CÓMO SE HIZO "LA
PROMESA"
Notas de producción
© 2004
Alta Films
Notas del director Héctor Carré
previas al rodaje
TEMA
«"La promesa" es un viaje por el
territorio de la locura. Pero locura es una palabra utilizada
para definir un territorio demasiado amplio, demasiado profundo,
demasiado particular.
A veces la locura es la
consecuencia de problemas químicos en la mente de un sujeto,
otras veces, el problema principal proviene de una carencia de
relaciones humanas o sociales. (Me refiero a casos como el
retratado por Werner Herzog en el enigma de Kaspar Hauser). Casi
siempre, se trata de una combinación de ambos factores.
Naturalmente esta película no
es un informe médico, pero intenta mostrar cómo la violencia, la
falta de comunicación y la falta de amor pueden provocar
distorsiones en la percepción de tal nivel, que se pueden
convertir en lo que llamamos locura. Esto puede ocurrir tan sólo
unos segundos —tiempo suficiente para matar a la esposa o al
marido— o permanecer para siempre en una mente predispuesta.
Sea como fuere, siempre es
una experiencia dolorosa, porque en nuestra capacidad para
entender nuestras percepciones, para descodificar las señales
que nuestros sentidos ofrecen a nuestras mentes reside el centro
de nuestra existencia. Cuando tenemos dificultades para
interpretar cualquiera de nuestras percepciones, el miedo
aparece rápidamente. Sólo tenemos que pensar en cómo
interpretamos los sonidos que oímos durante la noche, sobre todo
si dormimos en un lugar desconocido y solitario... Cuando
aparece el miedo, la posibilidad de malinterpretar las cosas
aumenta considerablemente. Así es como un copo se puede
convertir en una bola de nieve.
Esto es lo que le ocurre a
Celia, y eso es lo que pretendemos que la audiencia experimente
cuando le hacemos creer lo que no es cierto, aunque Celia lo
crea.
Ésta es la aventura que
queremos vivir, una experiencia emocionante, adentrándose en una
forma diferente de reconstruir la realidad y en la aventura de
reconocer que nuestra percepción ha sido burlada y aquello que
creíamos cierto, era únicamente una ilusión que habíamos creado.
ESTILO
El expresionismo en las artes
visuales siempre ha tenido una estrecha relación con la locura.
Si pensamos en los pintores que son considerados predecesores
—Vincent Van Gogh de los Fauvistas y Edward Munch de los
expresionistas alemanes— nos encontramos que ellos mismos
tuvieron problemas de locura y quizás problemas de percepción o
comunicación que afectaron a sus relaciones con los demás y su
manera de representar las cosas. Una circunstancia que cambió en
parte la historia del arte moderno.
Por eso creo que un punto de
vista expresionista podría contribuir a la correcta
representación y comprensión de la idea básica de la película.
Me imagino esta película como uno de esos cuadros nocturnos de
caballos en una pradera de Emil Nolde o como un retrato de
amarillo de Kirchner representando a una mujer de expresión
desesperada.
Como director, para expresar
esta visión en términos cinematográficos dispongo de varios
elementos con los que trabajar:
FOTOGRAFÍA
Utilizaremos dos estilos y
dos dominantes de color: azulado para la parte principal. Con
luz contrastada, contraluces fuertes que silueteen las figuras
sobre fondos oscuros. Ésta es la parte que recuerda el personaje
principal y la forma como la recuerda. Oscura, apagada, triste.
Es el momento en el que su percepción alterada estaba creando su
delirio.
La otra parte es menos
pesada, es amarillenta. Es el tiempo actual, cuando cuenta la
historia a su marido. Celia está mejor, pero no está totalmente
curada. Ahora las sombras son más suaves y la luz más difusa,
pero todavía parece pintada por Oskar Kokoschka o Egon Schiele.
SONIDO
Como la película está contada
desde el punto de vista de Celia, creo que será de gran ayuda un
tratamiento muy subjetivo del sonido. No creo que una mezcla
realista sea adecuada para esta historia. Más bien la adición de
efectos sonoros en algunos momentos, detalles como campanas en
la lejanía o sonidos de un mar lejano pueden crear la atmósfera
que la película necesita.
Por otro lado, la música es
de extraordinaria importancia en una película como ésta. Hay un
corte en la cara B del LP Heroes, que David Bowie grabó en
Berlín hace un par de décadas que creo que sería un buen punto
de partida para hablar con el músico.
INTERPRETACIÓN
La interpretación debe ser
realista y eso no resulta muy difícil cuando en el decorado hay
actores de la categoría de Carmen Maura. Mi forma de dirigir
actores es simple. Ensayo varias semanas antes de rodar para que
los actores tengan el mismo punto de vista que yo con respecto a
los personajes y su rol en la historia. Luego, en el decorado,
sólo intentamos cazar la frescura que únicamente el trabajo y el
talento pueden proporcionar.
ARTE
Como en la fotografía,
consideraremos dos partes. La de la casa en la que destacarán
los muebles antiguos, las pesadas paredes de piedra, los colores
oscuros y poco saturados. En los exteriores buscaremos los días
nublados y los cielos oscuros. En la parte del tiempo actual,
los colores serán más ligeros y la saturación aumentará.
LA MIRADA
Finalmente, en la puesta en
escena intentaré conseguir el efecto de que alguien está
observando. Una especie de acoso que sufre Celia. Una sensación
de falsa calma que puede ser —y es— rota repentinamente para
convertirse en horror, en montaje rápido, y de nuevo la calma en
espera del terremoto final.»
Notas del director Héctor Carré
tras el rodaje
«Al releer las notas de
dirección, escritas casi un año antes de comenzar el rodaje,
descubro no sin sorpresa que tengo poco que añadir. Las mayores
diferencias entre el resultado final y las ideas de partida
están relacionadas con los cambios introducidos en el guión. La
versión definitiva sólo tiene una línea temporal, desapareciendo
la parte en la que Celia recuerda lo que ha ocurrido. Sólo hay
un estilo visual, tanto en lo fotográfico como en la dirección
de arte. En ambos casos, un estilo de inspiración expresionista.
La fotografía, totalmente
posproducida digitalmente, tiene un contraste y unos negros
difíciles de conseguir con métodos únicamente fotoquímicos. Por
otro lado, en una suerte de homenaje al desaparecido Conrad L.
Hall, el color se inclina más bien hacia una entonación
ocre-oliváceo y la señal está parcialmente desaturada. Es un
estilo visual poco cultivado hasta ahora y, pese a que digital
significa fácil para los no iniciados, la realidad es que la
obtención de una coherencia visual continua obliga a ajustar con
mucha más precisión el rango lumínico de la escena para que el
posterior cambio de contraste no lleve la imagen al blanco o el
negro absolutos.
En cuanto a la elección de
decorados y localizaciones buscamos un realismo abigarrado. La
belleza o la fealdad del lugar debía estar en consonancia con el
estado emocional de Celia siguiendo una sola línea narrativa.
En cuanto a la planificación
y el montaje, la idea básica que añadí a los conceptos previos
fue la búsqueda de la mayor simplicidad posible.
Dibujé la película completa
antes de comenzar la preparación oficial de la producción cuando
se va incorporando el resto del equipo. Sin embargo, los planos
rodados son idénticos a los storyboards en un porcentaje muy
elevado. Mientras dibujaba creía que las localizaciones me
obligarían a desechar los dibujos, pero por si acaso, traté de
dibujar solamente la relación de los personajes con la cámara,
sin establecer una relación determinante con los fondos (a
excepción de San Andrés de Teixido, que ya estaba
predeterminado). Finalmente, salvo la calle del barrio de Celia
en Madrid, cuyas características propias determinaron en parte
la planificación, la inmensa mayoría de las escenas fueron
resueltas según la idea previa imaginada idealmente a partir del
guión.
En general, una vez terminado
el trabajo creo que mi intención ha sido explorar el territorio
desconocido que linda entre lo sobrenatural, lo mágico y lo
simplemente incomprensible, que es el territorio donde reina la
locura. En otras palabras, se trata de transportar a términos
cinematográficos el viejo dicho de que el cielo y el infierno no
sólo existen, si no que están aquí, en la tierra, con todos
nosotros.»
Imágenes y notas
de cómo se hizo "La promesa" - Copyright © 2004 Pórtico de
Comunicaciones, Tesela y Televisión de Galicia. Distribuida en
España por Alta Films. Todos los derechos
reservados.
 Página
principal de "La promesa"
Añade "La promesa" a tus películas favoritas
Opina sobre "La promesa" en nuestra Lista de Cine
Suscríbete
a la Lista de Cine si todavía no eres miembro
Recomienda "La promesa" a un amigo
|
