DOGVILLE

Dura radiografía de la condición humana

  Con expectación se esperan siempre las películas del danés Lars von Trier ("Rompiendo las olas"), uno de los fundadores del movi-miento Dogma'95 y uno de los pocos artistas-creadores que que-dan, capaz tanto de arrastrar incondicionales de fans como de ge-nerar el escepticismo y la sospecha de críticos y público. A nadie deja indiferente, y cada nueva película supone un paso más en su intención de romper con los moldes establecidos, de provocar y es-polear al público, de rastrear nuevos caminos del lenguaje cinema-tográfico.

  Si en su anterior película ("Bailar en la oscuridad") buscó la colaboración de la cantante Björk en lo que acabó siendo un rodaje difícil, en esta oca-sión se ha rodeado nada menos que de Nicole Kidman, la actriz estrella del momento, y de Lauren Bacall, una leyenda del cine. Primera película de su nueva trilogía, en que busca ahondar en el conocimiento de la na-turaleza humana, en la bondad y en la maldad de las acciones del individuo, en el orgullo, la cobardía, los celos, la lujuria y en el sentido de culpa que pesa como una losa sobre la conciencia de sus protagonistas.

  Grace es una bella e ingenua joven que, perseguida por una patru-lla de gángsters, llega a Dogville, un pueblo perdido en lo profundo de los Estados Unidos. Allí, Tom, joven ilustrado y portavoz del pueblo, se ofrece a esconderla a cambio de una contrapartida: ha-cer pequeños servicios a cada uno de los vecinos, para así ganarse su confianza. Con el tiempo, la búsqueda de la policía y las exigen-cias de trabajo se endurecen, hasta convertirse en esclava, ser hu-millada o violada por sus habitantes, excepción hecha de Tom, que vive enamorado de ella. Sin embargo, Grace sufre estoicamente to-das las adversidades porque Dogville le ha enseñado mucho de la vida, y guarda una carta en la manga.

  Lars von Trier no es alguien complaciente con la industria. En es-ta ocasión, su puesta en escena bebe del teatro de Bertold Brecht e introduce la figura de un narrador omnisciente que va conducien-do el relato, a la vez que distanciando al espectador de la historia para que pueda reflexionar partiendo de lo que ve. Estructurada en un prólogo y nueve capítulos, y con un solo escenario en que las casas se reducen a una línea pintada en el suelo que delimita unas paredes y unas puertas inexistentes, el director busca la complici-dad del espectador, para que con su imaginación construya el en-torno en que se mueven los actores.

  Ante esta opción artística, cada per-sonaje adquiere un carácter arquetípi-co, significando unas ideas o más bien unas inclinaciones morales que les definen. Toda la película se convierte, en el fondo, en un cuento moral con sentido alegóri-co, que bucea en la condición hu-mana y en su conciencia para acabar percibiendo la tenue y frá-gil línea que separa la bondad y la maldad, el amor desinteresado y la utilización de las personas para fi-nes propios. Como es habitual en el director danés, sus acercamientos al hombre gustan de llevar los sentimientos hasta el extremo y lo irracional, con un amor –siem-pre de una mujer– impregnado de sentido del sacrificio hasta el ho-locausto o una inocencia que raya en la estupidez, sentimientos to-dos que atribuye a Grace en esta ocasión. Movimientos de péndulo desde la compasión hasta la más terrible cólera, desde la toleran-cia y la necesidad de "recibir" y acoger solidariamente hasta la ex-plotación y degradación de la persona. Todas las posibilidades de regeneración del alma humana, y también todas las debilidades y maldades a que puede llegar. Y todo para hablar de manera inme-diata –y no sin cierta ironía y humor– de ese gran país que ya re-trató en su anterior película, y por la cual algún crítico le objetó el hablar de los Estados Unidos sin haberlo pisado nunca. Pero la vi-sión de Lars von Trier no se queda en el marco geográfico ni en el temporal: ha hecho una película universal, que funciona con ele-mentos abstractos e invisibles, pero reales porque están ahí, en el interior de cada persona.

  Estéticamente, estamos ante todo un brillante trabajo de luz y sonido, de música y de escenografía minimalista con un claro carácter teatral, pero que no deja de lado unos recur-sos cinematográficos que utiliza con maestría: abundantes pri-meros planos, uso de barridos y de la cámara móvil, o travellings cenitales para hablar del alunizaje con el que el espectador se aproxima al mundo de Dogville, que no es otro que su propio mun-do interior.

  Con esta película, Lars von Trier logra una nueva obra maestra, aclamada en Cannes por la crítica aunque no obtuviera galardón al-guno, y también en la Seminci en la que sirvió para levantar el telón en su última edición. Su extenso metraje –tres horas de duración– y su sentido abstracto y simbólico no impiden disfrutar de esta nueva radiografía del alma humana, yendo de la mano de una joven princesa que un día descubrió la cruda realidad y la mezquindad que puede alojarse en lo profundo del hombre.

Calificación:

Imágenes de "Dogville" - Copyright © 2003 Zentropa Entertainments, Memfis Film International, Trollhättan Film, Slot Machine, Liberator2 Productions, Isabella Films International, Something Else, Sigma Films, Zoma, Pain Unlimited, Arte France Cinema y France 3 Cinema. Fotos por Rolf Konow. Distribuida en España por Golem. Todos los derechos reservados.

Página principal de "Dogville"
Añade "Dogville" a tus películas favoritas
Opina sobre "Dogville" en nuestra Lista de Cine
Suscríbete a la Lista de Cine si todavía no eres miembro
Recomienda "Dogville" a un amigo
 

OTRAS PELÍCULAS