CÓMO SE HIZO "S.W.A.T."
Notas de producción
© 2003
Columbia TriStar Films
2. La acción detrás de la acción
Otro atractivo innegable de
los dramas policíacos, según el director de S.W.A.T. Clark
Jonson, es la acción. “No hay nada como el subidón de adrenalina
que te da cuando estás en una persecución de coches, una
explosión espectacular o un duelo mortal”, dice. “De eso es de
lo que trata todo. Pero para que llegue realmente al público,
también tienes que haber invertido en los personajes”.
El productor Neal H. Moritz
no es extraño a las excitantes películas de acción, como XXX -
(Triple X), y The Fast and the Furious - A Todo Gas entre sus
créditos más importantes. Para S.W.A.T., se dirigió a Johnson,
un veterano del género de acción policiaco en televisión. Jonson
fue actor durante varios años y, en ocasiones, director en la
aclamada serie “Homicide: Life on the Streets”. Entonces
continuó dirigiendo episodios de “NYPD Blue”, “Law & Order:
Special Victim’s Unit”, “Third Watch”, “The Wire” y “The
Shield”, entre otras.
“Cuando empezamos a hablar de
la película por primera vez, queríamos mostrar al mismo tiempo
el honor que suponía ser un miembro del S.W.A.T. y el peligro
que conllevaba”, dice Moritz. “Realmente necesitábamos a alguien
que nos introdujese en ese mundo. Cuando miras el cuerpo de
trabajo de Clark, observas que siempre es capaz de presentar
situaciones y hacerte sentir como si estuvieras realmente allí”.
Johnson llegó al proyecto
bien curtido en las realidades y en los desafíos del drama
policiaco. Su trabajo, ganador de premios en varias series de
policías aclamadas por la crítica, junto con su anterior
trayectoria en efectos especiales, le proporcionaron las
habilidades técnicas para abordar con eficiencia un calendario
tan exigente.
También podría alardear de
haber interpretado a “tantos policías en mi carrera de actor,
que sé más del trabajo de policía que algunos de los
auténticos”, ríe Johnson. Este aporte de experiencia probó ser
de incalculable valor a la hora de decidir el escenario para
S.W.A.T. Aunque inspirada en la serie de televisión de los 70,
la única similitud de la película es el nombre de cuatro de los
personajes - Hondo, Street, T.J. McCabe y Deke – aunque los
cineastas rinden homenaje a la serie de forma sutil. Steve
Forrest, que interpretó a Hondo en televisión, hace una
aparición cameo como un conductor de camión del S.W.A.T. y Rod
Perry, que interpretó a Deacon, vuelve como el padre de su
personaje.
“Mientras trabajábamos en el
guión”, dice Johnson “yo hacía preguntas como si fuera miembro
del público – del tipo de ‘¿como aborda un equipo S.W.A.T. un
avión con rehenes dentro?’ Investigamos y nos condujo a una de
mis escenas favoritas de la película, un ejercicio de
entrenamiento de abordaje de un viejo avión en el desierto de
Mojave. Mostramos, paso a paso, como entraban y controlaban la
situación sin provocar daños a inocentes. Fue genial mostrar al
público como funciona el equipo”.
Otra pregunta que hizo
Johnson fue “¿si no puedes entrar de forma segura a una casa,
como capturas al criminal? La respuesta era simple: Se utiliza
un ‘molly’, que Johnson describe como un “aparato que se parece
a un gancho para pescar gigante que en cuanto penetra la pared,
la arranca de un tirón”.
“Si vas a hacer una película
de acción sobre los S.W.A.T., deberías salir sabiendo más sobre
lo que hacen esos chicos”, continúa. “Y debería ser plausible.
Incluso en el final, donde aterrizamos un avión Lear Jet en un
puente, comprobamos con el FAA y la compañía Lear Jet y
propusimos unas teorías. Es realmente posible”.
La experiencia de Johnson
como actor influyó a la hora de seleccionar a los actores para
los papeles principales. “Esto no es un espectáculo de efectos
especiales. Esta película es sobre unos personajes y sobre lo
que separa a S.W.A.T. de otras películas de acción de policías
es sin duda el reparto”, admite Johnson. “Cuando dispones de
actores superiores como Sam Jackson, Colin Farrell y Olivier
Martinez, ellos añaden una dimensión completa a cada papel y
aportan el elemento de drama humano real a la acción. Lo más
importante es que todos han asumido la película como un equipo.
Así que les apoyas tanto como grupo como individualmente, no
porque esté así en el guión, sino por la complejidad que aportan
a sus respectivos personajes así como saber como trabajan juntos
como una unidad. El trabajo en equipo es lo que eleva el
material a otro nivel”.
Desde el principio, el
reparto se sintió cómodo con un director que también es un actor
experimentado. “Sabía que estaría en un ambiente abierto y
entusiasta con Clark”, dice Van Holt, que proviene de una
familia de policías. “Mi tío estuvo en los S.W.A.T. durante una
temporada, mi primo está en los S.W.A.T. ahora mientras
hablamos”, continua. “Mis otros primos son policías regulares en
la zona de Los Ángeles. Por lo que he aprendido de mi familia,
hace falta ser una persona especial para ser policía, y
especialmente un miembro del equipo S.W.A.T. Muchos de nosotros
no tenemos ni idea de la presión a la que están sometidos los
policías diariamente. No mucha gente podría soportarlo”.
Rodríguez aceptó el papel de
Sánchez porque apreciaba la habilidad de Johnson para presentar
una visión clara de lo que quería y permitir a los actores, al
mismo tiempo, campo libre para crear sus personajes. “Quería
libertad para interpretar”, dice Rodríguez, “pero también era
importante que yo entendiera las pautas que Clark quería y para
y él era fantástico explicándolas”.
Moritz, tras haber trabajado
en la primera película del director, Juice y, posteriormente, en
el éxito de taquilla XXX - (Triple X), dice sobre el momento en
que tocó seleccionar el papel central de Hondo: “Sabía que si
necesitaba a alguien que liderase un equipo de actores ese era
Sam”.
Johnson no podía haber estado
más de acuerdo. “Si analizas la palabra ‘duro’ en el
diccionario, se ve la foto de Sam”, dice. “Es el actor más duro
del planeta. Y aporta todo eso al papel”.
Para Jackson, la atracción
viene del terrible drama inherente de ser parte de un equipo
S.W.A.T. y de la admiración por su imperiosa filosofía. “Se les
mete en situaciones muy tensas, en las que su vida corre
peligro, pero ellos siempre son conscientes de que son miembros
de una organización que salva vidas, no que las quita”, dice.
“Normalmente vemos a los chicos del S.W.A.T. como
francotiradores asignados para actuar si es necesario. Pero ese
no es su trabajo. Su trabajo es asegurarse de que todo el mundo
sale de las situaciones de forma segura. Hace falta estar hecho
de una determinada pasta para estar bajo ese tipo de presión y
aun tener la sangre fría para no actuar como un vaquero”.
Así como Hondo es el líder
indiscutible del equipo S.W.A.T. en la pantalla, Jackson siente
la responsabilidad de ser el líder en el rodaje. “Era importante
para mi ser un ejemplo para esos jóvenes actores enseñándoles a
estar preparados, listos para trabajar, con una gran actitud, y
ayudar de vez en cuando a hacer ajustes sobre como rodar una
toma y hacerla bien”, dice Jackson“. “y era importante no
hacerme la estrella, sino hacerles ver que a mi me gusta
realmente este trabajo y las oportunidades que vienen con él.
Así si que efectivamente hay un parecido entre Hondo y yo:
Intento pregonar con el ejemplo”.
Como ya ha demostrado en
películas tan variadas como Tigerland, Daredevil y Minority
Report, Colin Farrell no sólo tiene el magnetismo de una
estrella, sino que, como dice Moritz “como Jim Street, él es un
tío que puede ser independiente y al mismo tiempo ser parte de
un equipo, alguien que podría ser un líder si se le necesitase,
o alguien que podría estar a tu lado cubriéndote si estuvieras
en una situación peligrosa”.
Farrell también aportó un
gran equilibrio al papel de Jim Street, a quien Johnson
visualiza como un “policía carismático con ese tipo de nobleza
serena de un Steve McQueen en Bullitt”, dice. “Pero también
tiene que sugerir al público que, como los otros miembros del
S.W.A.T., llegó a las fuerzas de elite ganándose previamente los
ascensos de rango. La gente solitaria y librepensadora raramente
son conformistas por lo que todos esos años de trabajo duro se
hacen muy interesantes. Colin te hace intuir la rectitud del
personaje sin mostrarla explícitamente, así que entiendes como
llegó Street a los S.W.A.T., y como está ahora preparando su
regreso”.
Johnson y Moritz se
dirigieron a James Todd Smith (aka LL Cool J) para el papel de
Deke, “porque sentía que necesitábamos a alguien con mucha
fuerza física y mucho sentido del humor, y LL reunía los
requisitos completamente”, dice Moritz.
“LL tiene la presencia física
y la actitud para Deke”, afirma Johson. “Tiene mucha
credibilidad en la calle como ser humano. No te sorprende ni un
momento que sea un miembro de los S.W.A.T.”.
Deke es también el único
hombre de familia del equipo y aporta un nuevo significado a su
trabajo, según Smith. “Deke es muy tenaz, muy centrado, pero
también es muy agresivo y el uniforme le hace sentirse
invencible. Al ser el único casado del equipo, con tres hijos,
siente una responsabilidad aun mayor por proteger al inocente y
hacer del mundo un lugar más seguro para todos”.
El gran adversario de la
película, Alex, el señor de la droga internacional que pone la
acción en marcha, fue una oportunidad para Johnson y Moritz de
crear un malo memorable. “Cuando empezamos a hablar del villano,
queríamos alejarnos del típico matón”, recuerda Moritz. “Cuando
vimos a Olivier Martinez en Infiel, nos quedamos impresionados
por su carisma. Ni los hombres ni las mujeres pudieron quitarle
los ojos de encima. Contratarlo para interpretar a Alex parecía
la mejor opción”.
Con el reparto seleccionado,
Moritz y Johnson se dedicaron a buscar un equipo técnico de
primera línea capaz de ayudarles a crear una película
visualmente irresistible. Gran parte de esta responsabilidad
recaía en los hombros de del cinematógrafo Gabriel Beristain.
Para capturar la envergadura y la enormidad de las secuencias de
acción, Beristain y su equipo de operadores y asistentes de
cámara encontraron formas innovadoras para seguir a los
personajes y la acción, a menudo recurriendo a la steadicam para
captar la realidad de una escena.
“Rodamos desde dos
perspectivas”, dice Johnson. “Muchos de mis maestros están
rodados desde un helicóptero, porque en Los Ángeles siempre hay
un helicóptero con una cámara en cuanto pasa algo, siguiendo la
acción y observándola. El otro punto de vista era más cercano,
con cinco o seis cámaras de mano para dar ese sentido de
inmediatez. Gabriel y su equipo hicieron un trabajo increíble.
Estaba todo tan bien preparado que parecía completamente
improvisado”.
Johnson, Moritz y su equipo
pusieron una atención meticulosa en el detalle para potenciar la
realidad de su drama. Junto a este proceso estaba el consejero
técnico Randy Walker, un veterano retirado del Departamento de
Policía de Los Ángeles que pasó 16 años en el S.W.A.T. Era
interesante, dice Johnson, que hubiera sido miembro del equipo
S.W.A.T. que intervino hace unos años en el terrible asalto al
banco de North Hollywood, que inspiró la secuencia inicial de la
película. “Si miras hacia la extensión de archivos ahí está él –
en bermudas”, ríe Johnson. “Creo que estaba en un campo de golf
cuando recibió la llamada. Así que lleva el chaleco antibalas,
el casco, la pistola y las piernas al aire saliendo de las
bermudas”.
El trabajo de Walker era
asegurarse de la autenticidad de las tácticas del equipo
S.W.A.T. Antes de empezar a rodar, Walker instruyó al reparto en
la historia de los S.W.A.T, el objetivo de la división y su
puesto en una fuerza de policía más grande y en la comunidad de
Los Ángeles. Los actores también aprendieron señales especiales
con las manos, comunicación con los ojos, la jerga y la
conducta. Fueron enseñados a manejar, recargar y disparar un
gran repertorio de armas.
Incluso para los actores que
tenían experiencia con armas, el entrenamiento probó ser
impresionante. “Me dieron este gran rifle de francotirador de
calibre 50 con grandes balas”, dice Renner. “Estaba tan excitado
por disparar que protesté porque sólo me dieron 20. Pero después
de disparar cuatro ya estaba hecho polvo. Estaba reventado. Me
sentía como si me hubiera pateado un burro. Es intensísimo y muy
potente”.
Otra parte dura del
entrenamiento fue la sesión de una semana en la que Walker les
introdujo en como maniobrar con agilidad y rapidez vistiendo la
restrictiva ropa de los S.W.A.T. junto con casi 14 kilos de
armadura caliente y pesada. Incluso los actores más en forma
estaban al límite de sus posibilidades. “No puedo creer como los
miembros de un equipo S.W.A.T. operan tan eficientemente
llevando todo ese equipo”, dice Van Holt. “Me resultaba difícil
caminar, como para pensar en correr, saltar, cargar peso,
disparar y reptar por sitios estrechos. Ni siquiera podía
hacerlo sin toda esa armadura y equipo”.
Aunque físicamente exigente,
el “campo de entrenamiento” propulsó la confianza de los actores
y aportó gran credibilidad en su comportamiento como un equipo
S.W.A.T. “Le preguntaba constantemente a Randy Walker si
pareceríamos lo suficientemente verosímiles para que cuando los
oficiales de policía estuvieran viendo la película pudieran
mirar y decir, ‘Eso está bien’, dice Jackson. “Siempre es un
cumplido cuando la gente que hace de verdad el trabajo que tu
estás interpretando en la pantalla te dice que tu actuación fue
creíble. Ellos aprecian realmente eso”.
Y sería una mentira, confiesa
Farrell, si no admitiese que la escuela de S.W.A.T. era como un
sueño de la infancia hecho realidad. “Aquí estoy cobrando mucho
dinero por salir de verdad y jugar al mismo tipo de juegos que
jugaba cuando era un niño”, dice. “Fui al campo de tiro y
disparé carabinas M-4, pistolas del 45, nueve milímetros,
metralletas, y aprendí como acertar a objetivos a la carrera.
Era divertidísimo. Al mismo tiempo, quería prepararme lo mejor
que pudiese para saber realmente como hacer el trabajo cuando
llegara el momento de actuar”.
Para Rodríguez, su gran
satisfacción era que no la tratasen de una forma especial. “La
actitud hacia mí en el entrenamiento era ‘¿quieres ser una
S.W.A.T.? Bien, entonces tienes que ser capaz de hacer lo mismo
que los demás”, dice. “Randy nunca me trató diferente. Eso era
bueno. Era muy duro a veces, pero era bueno”.
El entrenamiento realista
mereció la pena tanto para el público como para el reparto,
según Moritz. “Para interpretar de forma efectiva a un oficial
S.W.A.T. moderno era importante que los actores y el público
aprendieran algunas de las técnicas que usan, del estilo de cómo
entrar a una casa, como rodear a alguien que tiene un rehén”,
dice. “El entrenamiento no sólo fue excitante y educativo, sino
que convirtió a los actores en un equipo auténtico, lo que
añadió realidad en la pantalla”.
Trabajando con su consejero,
Randy Walker, Johnson estaba particularmente atento a los
detalles del armamento, uniformes, técnicas y estrategias de los
Equipos de Armas y Tácticas Especiales.
Las consideraciones prácticas
del rodaje significaron algunas alteraciones en el uniforme y en
el armamento de los S.W.A.T., pero se ejecutaron con cuidado. El
peso del chaleco de Kevlar reglamentario añadía otros 14 kilos
al equipo, haciendo que el peso total que cargaban los actores
fuera excesivo, así que lo sustituyeron. Otro problema con el
equipamiento de reglamento S.W.A.T. era que los miembros del
equipo están cubiertos idénticamente de cabeza a los pies de
negro, haciendo difícil reconocerles. Así que, en algunas
escenas, los actores se quitan el casco o las gafas para poder
ser reconocidos.
Había otro aspecto que
también requería cambios. La mayoría de las unidades S.W.A.T.
tienen 14 oficiales, no seis, con cada hombre especializado en
un arma específica. Con muchos menos hombres en el equipo de
ficción, todos los personajes tenían que ser capaces de usar
diferentes armas en momentos diferentes dependiendo de las
demandas del guión.
La divergencia más
significativa de la realidad era el personaje de Sánchez. Hasta
la fecha nunca ha habido un miembro femenino de los S.W.A.T. en
Los Ángeles. Pero Johnson dice, que después de contratar a
Rodríguez, puede que se abra una puerta. Ya ha pasado antes.
“Cuando estaba en Homicide, el Departamento de Policía de
Baltimore era reticente a dar el visto bueno al guión porque
teníamos una investigadora de homicidios femenina y nunca había
habido ninguna en la ciudad”, cuenta. “De todas formas seguimos
adelante. Hoy, de los aproximadamente 67 investigadores de
homicidios de Baltimore, 19 son mujeres. No digo que pasase a
causa de Homicide, pero seguro que no le vino mal”.
Rodríguez profundiza en la
idea de que las mujeres no están incapacitadas para pasar el
duro desafío físico del S.W.A.T. “Mira a Bruce Lee contra la
talla de sus oponentes”, observa. “Todo trata de puntos de
presión, enfoque y resistencia – cosas que en las una mujer
puede tener éxito con el entrenamiento adecuado. Normalmente las
mujeres estamos tan intimidadas por lo que nos imponen los
hombres que olvidamos que hay otras formas de superarlos”.
Walker, consultor de S.W.A.T.
alabó a Rodríguez y al resto del reparto por el realismo de su
interpretación como agentes S.W.A.T. “La película parece
auténtica”, confirma. “El vestuario y las armas son perfectos y
la actitud que asumieron los actores era positiva. Todos fueron
buenos estudiantes; tenían los movimientos adecuados, el aspecto
adecuado, la actitud adecuada y el comportamiento correcto”.
También estaban los
escenarios del diseñador de producción, Mayne Berke, para añadir
precisión en el detalle. En primer lugar, una imagen del sitio,
usando más de 75 lugares dentro y alrededor de Los Ángeles. El
trabajo de Berke no sólo era mantener la consistencia en la
apariencia de la película sino también ajustarse al presupuesto
y a las restricciones de calendario para rodar. “La solución fue
agrupar todos los lugares posibles juntos para minimizar la
necesidad de traslado de la compañía que es más caro y consume
mucho más tiempo”, dice. “Tuvimos bastante éxito al final. En
algunos lugares fuimos capaces de rodar de seis a ocho escenas
diferentes haciendo unos ajustes mínimos”.
Berke y el director Johnson
colaboraron a la hora de decidir el color y la textura.
“Queríamos que tuviera el aspecto más real y arenoso posible”,
dice Berke, “así que le sugerí a Clark que usáramos una paleta
de colores muy suave, fijando con tonos oscuros, particularmente
en las zonas de tierra y usar colores brillantes sólo para
mostrar la naturaleza estridente de Los Ángeles y algo de su
arquitectura”.
La secuencia más exigente de
la película fue el final cargado de acción que se rodó en el
puente 6th Street Bridge de Los Ángeles durante un periodo de
cuatro semanas de grabación nocturna. Se eligió el puente
después de que Berke hubiera visitado otros lugares de Los
Ángeles donde pudiera aterrizar un avión. “Alguien sugirió al
autopista 405 (que cruza California desde San Diego a
Sacramento), pero entonces vi este libro, Above Los Angeles y
decidí que si yo fuera piloto, yo consideraría el 6th Street
Bridge en el centro. Visualmente, también lo concebí como una
gran toma potencial porque el puente tiene unos 900 metros de
largo y una vez que hubieras aterrizado tendrías las luces
brillantes de los rascacielos del centro como telón de fondo de
la escena”.
Johnson compartía el
entusiasmo de Berke. “Teníamos casi un kilómetro de puente y
sabía que era la toma correcta”, dice. “El centro parecía como
Oz desde aquí. Era mágico”.
Iluminar el avión simulado
para el rodaje nocturno fue el principal desafío de Berke. “He
hecho mucha iluminación de baile en mi carrera”, explica Berke.
“El baile es como mover una escultura. Y el ‘avión’, para mi,
era la escultura en movimiento. Sabía que necesitaba luz
lateral. El Encargado de iluminación de la película llegó con
una solución práctica, instalaciones fijas que había adquirido
en Home Depot a 20 dólares la unidad. Entonces sólo era una
cuestión de poner la infraestructura necesaria alrededor de las
instalaciones existentes. Y yo aparecí con un diseño en plan Art
Deco para captar el estilo del puente en los años 30”.
Aun con las modificaciones,
era demasiado peligroso aterrizar un avión real en el puente,
así que cada noche se sacaba una imitación del avión de un
almacén cercano y se colocaba en el 6th Street Bridge.
En un punto la vida real
interrumpió la producción, cuando el auténtico Departamento de
policía de Los Ángeles se vio envuelto en una persecución a toda
velocidad de varios vehículos en el puente, con helicópteros de
policía reales compitiendo con los que estaban siendo usados en
la producción. “Estábamos allí en el puente observando la
escena”, recuerda Johnson. “El avión estaba allí en su lado y
había una limusina grande y larga que dejaba a cada lado sólo el
espacio suficiente para que pasara un coche. Luego recibimos el
informe de uno de los asistentes de producción de que había una
persecución a gran velocidad que se dirigía hacia nosotros. Y
este coche robado lleno de chavales pasa volando por delante de
nosotros seguido de 15 coches de policía, por aquel espacio tan
pequeño, como algo sacado de The Blues Brothers.
Un lugar que estaba fuera de
los límites de la película era la vasta red de alcantarillado de
Los Ángeles. El guión precisaba de una escena en una
alcantarilla pero la ciudad no pudo garantizar el permiso a
causa del peligro de inundaciones repentinas, particularmente
durante la temporada lluviosa de invierno, cuando se rodaba la
película. Berke necesitó construir una alcantarilla. “Tenía que
conseguir algo que permitiese toda la acción que estaba en el
guión, una sección verosímil de un sistema de cañerías que no
era muy distinto a un gimnasio de la selva y presentaba muchas
opciones”.
La investigación de Berke le
condujo a una página web de ‘drainers’, entusiastas que,
ilegalmente, van a grandes alcantarillas de todo el país y se
fotografían (colocan una banda negra en los ojos para preservar
sus identidades) y luego envían las fotos a la red. Además, los
alcantarilleros discuten sobre cómo entrar y salir de una cloaca
específica y que encontraron cuando estuvieron allí. “Sus
fotografías”, dice Berke, “llegaron a ser un magnífico recurso”.
Berke estaba sorprendido al
apreciar que había ciertas cosas comunes a todas las
alcantarillas. “Todas parecían tener un alga que crece en el
techo y miles de colillas de cigarrillos. Hay muchas latas y
bolsas de plástico de las del supermercado. Incluso encontramos
un poste de teléfonos, una aspiradora, carros de compra,
tapacubos, neumáticos – era una oportunidad maravillosa para
trabajar con diferentes texturas y sombras”, dice. “También se
ajusta muy bien al concepto de la película. Las cloacas son
oscuras, arenosas, aterradoras y siniestras. Nunca se sabe lo
que hay a la vuelta”.
En el guión, los personajes
se trasladan unos 800 metros a lo largo de la cañería. Al no
poder construir una tubería real de 800 metros, Berke ideó un
diseño que podía soportar múltiples ángulos. “Estas
alcantarillas son mucho más grandes de lo que la gente se
imagina. Nuestra investigación mostró que se podía conducir un
camión por alguna de ellas, por lo que el escenario no sólo
tenía que ser creíble sino que debía tener grandes dimensiones”.
Berke y su equipo empezaron
con tuberías de alcantarillas para los tubos redondos. Luego
construyeron un armazón de madera y utilizaron un torno, sobre
el que se echó hormigón, uno que pudiese ser esculpido. Para
conseguir las algas del techo se utilizó un molde de látex y se
cubrió con varias capas de pinturas de colores. Para que el
escenario diera impresión de húmedo sin estarlo se aplicó
glicerina en el techo además de usarla para limpiar la laca de
los laterales de las paredes. El agua real que sale de las
paredes de las cloacas se generó gracias a la magia de los
efectos especiales. En total, se tardaron varias semanas en
construir, pintar y revestir con basura el escenario.
3.
El S.W.A.T.
real >>
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