lo pedí, simplemente con
la mirada que me echó me dijo que sería el tipo que
interpretaría a Bert. Rider Strong sonrió en la audición sin
dirección alguna y se ganó el trabajo en el momento.
En una película como “Cabin
Fever” que tiene lugar al principio en un bosque, sabíamos que
necesitábamos actores que no fueran del todo adecuados para el
papel, sino que fueran fáciles de tratar y no les importara ni
trabajar muchas horas ni la sangre. Los actores realmente fueron
mas allá de lo que se les requería y el hecho de tener actores
que estaban tan bien preparados y listos para dar todo podía
haberme perjudicado como director.
También tuvimos la suerte de
poder trabajar con un número de actores locales de Carolina del
Norte que nunca hubiéramos encontrado si hubiésemos rodado en
cualquier otro lugar. Entre los actores que hicieron su debut en
la pantalla con esta película están Robert Harris (el viejo
Cadwell), Hal Courtney (Tommy) y Richard Boone (Fenster). Cada
uno de estos actores crearon un personaje memorable con su
presencia en pantalla. Es tan emocionante descubrir actores que
nadie ha visto anteriormente.
Ensayamos con los actores una
semana antes de empezar a rodar y principalmente contamos
historias sobre nuestras fobias a los gérmenes. Al final de la
semana todos habían conseguido encontrar tics, frases, palabras
y momentos que definían realmente a su personaje. Sabíamos que
las relaciones en pantalla tienen que parecer reales o la
película no funcionará. Afortunadamente los actores se llevaban
bien y eso se reflejaba en la pantalla.»
El aspecto de la película
«Queríamos que la película
tuviera el aspecto de las películas de terror de finales de los
70 principios de los 80 pero sin llegar a parecer de bajo
presupuesto. El cinematógrafo Scott Kevan y yo decidimos rodar a
pantalla completa siguiendo la sugerencia de George Folsey Jr,
que estaba supervisando el montaje mientras que Ryan Folsey
terminaba otra película. George dijo que de esa forma
lograríamos ese aspecto cinemático que queríamos. Pensamos que
para que funcionara en la película teníamos que sentir como
estos chicos están verdaderamente colgados en medio de la nada,
y él sintió que realmente la pantalla completa mostraría ese
sentimiento. Estos chicos están rodeados de árboles muertos, no
hay ningún sitio a donde ir.
En la preproducción nos
sentamos junto a los diseñadores Franco Carbone y Scott Kevan,y
buscamos en libros de arte y en fotografías, especialmente en
los trabajos de Francis Bacon y Joel Peter Witkin. Encontramos
un color y un esquema de iluminación muy específico para la
película, moviéndonos de espacios abiertos, brillantes y amplios
a otros oscuros y claustrofóbicos según el virus evolucionaba.
Franco tiene tal conocimiento del color y la textura y Scott tal
control sobre el color y la luz que los dos unieron sus trabajos
perfectamente. Cuando trabajas con artistas con tanto talento
como Franco y Scott puedes señalar un cuadro como “Woman in
Darkened Theater” de Edward Hopper y ellos dicen “esa es Marcy
cuando está en la cama”. De alguna manera, y eso va mas allá de
mí, ellos pueden recrear el mismo color, la misma luz y el mismo
tono del cuadro de una forma minimalista y preciosa.»
Violencia y humor
«Siempre he tenido lo que la
gente llama un sentido del humor enfermizo. Mientras que la
violencia en la vida real para mí carece de toda comicidad,
disfruto enormemente con películas que son tan violentas y
molestas que para mí se vuelven divertidas. Quería hacer una
película que tuviera un cierto nivel de violencia pero sin
cruzar el límite de la explotación. “Cabin Fever” trata la
destrucción de las amistades usando el cuerpo como una metáfora
de ese deterioro. Para conseguir esto con efectividad, tenemos
que ver a esos chicos muriendo. Sin embargo, si enloquecemos
demasiado, entonces la película se convertiría en una de efectos
especiales mas que ser de terror.
Siempre he tenido la
impresión que el humor es una válvula importante y segura en las
películas de terror. Con “Cabin Fever” intentamos dar a la
audiencia una oportunidad para respirar, sentirse segura y
liberar tensiones, de tal manera que podemos asustarles cuando
menos se lo esperan. Sin embargo, tampoco quisimos ir demasiado
lejos con el humor, por miedo a que el público no se tomara la
película en serio. David Lynch me enseñó que se puede encontrar
el equilibrio entre el humor y el terror, y que los dos están
muy relacionados. Necesitas tener escenas en las que los
miembros del público tengan una excusa para poner el brazo
alrededor de tu chica, pero también necesitas escenas en las que
poder sacudir fuertemente ese brazo dormido o en las que limpiar
el sudor de las manos-.
Partiendo de este ejemplo,
queríamos que “Cabin Fever”fuera una película que estuviera en
la delgada línea que separa lo grotesco de lo absurdo. Así que
intentamos dejar que el humor surgiera orgánicamente de las
situaciones terroríficas, aunque siempre insistimos en que tanto
los personajes como la película en sí se toman la situación muy
en serio.»
2.
Curiosidades de
"Cabin fever" >>
Imágenes y notas
de cómo se hizo "Cabin fever" - Copyright © 2002 Lions Gate Films,
Black Sky Entertainment, Deer Path Films, Downhome Entertainment
y Tonic Films. Distribuida en España por Vértigo Films. Todos los derechos
reservados.
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