CÓMO SE HIZO "KILL
BILL: VOL. 2"
Notas de producción
© 2003 Buena Vista
International
1. La historia y sus personajes
Sería una pequeña exageración
describir “Kill Bill Vol. 2” como una “película de continuidad”.
Aunque pueda parecer una misma película, si la comparamos con
las escenas de las luchas de espadas asiáticas de “Vol. 1”. Como
comenta Carradine, ambas películas siguen siendo “historias de
amor con toques del kung-fu samurái y del spaghetti western”.
Pero tal y como apuntó el actor en una entrevista reciente: “La
segunda entrega está más en la línea habitual de Quentin;
personajes estrafalarios, sorpresas, ese sentido del humor
delirante..."
En “Kill Bill “Vol. 1””, el
actor David Carradine es ante todo una siniestra presencia que
se oculta detrás de cada escena, una voz grave, seductora y
familiar. Un murmullo constante en la banda sonora a pesar de
que interpreta al personaje principal de la película. Pero, tal y
como afirma el guionista y director Quentin Tarantino, "David es
el gran protagonista del 'Vol. 2'", junto a Uma Thurman, la
Novia que busca saciar su sed de venganza.
Tal y como nos comenta
Carradine: "Cuando le digo a la gente que el nombre de la
película es ‘Kill Bill’ y que yo interpreto a Bill, me
preguntan: 'Bueno, ¿y tú de qué haces?, ¿de malo?' Entonces les
contesto 'No hay tipos buenos en las películas de Quentin
Tarantino. Sólo tipos malos'. La esencia del cine de Tarantino
es una mirada al interior de la mente y los corazones de la
gente violenta. Es lo que buscamos cuando vamos a ver sus
películas. Se trata de meterse dentro de la psique de estos
individuos y descubrir qué es lo que les hace actuar así. Bill
tiene algo de noble, a pesar de saber que es una de las personas
más malvadas sobre la faz de la tierra”. “Bill es más divertido
que otra cosa", comentó recientemente Carradine a The Associated
Press. "Aparentemente, Bill no tiene problemas humanos. Es capaz
de colocarse por encima de todos ellos".
En “Vol. 1” tenemos la
oportunidad de conocer a Bill, un agente de asesinos a sueldo
que ha reunido y entrenado a un despiadado grupo de sicarios, el
denominado Comando Letal Asesino Víbora (Deadly Viper
Assassination Squad o DiVAS). Todos y cada uno de estos capacitados
asesinos llevan el nombre de una serpiente venenosa: O’Ren-Ishii
(Lucy Liu) era Mocasín de Agua, Elle Driver (Daryl Hannah) era
Serpiente de la Montaña de California, Vernita Green (Vivica A.
Fox), Cabeza de Cobre, y Budd (Michael Madsen), el hermano
pequeño de Bill y el único otro hombre del Comando Víbora, era
conocido como Serpiente de Cascabel. El arma letal conocida como
Black Mamba, interpretada por Thurman, la más genial de todos
ellos y antigua amante de Bill, decide abandonar la banda de
asesinos y darse a la fuga cuando se da cuenta de que está
esperando un hijo. En ese preciso instante, su
visión de mundo cambia radicalmente. No desea seguir matando ni
poner su vida en peligro. Cambia de nombre, se refugia en un
pequeño pueblo y conoce a un hombre amable y honrado con el que
planea casarse. Pero Bill no estaba dispuesto
a permitirlo. En los primeros minutos de “Kill Bill “Vol. 1””
somos testigos de las ruinas y la desgracia que dejan atrás Bill
y los Vipers, tras asaltar una pequeña capilla rural y
exterminar a todos los invitados.
“Vol. 2” nos ofrece, por
primera vez, un relato completo de la masacre de la boda, que
sirve de hilo conductor para la segunda entrega de esta película
épica. Tras salir airosa de los ataques de Budd (Michael
Madsen), el hermano pequeño de Bill, y de su rival dentro del
Comando, Elle Driver (interpretada por Daryl Hannah), La Novia
sigue la pista de su última presa hasta su guarida en México. “Si unes las dos entregas de
la película”, comenta David Carradine, “te das cuenta de que es
algo realmente épico, algo tan grande como la obra de David
Lean. Sigue siendo el mundo de Quentin Tarantino, pero a una
escala diferente”.
La relación central de la
película entre el cazador y su presa, que Carradine describe
sencillamente como una historia de amor, alcanza su máxima
expresión en la aparentemente serena escena de introducción
protagonizada por Bill en “Vol. 2”: “Aparezco en Texas el día de
su boda. Estoy fuera, en el porche, tocando la flauta. Este
sonido es el primer indicio de que estoy a punto de aparecer
Ella lo escucha y sale fuera. Es un reencuentro romántico que
también supone un adiós. Lo que quiero decir es que esta escena
tiene magia. Todo el equipo se emocionó al verla. Quentin vino
hacia mí y me dijo: 'Creo que esta es tu mejor escena de toda la
película'. Y yo le contesté, 'Creo que es la mejor escena de
toda mi carrera'".
Para un realizador de la
inteligencia de Tarantino, no hace falta ir muy lejos para
comprender la satánica y a la vez paternalista personalidad de
Bill, así como su intensa relación con La Novia y su hermana
Víbora: “Bill es un proxeneta”, declara Tarantino. “Es un
intermediario en todos los sentidos, para él, la muerte y el
asesinato no se contraponen al sexo: Él cree que una chica puede
esconder a una prostituta en su interior, pero no saberlo. Todo
lo que tiene que hacer es conseguir que lo exteriorice,
transformarla y convencerla para que forme parte de su
escuadrón”.
Las relaciones dentro del
comando siguen el mismo patrón psicológico. Una de las
relaciones más tensas es la que se cuece desde hace años entre
La Novia y el dramático personaje interpretado por Daryl Hannah,
la tuerta Elle Driver (alias Serpiente de Cascabel). Elle
interpreta un papel pequeño pero determinante en “Vol. 1”–
cuando trata de rematar con un golpe de gracia químico a La
Novia, que se encuentra en el hospital en estado de coma. Sin
embargo, en Vol. 2, esta rivalidad alcanza su punto culminante
con una "lucha felina" sin precedentes.
Como explica Tarantino:
"Dentro de la jerarquía de los Vipers Asesinos, Uma es la número
uno. La atención y el corazón de Bill son para ella. Si Bill es
el chulo, Uma es la puta número uno de sus chicas; la que se
encarga de mantener a raya al resto de las zorras; y Daryl
Hannah es la principal rival de Uma. Son dos bellas amazonas, de
piernas y brazos largos, con una espléndida cabellera rubia.
Fueron rivales desde el principio y cuando Uma sale, Daryl
entra. Era la sustituta de La Novia en todos los sentidos".
De hecho, Hannah trabajó
sobre la base de que su personaje, Elle Driver, era una antigua
agente de la Interpol cuya misión era encontrar y arrestar a
Bill, que la acabó seduciendo y "transformando". “La Novia solía
ser la chica de Bill, pero ahora ese puesto le corresponde a
Elle Driver”, afirma Hannah. “Por ese motivo, Elle quiere
deshacerse para siempre de La Novia. Quiere ser ella misma la
que acabe con ella”.
Daryl Hannah estaba actuando
en Londres, en la producción teatral de Michael Redford de “The
Seven Year Itch” (La tentación vive arriba) cuando Tarantino la
sorprendió con una visita entre bastidores para ofrecerle un
papel que había escrito para ella. Hannah aprovechó la
oportunidad que suponía trabajar con Tarantino y añadió: "Nunca
antes había interpretado a un personaje tan malvado, así que me
entusiasmé al darme cuenta de lo mala que era Elle Driver".
Michael Madsen, uno de los
actores favoritos de Tarantino, interpreta el papel de Budd, un
fracasado veterano del Comando Víbora que sale de su retiro y
vuelve a la vida (por lo menos brevemente) para ayudar a Bill
contra La Novia. Madsen trabajó por última vez con Tarantino en
1992, cuando interpretó a uno de los personajes más memorables
de la primera película del director "Reservoir Dogs", el
sarcástico cortador de orejas Mr. Blonde. “No ha cambiado ni lo
más mínimo”, recuerda que pensó Madsen en su reunión con el
director. “Sigue siendo el mismo de antes. Aunque ahora posee
más juguetes con los que jugar".
Además de ser un vago, Budd
es el hermano pequeño de Bill y, como comenta Madsen, “hay una
progresión bastante interesante de Budd como personaje. Por un
lado está el joven Budd, en sus comienzos como Viper, y, por
otro, el viejo y perdido Budd, que trabaja como gorila en un
club de striptease y vive en una caravana. Le llamamos 'Budd, el
genio de la botella'. Creo que es un personaje tan memorable
como Mr. Blonde”. “La relación de mi personaje
con su hermano, Bill, es bastante compleja Yo tengo cuatro
hijos, y David ha crecido rodeado de sus hermanos, así que creo
que conocemos bastante bien la dinámica de los hermanos. David
tiene algunos matices del personaje, y yo ya soy de por sí un
poquito raro. En el plató estábamos constantemente de broma. Por
eso creo que, al juntarnos, no nos cuesta en absoluto fingir que
somos hermanos".
“Kill Bill” sigue siendo un
largometraje repleto de claras influencias de películas
asiáticas de artes marciales, y dentro de ese mundo, la relación
más importante es la que se establece entre el aprendiz y el
profesor, entre el maestro y el discípulo. De hecho, "Kill Bill"
tiene dos maestros. Cada uno de los dos volúmenes posee sus
propios matices y estrategias narrativas. Por una parte, por lo
que a influencias asiáticas se refiere, el Vol.1 está dominado
por Japón y el código de bushido, tal y como lo personifica
Sonny Chiba (El Streetfighter), que interpreta al fabricante de
espadas Samurái Hattori Hanzo y que además ha colaborado como
coreográfo de las peleas con kenjutsu de la película. Por otra parte, “Vol. 2” está
dominado por la cultura de las artes marciales de China, tal y
como la personifica el legendario actor de artes marciales
Gordon Liu Chia-hui (El Master Killer). “Las dos cosas que más
me han gustado del rodaje han sido los momentos en los que nos
dedicábamos a hacer el ganso y las escenas con Sonny Chiba y
Gordon Liu”.
En un primer momento,
Tarantino eligió a Liu para interpretar a Johnny Mo, el
personaje que, enfundado en un traje de cuero negro, lidera al
escuadrón de guardaespaldas Los 88 Locos, que protegen a Lucy
Liu en Tokio en el “Vol. 1”. En el proceso de preproducción, se
decidió que interpretara al implacable instructor de artes
marciales de La Novia, inspirado en un malvado personaje popular
de varias películas de artes marciales rodadas en Hong Kong en
los años 70: el monje "de cejas blancas" Pei Mei. Tarantino se
unió al resto del reparto en los primeros días de las sesiones
de entrenamiento, que tuvieron lugar durante el proceso de
preproducción; tuvieron que trabajar muy duro para sacar
adelante el personaje de Pei Mei. “Llevo años viendo estas
películas y siempre he sentido gran admiración hacia sus
actores, pensaba que eran muy hábiles" admite. ¡De ninguna
manera iba a permitir que las chicas fueran las únicas en
pasárselo bien!”.
Pero cuando se dio cuenta de
que un filme tan complejo le acarrearía un proceso de
preproducción bastante ajetreado, Tarantino comprendió que,
básicamente, no tenía tiempo suficiente para abarcarlo todo, y
mucho menos de estar pendiente del arduo entrenamiento diario de
ocho horas. Por ese motivo, no tuvo ninguna duda a la hora de
elegir a Gordon Liu para ese papel, pues se trataba de un actor
muy entrenado que había dedicado toda su vida a encarnar a un
implacable maestro de artes marciales.
En este caso, Tarantino lo
eligió para interpretar a Pei Mei, un papel al que el actor
chino no nos tiene acostumbrados: En las películas de los
Hermanos Shaw, Liu siempre interpretó a héroes valientes, e
incluso cómicos. Consiguió convertirse en una estrella
internacional de las artes marciales, la segunda más famosa por
detrás de Bruce Lee, gracias a su interpretación como el temible
monje de cabeza rapada San Te in Liu Jia-liang en “The 36th
Chamber of Shaolin” (1978), conocida como Master Killer en su
versión inglesa.
Por otro lado, Pei Mei, sin
dejar de ser un monje, se convirtió en uno de los villanos más
crueles del estudio Shaw, delatando a sus hermanos marciales del
Templo Shaolin a los tiranos Manchu en películas como
“Executioners From Shaolin” (1977), de Liu Jia-liang. Pei Mei
encarna al típico malo popular, de hecho, no tardaron en
aparecer varias semi-secuelas y pre-secuelas, a pesar de que el
maligno personaje hubiera muerto en su primera película.
"Entiendo perfectamente por qué Quentin recurrió a mí, a pesar
de que siempre he interpretado a héroes honrados", admite Liu. Y
añade: “El me eligió por mis habilidades en artes marciales, y
también porque puedo entender la manera de pensar de un
personaje tan chino”.
Liu reconoce que, antes de
aceptar su papel en Kill Bill, apenas había oído hablar de
Quentin Tarantino o de sus películas. “Pregunté a varios amigos
de la industria cinematográfica y me recomendaron ‘Reservoir
Dogs’ y ‘Pulp Fiction’. Las vi y me quedé impresionado. Su
trabajo es único y muy interesante; algo nunca visto hasta el
momento. Me enteré de que Quentin era un gran conocedor de
películas de Hong Kong y de artes marciales".
Para “Kill Bill Vol. 2”,
Tarantino recurrió algunos de los actores que más le habían
hecho disfrutar con su trabajo durante tantos años. Por ejemplo,
describe a Michael Parks como uno de sus actores americanos
favoritos. Parks se ganó el beneplácito del joven Tarantino con
su trabajo en la serie clásica de televisión de los años 70
“Then Came Bronson”. Años después, Tarantino, en su labor de
guionista y productor, le eligió para interpretar un papel en
“From Dusk Till Dawn” (Abierto hasta el amanecer) (1996), de
Robert Rodriguez. Desde entonces, Tarantino ha solicitado los
servicios de Parks para otros dos papeles, correspondientes a
cada uno de los dos volúmenes de Kill Bill. En “Vol. 1”, Parks
interpreta a Edgar McGrawl, el sheriff del pequeño pueblo de
Texas que investiga la escena del crimen de la espeluznante
boda. En “Vol. 2” interpreta al mentor de Bill, Esteban Vieho,
un anciano proxeneta que ayuda a La Novia a localizar a su
acérrimo enemigo en México.
Su relación en “Kill Bill
Vol. 2” es excelente, tanto delante como detrás de la cámara.
También cabe destacar que en esta nueva película están
implícitas algunas de las señas de identidad de Tarantino, que
el mismo describe como una "mezcla" de su género cinematográfico
favorito, el cine "gore".
Él mismo nos lo explica:
“Cuando hago una escena similar a las que se ven en un gialo
[película de puñaladas] italiano o en una película de kung fu,
soy consciente de cómo la habrían rodado allí, y así es como la
hago yo. Por este motivo, mis películas tienen tan buena acogida
en todo el mundo. No soy un director que haga películas
exclusivamente americanas. Los elementos de mis películas son
comprensibles para los habitantes de cualquier país, y disfrutan
con ellas”.
Esta aproximación general a
la película fue un factor determinante a la hora de escoger el
equipo para este proyecto tan poco usual. El director de
fotografía Robert Richardson, premiado con un Premio de la
Academia, fue elegido para formar parte del equipo de “Kill
Bill” precisamente por su demostrada capacidad para conseguir un
amplio abanico de ambientes. Ha sido un colaborador habitual de
Oliver Stone en películas como “Natural Born Killers” (Asesinos
natos) y “JFK” (JFK Caso abierto), películas que pasan de una
perspectiva a otra e incluso de una parte a otra en la misma
secuencia. En “Kill Bill” se pretendía cambiar el estilo gráfico
y el estilo del montaje en cada episodio para respetar las
raíces del género, por lo que no había duda de que Richardson
era el candidato adecuado.
En “Vol. 2”, el impacto de
dos géneros tan peculiares es especialmente evidente. "Mi vida
tiene dos caras: una la compondrían las películas de artes
marciales de los Hermanos Shaw y la otra los westerns italianos
de los años 70. en realidad, ambos se han influido mutuamente.
En la década de los 70, las películas de ambos géneros
utilizaban tramas, imágenes y tomas similares, e incluso
utilizaban la misma música. Los Hermanos Shaw toman prestadas en
sus películas muchas cosas de los westerns italianos. Hay un
vínculo bastante profundo entre ambos".
La relación existente entre
ambos géneros se plasma sin tapujos en la gran pantalla: Las
secuencias actuales, que tienen lugar en el suroeste americano y
en México, se identifican con el estilo de los Western
italianos. Las escenas de flashbacks se desarrollan
mayoritariamente en China, donde Bill lleva a La Novia para que
sea entrenada por su antiguo maestro, Pei Mei. Estas escenas
poseen por lo tanto la estructura del "entrenamiento para la
venganza" que caracteriza a las películas clásicas de kung fu.
Como no podía ser de otra
manera, la segunda entrega de “Kill Bill”, rodada en el Oeste
americano y en México, cuenta en su banda sonora con la
estridente interpretación del rockabilly sureño de Charlie
Feathers y su “Can't Hardly Stand It”, junto a cortes clásicos
de la banda sonora que Ennio Morricone realizó para uno de los
grandes clásicos del Spaghetti Western “The Good, the Bad, and
the Ugly” (El bueno, el feo y el malo) (1966), de Sergio Leone y
“Urami Bushi: Love Song of a Warrior”, interpretada
originalmente por Meiko Kaji en la película japonesa de samurais
“Lady Snowblood 2: Love Song of Vengeance” (1974).
Los fans de Tarantino saben
que si hay algo que apasione tanto al director como el cine, es
la música. Tarantino ha reconocido que, cuando no era más que un
joven aficionado al cine, antes de la aparición del vídeo, las
bandas sonoras de las películas eran el único elemento
disponible para revivir la experiencia de una película. Gracias
a ellas, podía volver a imaginar las escenas de sus películas
favoritas y en ocasiones, improvisaba en su cabeza mientras
escuchaba la música: a partir de ese momento empezó a pensar
como un director. Ahora, los temas musicales forman parte del
proceso creativo desde el principio. "No puedo seguir
escribiendo hasta que descubro cuál va a ser la música de
apertura de la película, la música que ponga al público en
situación", declara el director. Y añade: “La música me ayuda a
descubrir el ritmo, el son al que bailará la película”.
Este proceso continúa en el
plató, cuando Tarantino pone música para introducir a la gente
en una escena, o en este caso, para marcar el ritmo de una
pelea. Según ha reconocido Gordon Liu a Ain’t It Cool News.com,
“Quentin tiene un tempo musical en su cabeza para todas y cada
una de las secuencias de lucha de la película”.
Para seleccionar las
canciones y componer la música original, Tarantino recurrió a
The RZA (pronunciado “Rizza”), el vanguardista productor de
varios álbumes del grupo de hip-hop Wu-Tang Clan, una banda que
encontró su inspiración (y muchos sonidos) en las películas
chinas de artes marciales. RZA también ha producido varios
álbumes en solitario, incluidos dos con el sello Bobby Digital.
Además, ha creado las bandas sonoras de la película de Jim
Jarmusch “Ghost Dog: The Way of the Samurai” (1999) y de “Kill
Bill “Vol. 1”” (2003).
El guionista y director
Robert Rodriguez, amigo y colaborador ocasional de Tarantino,
con quien trabajó en la fronteriza historia de vampiros “From
Dusk Till Dawn” (Abierto hasta el amanecer) (1996), fue elegido
para componer la música apropiada para las secuencias mexicanas
en “Kill Bill Vol. 2”. En 2003, Rodriguez compuso por completo
la banda sonora de su película de acción “Once Upon a Time in
México” (El mexicano), protagonizada por Antonio Banderas y para
las tres películas de su popular saga “Spy Kids” (2001-2003).
2.
Made in China
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Imágenes
y notas de cómo se hizo "Kill Bill: Vol. 2" - Copyright © 2004 Miramax
Films y A Band Apart . Distribuida en España por Buena Vista
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