CÓMO SE HIZO "ALIEN VS.
PREDATOR"
Notas de producción
© 2004
Hispano Foxfilm
Traer ALIEN VS. PREDATOR a la
pantalla ha sido un esfuerzo de casi una década. Twentieth
Century Fox barajó varias tramas hasta que el guionista y
director Paul W.S. Anderson llegó al estudio con la idea de
ambientar la historia en la Tierra y en la época actual. La
historia tendría lugar entre los acontecimientos narrados en
“Depredador” y los que se cuentan en “Alien, el octavo
pasajero”.
“Al poner seres humanos en medio de esta vorágine se sube el
listón del enfrentamiento entre Alien y Predator”, dice el
productor de AVP, John Davis. “A lo largo de los años, había
escuchado ideas de más de cuarenta escritores hasta que Paul se
nos acercó con la suya. Su historia nos cautivó”.
Anderson había estado
alimentando esta idea desde el comienzo de su carrera, mucho
antes de que el estudio le llamara para que les presentara su
proyecto. “Hace casi nueve años, sólo por pasar un rato
divertido, se me ocurrió una idea para una película de Alien y
Predator”, recuerda Anderson. “Ocho años más tarde”,
continúa Anderson, “Fox estaba tratando de hacer la película y
me llamaron para hablar de ello. Básicamente les presenté la
misma idea en la que había estado pensando en Sundance años
antes. Y esta vez sí la iba a hacer”.
Según Davis, era fundamental
contar con un director que se hubiera sumergido por completo en
los mundos de los Aliens y los Predators, y nadie conocía mejor
esos filmes que Anderson. “Además de ser un realizador de gran
talento, Paul es el colmo de los fans de Alien y Depredador”,
afirma el productor. “Ha visto el ‘Alien, el octavo pasajero’ y
‘Depredador’ cientos de veces, y puede recitar todas las escenas
de memoria. La forma de hacer una película excitante es empezar
con un director que se apasione con el material y tenga que
rodarlo. Paul tenía que hacer ALIEN VS. PREDATOR”.
El conocimiento enciclopédico
de Anderson sobre todo lo relativo a Alien y Depredador fue
clave para evitar elementos que fueran contradictorios con los
anteriores largometrajes sobre estos personajes de Alien y
Depredador. (Por ejemplo, un rápido plano de un “cráneo trofeo”
Alien en “Depredador 2” sugiere que ha habido encuentros previos
entre las dos especies con anterioridad). Al mismo tiempo,
“ALIEN VS. PREDATOR introduce mucha mitología”, dice Anderson,
“pero está más relacionada con la historia de la Tierra que en
anteriores largometrajes”.
La nueva mitología de
Anderson para AVP postula que los Predators visitaron la Tierra
hace miles de años, donde fueron adorados como dioses,
ejerciendo una gran influencia sobre ciertas culturas, como la
azteca y la maya. “Esta idea nace en verdad al echar un rápido
vistazo a ‘Depredador 2’ en el interior de la nave espacial de
Predator, que tiene una diseño azteca”, señala Anderson. “Eso me
llevó a pensar en los efectos que los Predators, como especie
extraterrestre, tendrían en las culturas humanas primitivas”.
Aunque ideara esta nueva
mitología, Anderson creó un personaje importante y una conexión
en el reparto con la franquicia cinematográfica de Alien. El
personaje del millonario industrial Charles Bishop Weyland fue
escrito para el actor Lance Henriksen, un veterano de “Aliens
(El regreso)” y “Alien 3”. Los fans de las películas de “Alien”
van a reconocer el segundo y tercer nombre: “Weyland” deriva de
la Weyland-Yutani Corporation, el conglomerado multinacional que
envía la nave carguero Nostromo a su infortunado viaje para
recoger al Alien de la primera película; y “Bishop” es el nombre
del androide interpretado por Henriksen en la segunda y tercera
entrega Alien. Anderson señala: “Weyland hizo su fortuna con las
industrias de la alta tecnología y es el padre de los robots
modernos, así que cuando el androide Bishop es creado ciento
cincuenta años más tarde [en el marco temporal en que sucede
“Aliens (El regreso)”], es a imagen y semejanza de su creador”.
Otro vínculo con la
franquicia, éste con la original “Alien, el octavo pasajero” se
encuentra en el personaje de Alexa “Lex” Woods, la exploradora,
aventurera y especialista en medioambiente, interpretada por la
actriz Sanaa Lathan. “Alien, el octavo pasajero” fue pionera a
la hora de construir un personaje femenino, la teniente
Sigourney Weaver, como el principal héroe de una película, y
Anderson rinde homenaje a esa tradición, creando a la igualmente
valerosa Lex.
En otro guiño a las dos
primeras películas de “Alien’ y a “Depredador”, Anderson decidió
no mostrar las criaturas y las peleas al comienzo de la
historia. “Eso es lo que hizo que ‘Alien, el octavo pasajero’,
‘Aliens (El regreso)’ y ‘Depredador’ fueran tan efectivas”,
afirma Anderson. “Estas películas hacían que la gente se muriera
de ganas por ver a estar criaturas. Los espectadores sabían que
iban a ‘saltar de la butaca’ en un momento dado, lo cual
intensifica el miedo. Quería que ALIEN VS. PREDATOR creciera
lentamente, como el “Alien, el octavo pasajero” original, y
luego, los últimos cuarenta y cinco minutos estuvieran repletos
de una acción desaforada, de forma similar a lo que sucede en
‘Aliens (El regreso)’ y ‘Depredador’”.
Anderson quería que las
criaturas fuesen todo lo “reales” que fuera posible; lo que
significaba que los efectos creados por ordenador iban a ser los
mínimos posibles y se iba a emplear el considerable talento de
los creadores de criaturas y diseñadores Alec Gillis y Tom
Woodruff, Jr. y el supervisor de efectos visuales John Bruno,
quienes compartían la visión de Anderson de “menos es más” en lo
referente a los efectos generados por ordenador. Aproximadamente
el setenta por ciento de los efectos de ALIEN VS. PREDATOR son
físicos y no creados por ordenador. “Los espectadores de hoy en
día son muy sofisticados y pueden notar la “falta de realidad”
que poseen a veces incluso los mejores efectos generados por
ordenador”, dice Anderson. “Queríamos que los espectadores
aceptaran que estas dos poderosas criaturas están frente a
frente. Y la mejor forma de hacerlo es que pareciera real”.
El trabajo de Woodruff y
Gillis, veteranos de “Aliens (El regreso)”, “Alien 3” y “Alien
Resurrección” era algo esencial según el mandato de Anderson de
mantener la película anclada en la realidad. Aprovechando su
trabajo en los anteriores filmes de Alien – y en el diseño del
Alien original de H.R. Giger y las creaciones del Depredador de
Stan Winston – Gillis y Woodruff tuvieron mucho cuidado de no
cambiar la apariencia del Alien y el Predador de forma muy
radical para que los fans no se sintieran desconcertados. “El
trabajo de Giger y Winston es fantástico”, dice Gillis. “Lo que
intentamos hacer en AVP es evolucionar en los efectos de
criaturas con la nueva tecnología de construcción y
articulación, así como también estilizar las criaturas para
hacerlas parecer más amenazadoras.
Para AVP, Woodruff y Gillis
crearon la más ambiciosa criatura que hayan realizado jamás: una
Reina Alien animada electrónicamente, el animatronic más
sofisticado que jamás haya salido en pantalla y que significaba
un salto impresionante respecto a anteriores personificaciones
de la Reina. Las partes del cuerpo de la
Reina Alien de Gillis y Woodruff eran impulsadas por mecanismos
hidráulicos, lo que permitía movimientos más rápidos y
controlables. Las órdenes de movimiento se manejaban por medio
de un ordenador que grababa cada una de las acciones de la
Reina. “Una vez que teníamos el movimiento que Paul Anderson
quería, podíamos repetirlo una y otra vez, dando consistencia a
la ‘interpretación’”, dice Gillis. También dieron a la Reina
Alien, que hizo su debut en la gran pantalla en “Aliens (El
regreso)”, un aspecto más esbelto, manteniendo su enorme cabeza
a la vez que se reducía su cintura.
Varios de las actuaciones de
Alien y Predator fueron realzadas con cabezas animadas
electrónicamente creadas por Woodruff y Gillis. Dependiendo de
los requerimientos de cada escena se usaban bien los muñecos
Alien animatronics, o bien los Aliens movidos por cables o bien
el traje de Alien (dentro del cual estaba Woodruff). “Si se
filmaba a la criatura de cintura para arriba, o se deja entrever
en una escena, me ponía yo el traje”, dice Woodruff. “Pero para
acciones concretas como la de la lengua del Alien saliendo de su
boca, se emplearon animatronics”.
Uno de los Predators, Scar,
sale como “protagonista”, así que Gillis y Woodruff hicieron las
mejoras necesarias en el diseño de la criatura original para
darle realce y crear una verdadera interpretación. “Teníamos que
tratar a Scar como a alguien capaz de representar escenas
dramáticas, sin decir palabra”, dice Alec Gillis. Woodruff
añade: “La figura de Scar es más sutil, con un rango de
movimientos más amplio para transmitir emociones”.
Igual que Woodruff se viste
con el traje de Alien para varias escenas, el Predator Scar era
interpretado por Ian Whyte, un antiguo jugador de baloncesto
inglés de 2,15 metros de altura. (Kevin Peter Hall interpretó a
la criatura en “Depredador” y “Depredador 2”). El poderoso
físico y la capacidad atlética de Whyte fueron de un valor
incalculable a la hora de crear la interpretación de Scar.
Aunque los efectos de
criaturas eran una parte esencial de la visión de Anderson, a
veces, se tuvieron que realzar mediante los efectos generados
por ordenador más avanzados, supervisados por John Bruno. El
mayor reto de este veterano realizador (“Terminator 2: El juicio
final”, “Titanic”) fue asegurarse de que la Reina Alien real y
la Reina creada por ordenador por Bruno funcionaran sin que se
notara ninguna diferencia entre ellas.
La Reina, de hecho, se creó
con tres técnicas: una versión real de tamaño normal de más de
cinco metros de alto; una versión en marioneta, que medía un
metro y treinta; y una versión realizada por ordenador. Además
de crear una Reina por ordenador que tuviera total movilidad, a
diferencia de la Reina de “Aliens (El regreso)” donde no la
tiene, Bruno realzó la Reina real de tamaño normal creando una
cola con la que pudiera fácilmente ensartar tanto seres humanos
como Predators. Los face huggers de Alien, aunque es su mayor
parte eran reales, requirieron el toque digital de Bruno para
las escenas en las que vuelan y atacan a cualquiera que se cruza
en su camino. Bruno trabajó codo con codo con el diseñador de
producción Richard Bridgland y el director de fotografía David
Johnson.
Igual que sucede con las
criaturas, el equipo de realización creó decorados físicos en la
medida que era posible. “Si no los podíamos crear físicamente”,
dice Bridgland, “entonces y sólo entonces usábamos efectos
visuales”. Las ambiciosas escenografías de Bridgland combinan un
aspecto futurístico con elementos del presente y del pasado. Sus
decorados tienen un toque característico maya, azteca y de
Sudamérica, reflejando los antecedentes de la historia de
Anderson sobre los Predators visitando esas regiones hace miles
de años. Por lo tanto, su diseño muestra en gran medida
influencia de los Predators.
Pero el diseño y la creación
de la arquitectura y la tecnología de los Predators no fue una
tarea fácil, dado que únicamente una pequeña parte de las mismas
se habían podido ver en las anteriores películas de Depredador.
El visto y no visto anteriormente citado de la nave Predator con
su apariencia maya, en “Depredador 2”, dio a Bridgland un punto
de partida para crear los diseños de AVP.
Los impresionantes decorados
de Bridgland incluyen un puerto para la caza de ballenas en la
Antártida de principios del siglo veinte; una gruta helada
situada a más de seiscientos metros de profundidad en la
Antártida que se abre para mostrar una pirámide enorme; una
Cámara de Expiación con piedras de sacrificios donde hay cuerpos
momificados y extravagantes símbolos antiguos esculpidos en las
paredes; la Cámara Jeroglífica que cuenta en la película los
antecedentes de la historia ; la Cámara de los Dioses; la Cámara
de Lucha, sede de una épica batalla entre Alien y Predator; y el
“Buque Nodriza” de los Predator, un enorme decorado que llega
mucho más allá de la nave que se podía vislumbrar en “Depredador
2”.
Quizás el más memorable de
los diseños de Bridgland sea la Cámara de la Reina Alien, que se
construyó como una gran maqueta con un montón de espacio para
poder moverse. La Cámara presenta una mezcla de azteca y
tecnología Predator, como indicativo de que una antigua
civilización construyó la Cámara y le adaptó tecnología
Predator.
Dentro de la Cámara, la Reina
Alien es mantenida cautiva por una máquina que recuerda a un
artilugio medieval de tortura. La Reina está maniatada por medio
de barras metálicas con gigantescas sondas que sobresalen. Una
gran faja de hierro anuda sus piernas y brazos, mientras
lacerantes cadenas con pinchos de los crueles Predators la
mantienen prisionera. En el cuello tiene unos pernos a través de
los cuales se le inyectan productos químicos para mantenerla con
vida y un estimulador eléctrico garantiza que pone huevos,
futuras presas de los Predators en sus ritos de iniciación a la
madurez.
Al igual que los efectos de
criaturas, el armamento en la película ha avanzado notablemente
desde los primeros largometrajes de Depredador y Alien. El
Predador todavía tiene las armas que usaba en las dos primeras
películas, incluyendo una lanza telescópica, a la que se le ha
dado una línea más aerodinámica y que resulta más decorativa con
su apariencia ceremonial. A los cuchillos de muñeca del
Depredador se les ha dotado de cuchillas retráctiles que se
pueden desplegar y ocultar, no muy diferentes a las estrellas
arrojadizas Shuriken de seis puntas. Los Predators cuentan
también con una daga ornamental que llevan en una vaina en la
pierna y que usan para desollar a los Aliens y quitarles su piel
protectora.
Se ha hecho una significativa
alteración en lo relativo al cañón de hombro del Depredador.
Anderson quería que fuese más grande, y ahora mide algo más de
cincuenta centímetros con una gran carcasa que se retrae cuando
se dispara. Todo el armamento tiene la misma textura y calidad
de las anteriores armas Predator, pero ahora es mucho más
impresionante.
Mientras los diseños, el
armamento y los efectos de criaturas y visuales de ALIEN VS.
PREDATOR son parte fundamental de la visión de Anderson, los
personajes y los actores conforman el corazón de la historia.
“Creamos los personajes como individuos, así que cuando empiezan
a morir – y empiezan realmente a morir – el público se preocupa
por ellos”, dice Anderson.
Los productores peinaron todo
el globo hasta dar con los actores adecuados para cada uno de
los papeles. “Hay un sello verdaderamente europeo en el reparto,
y esto le da mucho carácter a la película”, dice el productor
John Davis.
El estudio y los productores
hicieron cientos de audiciones a actrices que querían hacerse
con el codiciado papel de la exploradora y aventurera Alexa
“Lex” Woods, la cual se ve atrapada en medio de las guerras
provocadas entre estas razas extraterrestres. Sanaa Lathan, que
recientemente estuvo nominada a los Premios Tony® en la
categoría de Mejor Actriz de Reparto por la exitosa producción
de Broadway, “A raisin in the sun”, interpreta a Lex.
El largo proceso de
audiciones y las once horas de casting que tuvo que soportar
Lathan le dejó muy poco tiempo para sentirse intimidada por el
hecho de interpretar un papel protagonista en una película de
acción. “Hice una prueba para la película como una semana antes
de coger el avión para ir a Praga, y dos días después ya
estábamos rodando”, señala Lathan.
“Sanaa va a convertirse en
una gran estrella del celuloide”, dice John Davis. “Ha estado
magnífica en sus anteriores películas y en ‘A raisin in the
sun’, pero creo que con AVP va a ser lo más. Está muy creíble
como heroína de acción y se puede uno identificar con ella
emocionalmente, además de enamorarte cada vez que sale en
pantalla. Tiene una intensidad, una inteligencia y una calidez
que son una parte integral de la película”.
A pesar de las similitudes
entre la Lex de Lathan y la teniente Ripley interpretada por
Sigourney Weaver, la actriz de AVP insiste en que también hay
grandes diferencias entre ambas. “No he construido el personaje
de Lex como una copia de Ripley”, dice Lathan. “Lex es muy
fuerte, al igual que Ripley, pero ahí es donde terminan las
comparaciones. Lex es una especialista en medioambiente y una
solitaria que se ve inmersa en una situación increíble y se da
cuenta de que tiene una fortaleza que nunca había sospechado
poseer”.
Raoul Bova, quien intervino
dando la réplica a Diane Lane en “Bajo el sol de la Toscana”,
interpreta a Sebastian De Rosa, un arqueólogo que busca una
civilización sepultada en la Antártida, y que va a hacer un
descubrimiento aún más aterrador. Bova, uno de los actores más
populares del cine italiano de nuestros días, también ha salido
en varios anuncios de lo más provocativos de la firma GAP.
Fan de toda la vida de las
películas de Alien, Bova se acuerda como si fuera ayer de su
primer contacto con “Alien”: Cuando tenía diez años de edad se
coló en un cine para ver la película a pesar de la vigorosa
negativa de sus padres.
Bova, antiguo nadador de
categoría olímpica, estaba preparado para las exigentes
secuencias de acción y de riesgo que presentaba la película.
También llegó preparado para algunas actividades más intimas que
salen en la pantalla. A medida que avanza la historia, el
Sebastián de Bova está cada vez más unido a Lex. Pero hubo un
Alien que se “sintió atraído” por Bova, aunque fuese en la
pantalla. “En la película, en mi primer encuentro con un Alien,
se ve a la criatura arrastrándose detrás de mí, para terminar
justo a mi espalda, lista para atacar”, señala Bova. “Al darme
la vuelta, nos encontramos cara a cara. Cuando el director gritó
corten, ¡le planté un beso al Alien!”
Mientras Sanaa Lathan fue
escogida casi en el último momento, Lance Henriksen, cuyo
personaje de Charles Bishop Weyland es una pieza básica a la
hora de enlazar el filme con la franquicia cinematográfica de
Alien, fue la primera persona en unirse al reparto coral de AVP.
“Paul Anderson me llamó, nos vimos, y me contó la historia de
cabo a rabo; cómo veía el personaje de Bishop, por qué era tan
importante en la película”, recuerda Henriksen. “Nunca esperaba
regresar a este mundo, pero no pude resistirme al entusiasmo de
Paul y a sus conocimientos sobre las películas de Alien y
Depredador”.
Incluso después de haber
trabajado en dos películas de Alien, además de en “Terminator” y
muchas otras del mismo género, a Henriksen le impresionaron la
acción y el ritmo que se viven en ALIEN VS. PREDATOR. “He
trabajado en algunas películas con una acción trepidante”,
señala, pero no he visto nada igual a AVP. Los espectadores van
a necesitar cinturones de seguridad para esta película”.
AVP también cuenta en su
reparto con el actor inglés Ewen Bremner, quien interpreta a
Graeme Miller, un ingeniero químico que llega al equipo para
calcular la edad de las estructuras antiguas. Con anterioridad,
Bremner interpretó a un díscolo piloto en “Tesoro del Amazonas”,
y coprotagonizó “Black Hawk derribado” y “Trainspotting”. En los
papeles secundarios tenemos a Colin Salmon, quien apareció en
“Resident Evil” y en la película de James Bond, “Muere otro
día”; a Carsten Norgaard, Joseph Rye, Agathe de la Boulaye,
Tommy Flanagan y Sam Troughton.
Con un reparto y un equipo
detrás de las cámaras tan formidables, el director y guionista y
fanático de las películas de Alien y Depredador Paul W.S.
Anderson pudo cumplir un sueño poniéndose al frente de una
película que cuenta con dos iconos del cine juntos. “Vi por
primera vez ‘Alien’ estando en la escuela y, desde luego, me
produjo un enorme impacto”, dice Anderson. “Ahora, terminando
AVP, tengo que pellizcarme todos los días para darme cuenta de
que no estoy soñando”.
Imágenes y notas
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