CÓMO SE HIZO "¡OLVÍDATE
DE MÍ!"
Notas de producción
© 2004
TriPictures
2. El reparto
Un guión
con elementos de comedia y de filosofía estaba destinado a
atraer la atención de los actores y de la industria en general.
Para cuando terminó el guión, Charlie Kaufman ya era un
guionista galardonado y el hecho de que tardara tanto en
escribirlo no hizo más que acrecentar la curiosidad y la
anticipación con respecto al contenido. Steve Golin explica que
muchas personas consiguieron una copia del guión cuando aún no
estaba terminado: “En Hollywood es difícil guardar un secreto y
la verdad es que el guión se hizo público mucho antes de que
fuera oficial”.
Entre los
que lo leyeron estaba Jim Carrey y llamó a los productores para
decirles que quería interpretar a Joel. Con respecto a su
reacción al guión, Carrey explica que es un gran admirador del
trabajo de Kaufman y se identificó inmediatamente con el guión:
“Creo que a la mayoría de la gente les pasará lo mismo. Es
complejo pero puedes identificarte muy fácilmente. Creo que no
podría haber interpretado el papel sin haberlo vivido antes”.
Para
Michel Gondry, un actor con la presencia de Carrey añadía un
ingrediente perfecto al proyecto: “Sabía que Jim aportaría mucho
al personaje”. Anthony
Bregman cree que muchos espectadores se van a sorprender al ver
el personaje que Carrey interpreta en esta película: “Es muy
distinto de cualquier otro personaje que haya interpretado
antes. En muchas escenas está completamente irreconocible
comparado con el Jim Carrey que todos conocemos”.
De hecho,
Kate Winslet afirma que es ella la que interpreta el papel que
normalmente le corresponde a Jim Carrey y viceversa: “Jim ha
hecho cosas con el personaje que nadie le ha visto hacer. Aquí
da vida a un personaje más controlado y contenido mientras que
yo soy el personaje más caótico, el que pone caras raras. En
esta película todos encarnamos a personajes contrarios a nuestro
‘tipo habitual’, lo cual sólo puede ser bueno”. “Nunca he
programado mi carrera”, continúa la actriz, “y siempre busco el
reto, algo diferente. Esto es completamente distinto de
cualquier cosa que haya hecho antes. El guión es increíblemente
inteligente y brillante y tiene además mucho corazón. La
simplicidad de la idea central –dos personas muy enamoradas–
también era muy importante”. Steve
Golin cuenta que Winslet “tenía pasión por el proyecto y Michel
quería contar con ella desde el principio”. Por su parte Gondry
afirma que necesitaban a una actriz muy hábil porque el papel de
Clementine es muy complejo, con muchos matices: “Cuando conocí a
Kate surgió inmediatamente la chispa”.
La actriz
se metió de lleno en su personaje: “Me dejó agotada porque es
divertido, tiene mucha personalidad y es bastante excéntrico”.
Sin embargo, a pesar de todos sus cambios de color de pelo y de
sus payasadas Winslet cree que Clementine es “una persona
vulnerable y tímida, que se busca a sí misma. Se siente un poco
incómoda dentro de su piel. No se me parece en nada y sin
embargo somos parecidas. Yo a veces soy una loca malhablada”. Para
Anthony Bregman Kate Winslet sí se parece a Clementine: “Las dos
son muy testarudas, apasionadas e imprevisibles. Y completamente
encantadoras”.
Jim Carrey
cuenta que ha aprendido mucho de su coprotagonista: “Es muy
buena en lo que hace y muy inteligente. Y lo mejor de todo es
que no en tan dura como cree”. Aunque
Winslet reconoce que Jim y ella pueden parecer una pareja un
poco extraña cree que este hecho añade interés: “A Jim le gusta
que le sorprendan y le encanta improvisar y buscar cosas que
puedan funcionar. Eso fue lo más interesante de este rodaje:
pudimos jugar todo lo que quisimos. A veces llegamos a un punto
que lloramos de la risa y puede que hasta lo utilicen. Confiamos
al cien por cien en Michel”.
La
historia de amor que forma la parte central de la trama se
encuentra a merced de toda una serie de personajes: el equipo
que borra los recuerdos de los protagonistas. “Lo que me
interesaba en esta parte de la película era el concepto
estructural de jugar con el tiempo”, declara Kaufman. “Toda la
historia se desarrolla básicamente en una noche: los demás
personajes tienen su propia historia, que se desarrolla en una
noche, comparada con la historia de Joel y Clementine que se
desarrolla a lo largo de dos años. Y sin embargo las dos
historias ocurren simultáneamente”.
Los otros
papeles del reparto también fueron un imán para muchos actores
de talento, a pesar del limitado presupuesto. Para Steve Golin
esto demuestra la calidad del material porque nadie trabajó por
dinero.
Mark
Ruffalo encarna a Stan, uno de los técnico de Lacuna, la empresa
que borra recuerdos. Con respecto al guión, señala que nunca
había leído nada igual. Después, cuando vio "Human nature", se
dijo a sí mismo que por muy pequeño que fuera el papel, tenía
que intervenir en la película: “Charlie Kaufman y Michel Gondry
forman un equipo maravilloso. Michel comprende el material de
Charlie y encajan perfectamente. Charlie vino a uno de los
ensayos. Sabe escuchar y también es muy curioso: coge el hilo de
algo y no deja de tirar hasta que llega al final”. El actor
vio a su personaje como “un técnico que tiene ideas muy poéticas
sobre el amor pero muy poca experiencia real. No tiene mucha
confianza en ese terreno. Stan se parece más al tipo que te
cambia el aceite del coche que a un profesional que sabe lo que
hace en este proceso de borrar recuerdos. Es un simple
empleado”. “Michel
tiene su propia visión, su propio punto de vista. Incluye muchas
cosas en una toma amplia, gente entrando y saliendo, haciendo
cosas, pero con los efectos especiales incorporados al plató. Te
preguntas: '¿Cómo es posible?’ Pero lo consigue”.
En su
primera reunión, Elijah Wood sorprendió a Gondry por su
familiaridad con la obra del director y del guionista. “Soy un
gran admirador de los dos”, explica Wood. “Para mí representaba
una oportunidad de ensueño. También he tenido la suerte de
trabajar con actores a los que admiro mucho”.
Inicialmente, Gondry había pensado en otro tipo de actor para el
papel de Patrick, pero cree que Elijah es perfecto: “Hizo que el
personaje cobrara vida”. Por su
parte, Wood buscaba otro tipo de personaje después de encarnar a
Frodo Baggins en la trilogía de "El señor de los anillos". Cree
que muchas personas se equivocan al juzgar a Patrick: “Piensan
que siempre está tramando algo pero no es malo. No consigue a
las chicas de un modo normal así que tiene que usar los
conocimientos de otros”. “Había
mucha energía en el plató. Durante los primeros días la cámara
empezó a rodar y ni nos enteramos. Michel quería plasmar
momentos reales así que el rodaje se hizo de una forma muy
libre”.
Un
descubrimiento que hizo Gondry fue la química que surgió entre
Wood y Ruffalo, y que el director aprovechó. “Tenían una
relación como la del hermano mayor y el hermano pequeño”,
explica Gondry. “Fue estupendo verlos juntos. La trama principal
es muy emotiva e intensa y los dos, que se lo están pasando
bomba, forman un buen contraste”. Ruffalo
confirma las palabras del director diciendo: “Vemos a Stan y
Patrick, tan torpes, chocando con el equipo, comiendo patatas
fritas y derramando Coca Cola encima de todos los instrumentos
médicos... Elijah y yo nos lo pasamos muy bien”.
Kaufman da
más detalles sobre este contraste entre el comportamiento poco
profesional de los empleados de Lacuna y el drama personal que
vemos desarrollarse: “La idea era que para ellos es simplemente
un trabajo. Creo que les pasa lo que a cualquiera que trabaja en
servicios: el cliente, la persona para la que trabajas, es tu
enemigo. Le criticas. Le odias. Hay una relación muy extraña con
las personas a las que supuestamente ofreces un servicio, en
este caso una persona que está inconsciente. Entras en la mente
de Joel y ves el trauma por el que está pasando y cuando vuelves
al exterior ves lo que están haciendo estos empleados, que no le
hacen ni caso. Me parecía un contraste muy divertido”. “Al mismo
tiempo es trágico porque muestra que es muy difícil para la
gente abstraerse de sus propias vidas y pensar en los demás. Se
centran en sus propias dramas”.
Kirsten
Dunst –en el papel de Mary, la secretaria de Lacuna y acólito de
Mierzwiak– completa el “equipo de apoyo” que rodea a Joel. La
actriz fue una de las primeras en conseguir una copia del guión:
“Lo leí en 2001 y me pareció tremendamente intrigante. Charlie
ha creado unos personajes increíbles. Lo leí de un tirón y me
dije: ‘quiero hacer esta película’”. “Mi guión
preferido de Charlie Kaufman es "Human nature", dirigido por
Michel. Así que ya era una gran admiradora de los dos. Me parece
que al principio Michel creía que yo era demasiado joven. Pero
no arrancó el proyecto hasta dos años después, así que conseguí
el papel”. Gondry se
declara sorprendido por la madurez que aportó Dunst a su papel:
“En persona parece que no le preocupa nada pero es muy
intelectual y cuando le dije que tenía que dar un toque oscuro a
su personaje lo captó enseguida”. Para Dunst
el director era “muy divertido, con mucho ojo y muy intuitivo.
Controla todo el espectro, desde el aspecto visual hasta las
emociones”. “No había
grandes egos en el plató. Íbamos a bastante velocidad, cosa que
me encanta. Montábamos la escena y filmaban a todos a la vez.
Hacíamos una toma tras otra, consecutivamente. Después de varias
películas de gran presupuesto, donde se tarda cinco horas en
rodar una escena, fue muy refrescante participar en un filme
como éste. Te ayuda en la interpretación y te mantiene al día”.
A Tom
Wilkinson le había encantado "Cómo ser John Malkovich" y el nuevo
guión de Charlie Kaufman le parecía “muy bien escrito,
tremendamente inteligente, gracioso y muy conmovedor. Tenía
mucho interés en participar en esta película. Y fue una
revelación trabajar con Jim Carrey y formar parte de un reparto
con tanto talento”. Según
Anthony Bregman, conseguir a Wilkinson para el papel del
director de Lacuna, el Dr. Mierzwiak, fue una gran suerte: “Da
mucha gravedad y seriedad a esta operación de eliminación de
recuerdos que a algunos les puede parecer demasiado de
ciencia-ficción. Pero cuando te lo cuenta Tom Wilkinson parece
completamente creíble y fiable”. Wilkinson
concuerda con sus compañeros en su análisis del estilo de rodaje
del director: “Michel es distinto de cualquier otro director con
los que he trabajado. Tiene un planteamiento poco ortodoxo pero
le das el beneficio de la duda porque sabes que lo que hace va a
ser interesante. No te sobrecarga de ensayos y nunca sabes dónde
va a situar la cámara. Muy a menudo filma la primera vez que
haces una escena. Eso me gusta porque he descubierto que a veces
hago mi mejor interpretación durante los ensayos y después he
pensado: ‘qué pena que no estuviéramos rodando’”. “Michel
deja las cámaras rodando para que hagas dos o tres tomas sin
tener que parar. Al principio era un poco desconcertante porque
no sabías hasta dónde ibas a llegar en una escena determinada.
Muchas veces seguimos actuando hasta que la cámara se quedó sin
película. Pero si querías soltarlo todo podías hacerlo: te daba
mucha libertad. Si querías repetirlo o tenías una idea diferente
Michel también lo aceptaba. Así que fue una maravilla trabajar
con él”.
3.
La
producción >>
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de cómo se hizo "¡Olvídate de mí!" - Copyright ©
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