CÓMO SE HIZO "Y ENTONCES
LLEGÓ ELLA"
Notas de producción
© 2004
UIP
Para el guionista y director
John Hamburg, el personaje de Reuben Feffer, el analista de
riesgos temeroso del riesgo que protagoniza Y entonces llegó
ella, se convirtió en una obsesión aun antes de haber quedado
fijado en unas páginas de guión. Meses antes de empezar a
escribirlo, los personajes de Reuben y sus compañeros de
aventuras empezaron a adueñarse de la mente del guionista.
Hamburg recuerda: “Estaba pensando en un tipo que tenía toda su
vida planeada y me preguntaba qué sería lo peor que podría
ocurrirle. Decidí que lo peor sería que la mujer con la que
estaba dispuesto a compartir toda su vida le dejase plantado en
su viaje de novios. El pobre tipo tiene que volver a empezar de
cero: ¿qué es lo mejor/peor que puede ocurrirle ahora? Conoce a
una chica con la que conecta, pero resulta ser la chica con
menos sentido de la responsabilidad que quepa imaginar. Y toda
la película fue desarrollándose a partir de esa premisa”.
Hamburg empezó a escribir Y
entonces llegó ella sin pensar en actores concretos para cada
personaje; se centró más bien en redondear a los personajes con
pinceladas que les dieran una base real y luego introdujo el
elemento de enredo y caos que sirviera como shock para darles
vida. Dice Hamburg: “Una de las cosas que más me gusta de
escribir es que puedes concebir una situación normal y luego
llevarla a un extremo cómico, haciendo que las cosas se pongan
cada vez peor. Así es cómo trabajo yo”.
Pero Hamburg reconoce que
mientras escribía pensaba en que había un actor ideal para
encarnar a Reuben: “Estaba intentando escribir una comedia
romántica con estos personajes que había concebido. No quería
pensar en el reparto porque lo que me gusta es trabajar con los
personajes hasta que se convierten en algo real para mí. Pero
había trabajado con Ben Stiller en varias películas anteriores y
cuanto más escribía sobre Reuben más pensaba que Ben era
perfecto para hacer el papel. Creo que cada día me lo imaginaba
protagonizando las diferentes escenas”.
Stiller conoció a Hamburg
después de ver su primera película como realizador, Safe Men.
Luego trabajaron juntos en Los padres de ella y Zoolander:
Stiller protagonizó las dos a partir de sendos guiones de
Hamburg, además de dirigir y co-escribir la segunda de ellas. La
demanda que existía para sus guiones le había impedido a Hamburg
volver a dirigir después de Safe Men; pero cuando tuvo lista una
primera versión de Y entonces llegó ella -película con la que
pensaba volver a colocarse detrás de la cámara- se la envió a
Stiller.
El actor comenta: “John es un
tipo de cineasta muy especial. La mayoría de sus amigos, cuando
han terminado un guión o una película, se lo enseñan para
recibir sus consejos: te hace unos comentarios muy valiosos y te
ayuda a arreglar cosas que no funcionan. Es estupendo trabajar
en un proyecto desde el principio con alguien que es tan bueno
como él. Y es divertido rodar con él porque nos reimos de las
mismas cosas... y porque consigue que haga cosas que normalmente
me harían sentirme muy incómodo”.
Para el papel de Polly,
Hamburg pensó en la ganadora del premio Emmy Jennifer Aniston;
su reputación cómica ha quedado consolidada después de encarnar
durante diez temporadas el papel de Rachel Green en la serie
“Friends” y su galería de papeles memorables en películas como
Como Dios o The Good Girl ha servido para ampliar tanto su
versatilidad como su popularidad.
Hamburg comenta: “Cuando
pensé en quién podría encarnar a Polly, me decidí por Jennifer
por varias razones. Soy un gran fan suyo por su trabajo en
“Friends” y en las películas que ha ido rodando para el cine.
Estaba muy bien en Trabajo basura y estaba fenomenal en The Good
Girl. Me reuní con ella y conectamos enseguida. Supe que estaría
a la altura de Ben en las escenas cómicas pero que también daría
lo mejor de sí misma en las escenas dramáticas. Jennifer le ha
aportado muchas cosas al personaje de Polly, cosas sublimes y
divertidas que sólo podrían haber salido de ella”.
Y entonces llegó ella supone
no sólo la reunión de Stiller y Hamburg, sino también la del
actor y los productores de la película: en efecto, Danny DeVito,
Michael Shamberg y Stacey Sher produjeron con su compañía Jersey
Films la opera prima de Stiller como director, Bocados de
realidad, en el año 1994. Dice el productor Shamberg: “Ben es
perfecto para el papel de Reuben porque es un gran actor
naturalista. Y también posee esa cualidad vulnerable de “persona
normal” con la que está muy cómodo, al igual que Jennifer.
Forman una gran pareja: son dos artistas de talento con alma y
finura interpretativa”.
Stacey Sher añade: “Alguien
le preguntó a John Hamburg si cuando estaba en su casa se
entretenía pensando formas de torturar a Ben Stiller. Forman una
pareja artística perfecta pues se comprenden el uno al otro
perfectamente: John conoce en profundidad a Ben y sabe lo
provocativo que puede llegar a ser; y Ben tiene una fe total en
la integridad cómica y emocional con la que John se plantea su
trabajo. Da gusto verlos juntos. Y no hay duda de que Jennifer
ha hecho grandes trabajos tanto en cine como en TV, pero con el
papel de Polly se ha superado a sí misma. Jennifer es una mezcla
maravillosa, es divertida y conmovedora, es una genuina
estrella. Creo que en esta película ha nacido una gran pareja
artística”.
Hamburg comenta: “Ben es
ideal para el papel porque es un gran actor. Se trata de una
comedia pero Reuben vive también momentos muy dramáticos, como
cuando su mujer le abandona. Lo que quería conseguir en esta
película era una comedia con una fuerte base de realismo. Todo
se basa en situaciones que cada miembro del público reconocerá,
y recordará el miedo que ha sentido a pasar por alguna de ellas.
Creo que Ben es el mejor actor posible para colocarle en ese
tipo de situaciones, porque uno siempre se identifica con él y
se alegra de no estar pasando por lo mismo...”
Stiller comenta: “Es
estupendo trabajar con gente que ya conoces porque partes de una
base de confianza mutua que es muy importante, sobre todo cuando
se está haciendo una comedia. Para hacer una comedia hace falta
confiar en alguien que lo orqueste todo porque nunca sabes si va
a funcionar hasta que se lo proyectas al público. Así que tienes
que arriesgarte, lo que hace que el rodaje sea algo mucho más
divertido. Yo me fío de John y confío en que sabrá combinar
todos los elementos; porque en última instancia lo que hace que
una película funcione es la combinación de sus elementos”.
Jennifer Aniston no había
trabajado antes con John Hamburg. La actriz comenta así la
experiencia: “John es un escritor increible y un director muy
bueno. Cuando lei el guión me reí, quiero decir que me partí de
risa varias veces, y eso no es algo que suela pasarme muy a
menudo. John no se asusta de hurgar en situaciones realmente
embarazosas o chocantes, porque cualquier ser humano se ha visto
metido en situaciones así. Pero es también un guión inteligente
y conmovedor y John sabe muy bien lo que busca en cada escena.
Lo mejor es que una auténtica película de personajes no una de
esas comedias románticas basadas en algún recurso del tipo de
“la mentira” o “la carta” o “el novio falso para engañar al
contrario”... Hacer una buena comedia romántica es muy difícil;
John sabe hacerlo y sabe hacer que sea hilarante también”.
En cierto modo Aniston y
Stiller ya habían trabajado juntos pues el actor había sido
estrella invitada en un episodio de la serie “Friends” hace unos
años. Dice Stiller: “Da gusto trabajar con Jennifer. Se
involucra a fondo y sabe adaptarse a todo lo que pueda surgir
durante el rodaje. Y no tengo que explicarle a nadie que es
graciosa, mona y encantadora. La verdad es que ahora que lo
pienso se parece bastante a la mujer perfecta”. Hamburg observa
que fue interesante darle a Aniston un papel como éste:
“Jennifer suele hacer personajes distintos, con los pies en el
suelo. Y pensé que sería divertido verla haciendo un personaje
tan descontrolado, tan libre y revoltoso. Y lo cierto es que el
trabajo de Jennifer ha superado todas mis expectativas”. Aniston
comenta al respecto: “Reuben es capaz de dar amor y eso es lo
único que no tiene Polly. Tiene de todo pero lo cierto es que se
ha especializado en protegerse para que no le hagan daño. Polly
necesita algo que estructure su vida; reconozcámoslo, le vendría
bien que alguien le echara una reprimenda llamándola al orden”.
A Sandy Lyle, el mejor amigo
de Reuben, también le vendría bien que alguien le diera un par
de cachetes. Hamburg le concibió como el reflejo de Reuben y
como su consejero (no siempre acertado). De joven, Sandy triunfó
en una película de adolescentes titulada “Crocodile Tears”,
sobre todo gracias a una escena en la que aparecía una gaita...
Desde entonces el actor no ha vuelto a conocer el éxito y ahora
está planeando su retorno profesional con una función local de
“Jesucristo Superstar” en la que hace el papel de Judas...
aunque también querría hacer el papel de Jesús.
Dice John Hamburg: “Siempre
pensé en Philip Seymour Hoffman para el papel de Sandy. Como he
dicho, trato de escribir mis historias sin pensar en el reparto
pero en este caso pensé en él desde un principio. Quería un
actor que le aportase humanidad al personaje, que no fuera sólo
un papel cómico. Philip es un actor soberbio pero lo cierto es
que ha hecho pocos papeles de comedia. Yo sabía que podía
hacerlo bien y cuando aceptó el papel fue como ver un sueño
hecho realidad”.
Dice Hoffman: “Recuerdo que
mi novia y yo leimos el guión juntos y no paramos de reirnos.
Hace años lei otro guión de John y me pareció también muy
divertido, así que no tuve que pensármelo demasiado para aceptar
el papel de Sandy. Me sentí bien leyendo el guión, me reí y me
pareció que el personaje de Sandy es divertido, y está escrito
con inteligencia y agudeza”.
Conocido por sus excelentes
interpretaciones dramáticas en películas como las de su amigo el
director Paul Thomas Anderson, Hoffman no tuvo especial
dificultad para poner a prueba su faceta de actor de comedia:
“No es que tuviera que emplear un método diferente para darle
forma a Sandy porque lo cierto es que todos los personajes son
diferentes entre sí. No hay dos guiones iguales y si eliges tus
proyectos con inteligencia, siempre podrás hacer cosas
distintas: en este caso, éste es el mundo de John Hamburg. Me ha
sido muy útil trabajar al lado de Ben Stiller, porque ha hecho
mucho más trabajo que yo en comedias y en comedias románticas.
El conoce mejor el género pero la verdad es que todos nos hemos
esforzado por hacerlo lo mejor posible. Actuar consiste en
actuar. Lo único que debes pensar es que en una comedia la
escena va a orientarse hacia el humor y tienes que saber dónde
encontrarlo”.
Encontrar el humor fue fácil
para los actores que completan el reparto junto al trío
protagonista: Debra Messing es Lisa Kramer, la novia que
abandona a Reuben; Hank Azaria es Claude, el dios del buceo;
Bryan Brown es el millonario Leland Van Lew, cuya filosofía se
expresa en el lema carpe diem; y Alec Baldwin es Stan Indursky,
el jefe de la compañía en la que trabaja Reuben.
Hamburg comenta: “Debra hace
que Lisa sea dulce y simpática, pese a que por exigencias de
guión es la persona que planta a Reuben de la peor forma
posible. Hank es un gran actor cómico y es capaz de poner
cualquier tipo de voz. Claude es el hombre que le levanta la
novia a Reuben pero quiero que el público piense que aunque es
una situación horrible no importa porque se trata de una
comedia. Y Alec es un hombre bueno y amable y le aporta un toque
de humanidad a su personaje. Tuvimos suerte de conseguir un
reparto así. Gente como Baldwin y Bryan Brown suelen elegir
papeles de protagonista, pero no les importó aceptar un papel
más pequeño en esta ocasión. Era importante contar con buenos
actores para estos papeles porque son los que le dan tensión a
la película: Ben con Alec, Ben con Bryan, o Ben tratando de no
reirse cuando Hank aparece desnudo en la playa...”
Debra Messing, ganadora de un
premio Emmy y protagonista de la serie “Will & Grace”, comenta:
“El amor es un asunto muy serio. Nada más casarse Reuben y Lisa
entran en crisis, y la culpa en cierto modo es de los dos. Por
eso me gusta el guión de John y por eso me gustan las comedias
románticas como ésta: tienen un elemento humano que las hace
reconocibles y universales. Aunque John ha creado un mundo
alocado para la película, siempre hay un elemento que ancla a la
realidad los deseos de cada personaje en un momento dado”.
El camaleónico actor nominado
para el premio Emmy Hank Azaria comenta: “De vez en cuando
Hollywood me llama para hacer el papel de tipo extranjero
semi-desnudo, lo que es una forma de estereotipamiento extraña
pero desde luego única... Cuando leí el guión para John Hamburg,
leí los papeles tanto de Van Lew como del profesor de salsa
Javier pero como dice John, no había nadie más que pudiese hacer
el papel de Claude. Y la verdad es que yo quería hacer el papel
de Claude, porque raras veces te toca en suerte alguien tan
divertido como este extranjero despelotado...”
El actor australiano Bryan
Brown llevaba casi una década sin rodar en Hollywood pero se
sintió atraído por la ocasión de rodar un guión tan bueno como
el de Hamburg y de trabajar con un reparto tan superlativo:
“John es un tipo de lo más agradable, lo que siempre ayuda. Al
leer su guión te das cuenta de lo inteligente que es: sabe de lo
que habla y sabe cómo quiere hacer esta película. Ben Stiller,
que le conoce porque ha trabajado con él antes, tiene mucha
confianza en John, y yo la comparto. Al discutir mi personaje
con John, lo vimos como una especie de Richard Branson. Pero hay
mucha gente así: gente a la que les gusta vivir la vida sin
pararse a pensar en las consecuencias”.
El galardonado y respetado
Alec Baldwin añade con Stan Indursky otro personaje más a su
magnífica galería de papeles cinematográficos: “John escribe de
una forma clara y precisa. Su comedia se basa en una concepción
ligeramente descentrada del mundo. Stan es el tipo de jefe que
te persigue para sacarte una idea, o que hace un chiste
inapropiado en el momento más inoportuno, como por ejemplo en la
boda de Reuben; y esto son ejemplos sacados de la realidad
misma: la gente es así. Pero tal como lo escribe John se sale un
poco del plano de lo real y se convierte en algo cómico. Lo he
pasado bien trabajando con él, y con Ben y el resto del equipo.
La película contiene una mezcla de actores que forman un buen
conjunto, bien dirigido por John”.
Danny DeVito, Michael
Shamberg y Stacey Sher, los productores de la película, vieron
en Y entonces llegó ella un buen proyecto que añadir a la lista
de producciones de su compañía, Jersey Films. Dice DeVito: “Los
proyectos de John Hamburg tienen un toque personal
inconfundible. La gente ya ha olvidado lo que es realmente una
“comedia de situación” pero John sabe que se trata de poner a
personajes reales en situaciones exageradas. Un personaje puede
ser ingenioso o divertido pero la riqueza de la comedia viene de
las escenas a veces dolorosas que le toca vivir. Te encuentras a
tu flamante esposa con un profesor de buceo que todavía no se ha
quitado las aletas... ¡Eso duele!”. Shamberg añade: “John sabe
presentar la conducta human con simpatía y humor. La calidad de
los guiones que ha escrito, historias a la vez reales y
graciosas, no es habitual en Hollywood. Lo que uno suele
encontrarse son historias forzadas que resultan inverosímiles.
Lo que hace John sobresale como un diamante entre el tipo de
guiones habituales”. Sher comenta: “John cuenta situaciones
creibles pero al mismo tiempo exageradas lo que las convierte en
hiperrealistas. Esta película es una combinación de gente real,
emociones reales y situaciones hiperrealistas. Es como si vieras
hechos realidad tus peores temores sobre lo que puede salir mal
en una relación o lo que puede salirte mal en la vida. Pero a
partir de situaciones como ésas también puedes descubrir la
forma de arreglar tu vida”.
John Hamburg debutó como
director en 1998 con Safe Men, una comedia independiente de bajo
presupuesto sobre dos cantantes mediocres a los que unos
gangsters confunden con expertos en desvalijar cajas fuertes;
estaba protagonizada por Sam Rockwell y Steve Zahn. Además
Hamburg había dirigido algunos episodios de la serie de comedia
“Undeclared”. El realizador y guionista comenta: “Soy conocido
sobre todo por las películas que he escrito, pero la verdad es
que me crié rodeado de cámaras y he hecho muchos cortos. Estoy
como pez en el agua trabajando en el plató con los actores, la
cámara, el director de fotografía y el director artístico. Es
algo que he echado de menos en estos años en los que me he
dedicado a escribir para otros. Ha sido genial trabajar con
todos esos directores pero la verdad es que tenía ganas de
volver a dirigir yo también”.
El excelente reparto coral de
la película -Stiller, Aniston, Hoffman, Messing, Azaria, Brown y
Baldwin; los veteranos Michele Lee y Bob Dishy como los padres
de Reuben; Jsu Garcia como el profesor de salsa Javier; y Missi
Pyle como Roxanne, la amiga y compañera de trabajo de Polly- le
permitió a Hamburg traer a la vida la historia que había
imaginado, si bien a veces de forma distinta a como lo había
concebido: “Tengo que quitarme el sombrero ante el equipo de la
película, que conocían el mundo de la misma casi tan bien como
yo. Aportaron ideas que coincidían punto por punto con lo que
había imaginado o con lo que nunca hubiera podido imaginar... Y
esos son algunos de los mejores momentos de la película,
momentos en los que pensé, Esto es justo lo que quería pero a mí
no se hubiera ocurrido jamás. Así es como se hacen las
películas, es un proceso de total colaboración. Ésta no es “una
película de John Hamburg”; yo la escribí y la he dirigido pero
para mí Y entonces llegó ella es una película hecha por un gran
grupo de gente que se han reunido para llevar este proyecto a la
pantalla”.
Michael Samberg dice: “Si
hemos conseguido un reparto tan bueno ello se debe a la calidad
del guión de John. Escribe guiones específicos en los que la
comedia surge siempre de un carácter muy reconocible, y eso
siempre atrae a los buenos actores”.Stacey Sher añade: “Lo bueno
del guión de John es que cada personaje tiene grandes momentos
cómicos y grandes momentos emocionales también”.
El rodaje de Y entonces llegó
ella tuvo lugar entre noviembre de 2002 y febrero de 2003. Se
rodó en el centro de Los Angeles (dentro de naves, sobre todo),
en las calles de Nueva York y algunos exteriores callejeros
neoyorquinos se rodaron en estudio. La playa norte de Oahu
sirvió de fondo a St. Barts; y el barco de Leland, el Roo
Shooter, se hizo a la mar desde el puerto californiano de San
Pedro.
Dentro del mundo de comedia
romántica de Y entonces llegó ella, incluir a un personaje como
Leland Van Lew tiene la ventaja de permitir plasmar su “viaje
por el lado peligroso” de la vida. Reuben debe evaluar los
riesgos que corre Leland antes de aceptar firmar una póliza de
seguros con él. Y Leland corre muchos: no es raro que empiece el
día tirándose en paracaídas desde las alturas o que participe en
carreras de barcos con nombres tan preocupantes como “Death Race
2000, Cross-Ocean Challenge” (Carrera de la muerte 2000
interoceánica). Y si es difícil hacer bien una comedia, rodar
escenas como éstas supone un tipo de dificultad aún superior.
Aquí entra en escena el
especialista profesional Tim Rigby, ex-oficial de la Armada Real
británica que trabajó durante cinco años como buzo especialista
en explosivos antes de entrar en el mundo del cine. Rigby dobló
a Brown en la escena en la que Van Lew salta desde el edificio
AT & T de Los Angeles: cuando John Hamburg dio la orden Rigby se
acercó al borde del tejado del edificio y se tiró en caída libre
durante tres segundos antes de abrir el paracaídas, que una vez
abierto le obligó a sortear los edificios de la angosta calle.
El salto duró unos treinta segundos y fue filmado por diez
cámaras. Rigby ha efectuado unos 200 saltos de este tipo y se ha
lanzado en paracaídas unas 1.600 veces pero admite, “Siempre me
pongo nervioso. Me preocuparía no ponerme nervioso, aunque no
sea bueno estarlo para hacer este tipo de actividad”.
Un tipo diferente de riesgo,
dentro de los confines de la comedia, es el devastador proceso
de la ... improvisación. Para algunos actores equivale a un acto
de fe, si bien es cierto que no requiere una cantidad adicional
de cámaras y los especialistas tampoco suelen ser necesarios.
Dice John Hamburg: “Lo bueno de dirigir algo que uno mismo ha
escrito es que puedes corregirlo: aunque te pareciera bien al
escribirlo, luego a veces no suena bien en el plató. Con un
reparto como éste, estoy muy atento a sus ideas y me fijo si mis
ideas funcionan o no. Puedo re-escribir una escena o improvisar
o pensar cómo mejorarla. Por eso me gusta dirigir; te permite
jugar con el material y descubrir cosas nuevas cada día. Esa es
la atmósfera que he tratado de crear en el rodaje, animando a
todos a aportar ideas y a improvisar frases nuevas”.
Ben Stiller comenta: “Depende
con quien estés trabajando. A algunos directores no les gusta
improvisar pero yo creo que está muy bien que te den libertad.
John partía de un guión sólido y específico. Lo que había en la
página estaba muy bien; pero eso no nos impedía probar cosas
nuevas. Y John está muy abierto a todo lo que puede ir surgiendo
sobre la marcha”.
Imágenes
y notas de cómo se hizo "Y entonces llegó ella" - Copyright © 2004 Universal Pictures, Jersey Films
y Loofah Productions. Distribuida en España por UIP. Todos los derechos
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