CÓMO SE HIZO "MYSTIC
RIVER"
Notas de producción
© 2003
Warner Sogefilms
El director/productor Clint
Eastwood nada más leer la novela de Dennis Lehane, Mystic River,
de gran éxito de ventas, tuvo el deseo de llevarla a la
pantalla. “Leí el libro y me decidí inmediatamente”, dice. “Es
un relato fascinante con enormes posibilidades para su
adaptación al cine. Sus personajes son complejos e interesantes
y están muy bien definidos”.
Eastwood, que consiguió los
premios de la Academia al mejor director y a la mejor película
por su famoso filme del Oeste Sin perdón en 1993, aporta un
clásico enfoque sobrio y sincero a Mystic River. “Esta película
trata de gente real que intenta buscar su identidad en
circunstancias muy difíciles. Esto debe hacerse con sinceridad y
es necesario que sea verosímil”.
Mystic River explora la
historia entrelazada de tres hombres, los terribles
acontecimientos que han contaminado su niñez y que han forjado
sus vidas futuras, y las decisiones irrevocables que están
obligados a tomar en último extremo. Individualmente, estos
personajes deben aceptar sus propios demonios personales,
luchando contra circunstancias que aportan un ímpetu alarmante
al relato.
“En las películas de misterio
sobre asesinatos sólo se trata generalmente de resolver el
crimen”, dice Eastwood, “pero en este caso se relata cómo, más
allá del crimen, las vidas de todos los participantes han sido
alteradas por el crimen. Se ve el impacto que ha causado un acto
violento muchos años después de haberse producido. Es un círculo
trágico – los tres hombres tienen asuntos pendientes de resolver
en sus vidas. Todos ellos han sido traumatizados por el pasado.
Todos ellos han resultado dañados”.
Los amigos de la niñez Jimmy,
Dave y Sean han crecido juntos, viviendo y jugando en las calles
del mismo barrio del sur de Boston. Pero cuando le acontece una
horrible tragedia a uno de ellos, dejan de pasar el tiempo
juntos y finalmente se separan, distanciándose cada uno de ellos
como si los demás fueran recuerdos vivientes de aquel tiempo
devastador. Pero aunque sus vidas pueden haberles llevado en
diferentes direcciones, todos ellos proceden del mismo doloroso
lugar.
Cuando Eastwood empezó a
considerar qué guionista podría adaptar mejor a la pantalla la
inquietante novela de Dennis Lehane, se acordó inmediatamente de
Brian Helgeland, a quien le gustó mucho el libro y después de
consultar brevemente con él le dijo “¿Por qué no te pones manos
a la obra?’ Inmediatamente Helgeland se dedicó a ello y escribió
el primer borrador en dos semanas. Cuando Eastwood lo leyó se
dio cuenta de que era una interpretación genial de un libro
complejo, repleto de controversias y detalles.
Las decisiones sobre el
reparto reflejaron que Eastwood tenía una meta y que deseaba la
calidad sin compromiso, y se confeccionó rápidamente un reparto
estelar. “Envié el guión a Sean Penn, a quien le gustó
enseguida” dice Eastwood. “Tim Robbins llamó, y mientras que
esto se difundía, otros actores empezaron a llamar. Marcia Gay
Harden y Laura Linney son dos actrices estupendas con las que yo
había trabajado anteriormente. Fue una experiencia muy agradable
porque los actores se adaptaron muy bien juntos”.
Cinco miembros del reparto
han sido antes nominados para los premios Oscar: Penn como el
mejor actor en Yo soy Sam y Pena de muerte – por cuya película
también consiguió Robbins una nominación al mejor director,
Fishburne al mejor actor en Tina, Linney a la mejor actriz en
Puedes contar conmigo y Marcia Gay Harden consiguió el premio a
la mejor actriz secundaria por su papel en Pollock.
“No creo que pudiera haber
encontrado mejores actores y actrices para los personajes de
esta película”, dice Eastwood. “Sean, Tim, Kevin, Laurence,
Laura y Marcia son sencillamente excelentes. No tengo ninguna
duda sobre el talento de este reparto”.
A su vez, los miembros del
reparto no tenían ninguna duda de que estaban en muy buenas
manos. “Todos nosotros teníamos la sensación de que la narrativa
de Clint imprimiría a la película una gran humildad”, dice Penn,
“por lo que nuestras lecturas se orientaron a familiarizarnos lo
más posible con el material. De esta forma, todo lo que tenía
que ver con los matices y con la elección de los personajes se
convirtió sencillamente en un intercambio de pareceres con Clint
y no teníamos que referirnos de nuevo al guión. Este es un
proceso más claro y más decisivo porque cada uno sabe en cada
toma que puede dar todo lo que tiene”.
“El ingrediente clave de esta
película es Clint Eastwood”, añade Robbins. “Clint es un
verdadero artista en todos los aspectos. A pesar de los años que
lleva en la cumbre de su profesión y de las películas
legendarias que ha realizado, siempre ha hecho que nos sintamos
cómodos y valorados en el plató, tratándonos como colaboradores
y de igual a igual. Nunca hemos tenido la sensación de que él se
creyese superior por su leyenda y su fama ni nos pidió que las
honrásemos, aunque nosotros sí lo hicimos. Fue realmente una
gran experiencia. Nunca hubo ningún tipo de mezquindad en el
plató, ni gritos ni exteriorizaciones emocionales estúpidas por
parte de nadie, y todo se realizó en un ambiente muy profesional
propio de adultos. No hubo actitudes de superioridad por su
parte o la de su equipo y esto es estimulante, haciendo que uno
se sintiese como cuando actuó en su primera película”.
Robbins interpreta al muy
atribulado Dave. “Dave es uno de estos tipos que encuentra una
forma de sobrevivir y existir a pesar de un pasado repleto de
horribles acontecimientos”, dice el actor. “Quizás lo que él
tenía que haber hecho era abandonar el barrio y empezar una
nueva vida en algún otro lugar, pero no lo hizo. Interiorizó su
dolorosa experiencia y no habló de ella con nadie ni la asimiló,
y fue enconándose más y más durante años. No fue especialmente
divertido ir a ese oscuro lugar y estar allí durante largos
períodos de tiempo para trabajar pero, afortunadamente, Clint
proporcionó un ambiente de trabajo tan profesional y eficaz que
fue un placer interpretar y dar vida a este personaje”.
Dave, angustiado por los
tristes acontecimientos de su niñez, se quedó en la parte más
pobre de la ciudad dedicándose a hacer trabajos de poca
categoría y finalmente formó una familia con su esposa Celeste.
Cuando Katie, la hija de 19 años de Jimmy, es inexplicablemente
asesinada, emergen lentamente los detalles del crimen y Celeste
empieza a derrumbarse bajo el peso de su incertidumbre y terror.
Harden, que llegó a Boston
con antelación para sumergirse en el mundo obrero de Mystic
River, se dio cuenta de que tenía una similitud con su
personaje. “El relato tiene para mí un punto de contacto
inmediato y personal”, dice la actriz, “porque Celeste tiene un
hijo de temprana edad y yo tengo una hija de cuatro años. Esto
también me atrajo mucho porque cuestiona en qué momento de la
vida se pierde la inocencia”.
Mientras que Dave sólo
trataba de sobrevivir e ir tirando, Jimmy siguió un camino más
turbulento, convirtiéndose con los años en una especie de
cerebro criminal. Jefe de su propia banda a la temprana edad de
diecisiete años, parecía ser intocable. Se casó con la chica más
guapa del barrio y tuvo una hija. Las cosas podían haber
marchado así para siempre, hasta que un colega le traicionó
denunciándole para obtener una sentencia más favorable y, como
consecuencia de esto, Jimmy fue condenado a cumplir una pena de
dos años en la cárcel de Deer Island.
Trágicamente, su joven esposa
enfermó de cáncer mientras que Jimmy estaba encarcelado, y
cuando éste salió de la cárcel, a la edad de 22 años, se
encontró viudo y con una hija pequeña que apenas le reconocía
como padre. Motivado por su hija Katie, de 5 años, Jimmy decidió
terminar con su pasado delictivo. Volvió a su barrio donde puso
una tienda de comestibles, se casó y tuvo otras dos hijas.
Mientras que su familia crecía, Katie continuó siendo la luz de
su vida. El día que fue hallada muerta en Pen Park esta luz se
apagó para siempre.
“Mystic River habla de una
especie de dolor inimaginable”, dice Sean Penn. “Me inspiré en
lo escrito y en los demás actores. Pasamos mucho tiempo juntos,
leyendo el guión y tratando de encontrar una especie de paz con
las cosas que pasan y las decisiones que se toman. Nuestra labor
era hacer que estas situaciones dolorosas límite fueran
comprensibles dramáticamente”.
Lo que sostiene a Jimmy
durante toda la tragedia es su amor por sus hijas y la fuerza de
su abnegada esposa, cuya lealtad hacia su familia no conoce
límites. “Annabeth es fuerte, muy fuerte”, dice Laura Linney de
su personaje. “Es como una leona madre, muy protectora, con un
gran sentido del orgullo y de lo que es justo. Siempre está
alerta, con un carácter atrevido, dispuesta a superar las
dificultades”.
Mientras que Jimmy estaba
cumpliendo su condena, su compañero de la infancia Sean se ponía
del lado de la ley haciéndose detective de homicidios del Estado
de Massachusetts. Deshumanizándose cada vez más a causa de la
interminable crueldad indiscriminada que ve en el transcurso de
sus investigaciones, y separado de su esposa, exceptuando unas
dolorosas y silenciosas llamadas telefónicas de ella, Sean llega
a dudar del significado de sus esfuerzos.
“Al llegar a adultos, todos
estos hombres han perdido el contacto entre ellos” relata Kevin
Bacon, que interpreta el personaje del policía en conflicto.
“Sean se alejó y ahora pasa todo su tiempo tratando de resolver
casos de homicidio. Su esposa le dejó, vive sólo y no tiene
amigos – anda por la vida como un zombie”.
La única relación personal
que le queda a Sean es la que tiene con su colega Whitey.
Laurence Fishburne interpreta a este detective de homicidios,
que le sirve a su socio de control objetivo de la realidad.
Whitey es totalmente ajeno a toda esta gente”, dice Fishburne.
“No tiene ninguna relación familiar ni de amistad”.
“Una gran parte del trabajo
para Laurence y para mí era dotar de química de verdad y de
complejidad a nuestra relación”, dice Bacon, “de dos abnegados
policías que intentan resolver el misterio de este crimen que
retrotrae a Sean a su antiguo barrio y a las amistades de su
infancia”.
Fishburne subraya esta
relación como la fuerza que sustenta su éxito. “La forma en que
yo describiría los personajes es esta: Sean Penn está casado con
Laura Linney, Tim Robbins está casado con Marcia Gay Harden y yo
estoy casado con Kevin Bacon. Las asociaciones que tienen los
policías con realmente parecidas a los matrimonios”.
Sean se ha separado mucho de
su antiguo barrio, donde Jimmy y Dave han elegido quedarse y
formar sus respectivas familias. Los tres podrían haber vivido
el resto de sus vidas sin volver a relacionarse, pero se reúnen
bruscamente por el asesinato sin sentido de Katie. A Sean le
asignan el caso y se encuentra de repente con una bomba de
tiempo: Jimmy está obsesionado con la venganza, con la rabia por
el asesinato de su hija, disimuladas por un plan de ejecución
frío y metódicamente conciso.
“El relato es el aspecto más
importante de todo el proyecto”, dice Eastwood. “No me gustan
las intromisiones ni las distracciones en el plató, y seguiré el
guión lo más exactamente que pueda. Intento crear un ambiente
cómodo en el que los actores puedan hacer el mejor trabajo y en
el que la película pueda realizarse de la forma más directa
posible”.
Eastwood se mostró firme en
su decisión de que Mystic River se rodase en la ciudad de
Boston, Massachusetts – incluso se grabó allí la música
interpretada por la Boston Symphony Orchestra y el Tanglewood
Festival Chorus. “Nunca he pensado seriamente rodar los
exteriores en ningún otro lugar”, afirma. “Este proyecto
pertenece a Boston. La ciudad y sus alrededores forman una pieza
del proyecto tan importante como los actores. Mystic River no
existe en ninguna otra parte”.
Rodada enteramente en Boston
y sus alrededores, Mystic River describe los barrios de la
ciudad y el entorno que los rodea con una precisión casi de
documental. Asimismo los decorados interiores fueron construidos
en un taller situado en Canton, Massachusetts, localidad situada
al sur de Boston.
El galardonado diseñador de
producción Henry Bumstead, que ganó sendos Oscars por su trabajo
en Matar un ruiseñor y El golpe, y que también estuvo nominado
por De entre los muertos y Sin perdón, fue el responsable de la
reproducción exacta de todos los interiores de las viviendas del
barrio, así como también de la construcción del fatídico Black
Emerald Bar, donde transcurre la escena más importante de Mystic
River.
Situado al borde del agua,
con una impresionante vista de la ciudad, cerca del puente del
Mystic River, el Black Emerald Bar fue construido partiendo de
cero en un polígono industrial vacío para evocar el escenario
descrito en el guión.
“Confío enteramente en Henry
Bumstead”, comenta Eastwood, “y verdaderamente creo que es el
mejor diseñador de producción. Su capacidad para resolver
problemas de índole creativa, especialmente cuando el tiempo
apremia, es sorprendente. Me ha ayudado construyendo pueblos del
Oeste, salas de redacción, naves espaciales y barcas de pesca.
Lo que ha hecho ahora construyendo el ajado bar característico
de Nueva Inglaterra, deslucido por el tiempo, es perfecto, justo
con los ingredientes visuales adecuados. Henry tiene un talento
especial y he tenido la suerte de que haya trabajado para mí en
este proyecto”.
Además de contar con la
colaboración de la Autoridad Portuaria de Massachusetts,
prácticamente para todas las escenas rodadas en la ciudad de
Boston, tuvimos la colaboración de la Oficina de Acontecimientos
Especiales del Alcalde Thomas Menino, que ayudó a coordinar
todos los permisos, el control del tráfico y la seguridad. Entre
los principales acontecimientos que se sucedieron durante la
producción se incluía el cierre de tres carriles de entrada del
Tobin / Mystic Bridge para la filmación de una escena en la que
Sean y Witney atienden un violento accidente de carretera.
“Estoy muy contento con la
calidad técnica de la película”, dice Eastwood. “La escena se
iluminó de forma que pareciera el declinar del día. Antes
nuestro director de fotografía Tom Stern trabajó en Blood Work,
había sido jefe técnico de iluminación durante varios años, y
también fue director de fotografía de muchas de mis películas
con Bruce Surtees y Jack Green”.
Otro dato de interés es la
inclusión de Dennis Lehane, autor de Mystic River, en la
secuencia del desfile del Día de Colón en el barrio. Lehane fue
incluido en el reparto como político local, saludando a la
multitud sentado en la parte trasera de un coche descapotable.
La variante más impredecible
en la producción de la película era el clima en Nueva
Inglaterra. Afortunadamente, el concentrado estilo de dirigir de
Eastwood y la gran profesionalidad de los actores permitió que
el equipo de producción de Malpaso completase de forma eficaz
las escenas clave, minimizando la necesidad de efectuar nuevas
tomas. Por otra parte, en muchos casos, el clima otoñal de Nueva
Inglaterra, caracterizado por lluvias intermitentes y la caída
de las hojas de los árboles, contribuyó a realzar escenas
específicas.
“Tengo un estupendo equipo
técnico y unos maravillosos actores, lo cual hace que mi trabajo
sea mucho más fácil y más divertido, independientemente de los
problemas meteorológicos o de otras circunstancias externas”,
explica Eastwood. “Esto afecta a todo lo demás, de principio a
fin, y limita una multitud de tomas. Tuvimos que soportar la
lluvia y el viento y algunas heladas nocturnas, pero esto era de
esperar y contribuye a ambientar la película. Lo más importante
es que tengo un buen equipo. Nos pusimos manos a la obra,
rodamos lo necesario y seguimos adelante. Estas personas saben
lo que están haciendo – es impresionante y a veces me dedico
tanto a observar como a dirigir”.
Eastwood prevé que esta
película será entretenida, intrigante y, que en el fondo, será
una experiencia que hace reflexionar. “El relato puede
satisfacer al público a varios niveles diferentes. Los fans de
las novelas policíacas pueden contentarse sólo con el misterio y
absorber los otros contenidos de forma marginal. Otros
profundizarán en los antecedentes de los personajes y la
historia de detectives sólo tendrá sentido en relación con la
tragedia en su totalidad. El relato está construido en capas y a
medida que van destapándose estas capas se van revelando más
cosas. Cada vez que se contesta a una pregunta se plantean aún
más preguntas… Estoy esperando la reacción de la gente”.
Imágenes y notas
de cómo se hizo "Mystic River" - Copyright © 2003 Warner Bros
Pictures, Malpaso Productions, Village Roadshow Pictures y NPV
Entertainment. Distribuida en España por Warner Sogefilms. Todos los derechos
reservados.
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