CÓMO SE HIZO "DARK BLUE"
Notas de producción
© 2002
UIP
El personaje central de DARK
BLUE es el fascinante Eldon Perry, que protagoniza un argumento
de crimen y corrupción, conflictos raciales y sociales, y
redención, teniendo como fondo el veredicto sobre el caso Rodney
King y los disturbios sociales que produjo. Es una película
compleja, con muchas historias paralelas, que toca una amplia
variedad de temas, pero la fuerza de la historia proviene del
proceso personal que emprende Perry para encontrarse a sí
mismo... y del precio que tiene que pagar por ello.
El guión de David Ayer a partir de una historia del aclamado
novelista James Ellroy fue escrito teniendo en mente
expresamente al actor Kurt Russell. Por fortuna, en cuanto
Russell leyó el guión decidió aceptar el papel. Le atraía el
personaje y pensó que le ofrecía un reto excitante como actor.
Pero cuando leyó el guión el
proyecto carecía aún de director y Russell decidió esperar hasta
estar seguro de que el guión iba a caer en buenas manos. Eldon
Perry podía convertirse en un personaje demasiado politizado o
demasiado unidimensional y Russell esperaba que encontrasen un
director que supiera desarrollarlo de forma adecuada. Pasaron
varios años pero, por fin, el director Ron Shelton se
comprometió con la película y el proyecto comenzó a caminar.
Dice Russell: “Cuando supe que dirigiría Ron y escuché el
concepto que tenía de la película, tuve claro que había llegado
el momento de hacer la película”.
Dice el productor Chubb: “Fue
la presencia de Ron lo que hizo que Kurt se sintiera seguro de
que la película no iba a ser demasiado política y de que su
personaje iba a tener un tratamiento adecuado”. El director
Shelton explica así lo que le atrajo del proyecto: “Me gustó
mucho el guión. Me interesaba la noción de una trama policiaca
con un fondo político. Es una historia que tiene muchos niveles
y un gran conflicto dramático. No se trata de una vulgar
película de tiroteos”. Shelton, Ayer y Russell unieron sus
esfuerzos para refinar el guión, haciendo que la historia se
centrase en el personaje de Eldon Perry. Dice Shelton: “Quería
humanizar a Eldon sin comprometer el lado oscuro que tiene el
personaje. Queríamos convertirle en un hombre que ha entablado
un combate con el diablo, y lo está perdiendo”.
El personaje del agente Perry
le ofrecía a Russell la ocasión de explorar un tipo de personaje
que no ha solido interpretar: “Perry es una variación sobre el
tipo de papeles que he hecho en mi carrera. Esta película narra
una historia contemporánea con personajes realistas, y no se
puede ser más “real” de lo que lo es Perry. Es la persona más
real que he interpretado nunca: es un carácter completamente
redondo. Es policía y trabaja para el ayuntamiento y para la
comunidad, pero también es lo más políticamente incorrecto que
se puede ser. Es un tipo que se ha educado en la calle. No
conoce límites. Y durante los cuatro días que describe la
película, se da cuenta de hasta qué punto ha sobrepasado los
límites”.
Pese a sus obvios defectos,
Russell piensa que Perry tiene algo que atrae a la gente: “Eso
es lo que le hace peligroso. La gente como Perry tiene siempre
un lado atractivo. Pero tiene también un lado explosivo. Será
interesante ver en qué momento de la película decide el
espectador ponerse en contra de Eldon. Ver qué parte de él
aceptan y qué parte rechazan. Es un personaje peligroso, puedes
llegar a odiarlo, pero bien puede gustarte también. En última
instancia espero que el espectador sienta algo de compasión y de
simpatía por él”.
Russell continúa: “Eldon
Perry es famoso en su departamento por una serie de razones, no
todas ellas buenas. Y él sufre las consecuencias de eso. Pero
comprende que hay cosas que no las va a hacer nadie si no las
hace él. Él es capaz de hacerlas, y vaya sí las hace. Otra cosa
es si deberían hacerse o no”.
El joven y novato Bobby
Keough es lo opuesto al personaje de Russell, como dice éste
mismo: “El espectador depositará su confianza y sus mejores
deseos en el personaje que encarna Scott Speedman. Deseará que
sea capaz de elevarse sobre esta sima de malos pensamientos y
malas acciones”.
Como Keough es un recién
llegado al cuerpo de policía, Speedman lo interpreta con cierta
ingenuidad e inexperiencia: “Bobby se encuentra con algo que
resulta ser demasiado para él. Intenta encontrar su lugar en
todo ese embrollo de personajes. Quiere ser un policía
respetado, quiere formar parte del equipo del SIS. Su tío, que
es su ídolo, dirige el departamento y Bobby está tan desesperado
por merecer su aprobación que acaba haciendo cosas que nunca
debería haber hecho”.
Dentro del SIS, Perry es el
mentor de Keough y para Speedman llegan a formar una especie de
familia: “Como Bobby es sobrino del director del SIS, hace mucho
que conoce a Perry. Son como hermanos pero Keough mira a Perry
con idolatría y cree que es el mejor en su trabajo. Está
chiflado, pero cumple con la misión que le encomiendan y tiene
una forma de actuar única y personal. Bobby es capaz de lo que
sea con tal de agradarle”.
Para Russell, Keough es uno
de los pocos personajes positivos moralmente de la película: “A
veces una persona buena se ve en una situación en la que debe
tomar una decisión y a veces se toma la equivocada. Bobby no es
un mal chico. Quiere hacer el bien. Pero funciona en el mundo
real y acaba haciendo cosas que no están bien”.
Para Speedman uno de los
beneficios de trabajar en la película fue sin duda la ocasión de
trabajar con Russell: “Es asombroso ver a Kurt en acción. Ha
sido muy amable y no le ha importado dedicar parte de su tiempo
a compartir conmigo todo lo que sabe de este negocio. Ving
Rhames también es estupendo. Le gusta improvisar cuando se está
rodando: la escena puede estar quedando bien, pero él intentará
llevarla un poco más allá. Se tira al suelo, se excede,
sobreactúa... es genial. Si ruedas una escena con él es
imposible no espabilar, te obliga a fijarte bien en todo lo que
hace. Ha sido una experiencia maravillosa”.
Ving Rhames, que hace el
papel del subdirector Holland, se sintió atraído por la atención
que se presta en el guión a las cuestiones sociales: “Esta
película toca un tema de relevancia social. Y lo que viene a
decir es que en este mundo las cosas cambian para que todo siga
igual... Holland es un hombre que vive en conflicto. Tiene el
dilema de ser un hombre negro vestido de azul (su uniforme de
policía). Si el departamento de policía está corrompido, ¿qué
pinta él metido ahí dentro? Es un hombre no desprovisto de
defectos, ha cometido adulterio, pero quiere obrar de forma
correcta. A mí me recuerda un poco el personaje de Serpico
(interpretado por Al Pacino en la película dirigida por Sidney
Lumet en 1973): es un afroamericano dispuesto a enfrentarse a
todo el sistema. En ese sentido me pareció un personaje
atractivo”.
Rhames es conocido por su
afición a la improvisación y aquí se encontró con unos
compañeros de reparto dispuestos a aceptar el reto: “Kurt
Russell es un actor de actores. Está muy abierto a la idea de
improvisar. Le gustaba que le sugirieran diferentes formas de
enfocar una escena, porque en este caso estaba interpretando un
personaje que es lo más opuesto a él que pueda concebirse. La
idea era tratar de hacer ese personaje más humano, pero sin
dejar de mostrar sus defectos, su talón de Aquiles. Creo que
Kurt ha hecho un gran trabajo con este papel”.
Michael Michele hace el papel
de Beth, antigua amante de Holland. Pese a intentar evitarlo,
Beth se acaba enamorando de Bobby Keough. Dice Chubb: “Probamos
a varias actrices pero Michael tenía la combinación justa de
gracilidad y fuerza. Además conectó enseguida con Scott
Speedman, logrando que la relación que se establece entre ellos
pareciese muy real. Después de verla a ella no tuvimos que
seguir buscando”.
Es la tercera vez que hace el
papel de policía, así que Michele está familiarizada con el
uniforme azul oscuro: “Tengo experiencia con las armas. Sé cómo
hay que andar y cómo hay que hablar. Conozco la personalidad de
una mujer policía, es un terreno en el que me siento cómoda. La
historia romántica es otra cosa. La historia de amor de Beth es
muy inocente y sucede de forma muy rápida, con el telón de fondo
de los disturbios producidos por el caso de Rodney King. Hay dos
polos opuestos en juego. Por un lado, el caos de los disturbios
en los que se ven involucrados civiles y policías. Y por otro
lado están esa pareja de policías, una mujer afro-americana y un
hombre blanco, que se enamoran. Espero que la gente no se fije
en el color de su piel: si olvidan la cuestión de la raza, verán
que es una historia muy inocente de atracción, de amor, de
pasión, física y sexual, todo a la vez”.
Speedman piensa que para
Bobby Beth representa la verdad. “Bobby va de un lado para otro
tratando de agradar a todo el mundo, tratando de ser aceptado en
el grupo. Y encuentra a esta mujer que le dice, Eres tú, tú eres
la persona que amo. Beth encarna la pureza en la película. No
hace más que decirle a Bobby quien es él realmente, se lo repite
una y otra vez, pero él no sabe escuchar”.
El reparto se completa con
Brendan Gleeson en el papel del corrupto Jack Van Meter; el
rapero Kurupt, en el papel de Orchard; Dash Mihok (Sidwell);
Master P (Maniac); Jonathan Bank (Barcomb); Khandi Alexander
(Janelle Holland) y Lolita Davidovich en el papel de Sally
Perry.
Russell comenta: “Se ha hecho
todo lo posible para que cada personaje brille con luz propia.
Son personajes bien dibujados e interpretados por actores
magníficos. ¿Qué más se puede pedir? DARK BLUE es una película
hecha por amor. No dispusimos de todo el dinero del mundo para
rodarla. El equipo de la película y los actores también han
hecho causa común para llevar el proyecto a buen puerto”.
Parte del éxito de un
proyecto así depende de la atención que se preste a los
detalles. Shelton contrató como asesor técnico a Bob Souza,
antiguo detective de la policía de Los Angeles: “Souza nos ayudó
a clavar los detalles del trabajo policial. Nos ayudó a recrear
los procedimientos reales y a humanizar a los personajes de los
policías. Para mí era importante que la película no fuese una
caricatura de buenos y malos”.
Dice Souza: “Se trata de una
historia de ficción, pero me resulta muy cercana. Presenta
policías de robos y homicidios así como de la sección de
investigaciones especiales. Me he empeñado en que todo resultara
fidedigno desde un punto de vista técnico. No en vano llevaba
veinte años en el cuerpo, en robos y homicidios, antes de
retirarme”.
Souza empezó a trabajar en la
fase de pre-producción con los diversos departamentos para
asegurarse de que se trataba de una reconstrucción real de cómo
era la policía hacia 1992. También trabajó con Michele y
Speedman: “Querían ver como funciona un policía realmente en su
vida diaria. Los llevé a una comisaría”.
Dado el polémico contenido de
la película, la policía de Los Angeles no se mostró muy
dispuesta a colaborar en el rodaje. Speedman, por ejemplo, no
pudo acompañar a los policías de patrulla: “Era una de las cosas
que más me excitaban del proyecto, ir de patrulla por la ciudad.
Pero no pudo ser”.
Dice Chubb: “El retrato que
se hace en la película de la policía de Los Angeles es polémico,
pero no es una película anti-policía. A lo largo de la historia
de la ciudad ha habido muchas ocasiones en que los
contribuyentes se han negado a pagar suficientes impuestos para
mantener una fuerza de policía efectiva, sobre todo en las zonas
de nivel socio-económico más bajo. Los problemas que surgen de
trabajar sin fondos suficientes durante décadas han hecho que se
pague un coste humano, tanto de policías como de ciudadanos. La
acción de nuestra película se inscribe en ese vacío”.
Todo el reparto elogia la
labor del director Ron Shelton. Rhames describe así su enfoque:
“Es simple y clásico. Sabe cómo encontrar los matices de los
personajes y de las situaciones para que tanto unos como otras
resulten cargados de veracidad”.
Michele comenta: “Es un gran
escritor. Y un gran director. O sea, que tiene un doble golpe.
Se coloca detrás de la cámara y sabe dirigir el rodaje
magníficamente pero también es un experto con las palabras y
sabe qué frases colocar en boca de un actor para que la cosa
funcione. Es maravilloso trabajar con alguien que a sus virtudes
como director suma las de escribir bien”.
Russell añade: “Me gustan
muchas de las películas de Ron. En este oficio manda el director
y él conoce bien su oficio. Su estilo es el adecuado para el
tipo de historia que está contando aquí. Hay tragedia, drama, un
poco de humor: esta película tiene de todo. Sabe encontrar el
sentido de cada momento en esta gran saga y lo orquesta todo
manteniéndose fiel al espíritu de James Ellroy. Ha hecho un
trabajo increible”.
Todos los que han hecho la
película confían en que ésta producirá un efecto importante en
el espectador y servirá para inspirar discusiones. Dice Shelton:
“Quisiera que el espectador se involucre en la historia que
estamos contando y nos siga en esta visita al oscuro mundo de
los policías, con sus problemas y sus soluciones. Este es un
oficio duro. Quiero que el espectador siga la historia de un
policía que se hunde en el infierno y que se involucre tanto que
desee que sea capaz de salir de él. También quiero que piense en
la corrupción y el racismo. Si consigo que piensen en todas
estas cosas en el camino de vuelta a casa, entonces podré decir
que he hecho bien mi trabajo”.
Imágenes y notas
de cómo se hizo "Dark blue" - Copyright © 2002 United Artists,
Intermedia Films, IM Filmproduktion, Alphaville Films y Cosmic
Pictures. Distribuida en España por UIP. Fotos de Robert
Zuckerman. Todos los derechos
reservados.
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