CÓMO SE HIZO "CELLULAR"
Notas de producción
© 2004
TriPictures
Una simple llamada de
teléfono es el detonante de Cellular, una aventura de alta
velocidad y alto riesgo. Sigue la transformación de un apático
veinteañero en una figura heroica cuando el destino llama a su
puerta para salvar la vida de una mujer secuestrada, obligándole
a correr por las calles de Los Angeles en un intento por
localizarla.
Irónicamente, el proceso en
torno a la creación de Cellular tiene casi tantas vueltas y
giros como la película en sí. El proyecto se originó hace unos
siete años cuando un guión de Larry Cohen – escritor del alabado
thriller telefónico Phone Booth – llegó a la mesa de Lauren
Lloyd, en ese momento vice-presidenta ejecutiva de Sony
Pictures.
A Lloyd le gustó lo que leyó
pero no consiguió convencer a los otros ejecutivos de la
compañía para que compraran el guión. Aún así, seguía convencida
del interés de un elemento clave de la historia que le había
llamado la atención: “En el guión que recibí la acción se
centraba en un hombre que no era muy valiente. Era el conductor
del coche de una banda de atracadores y la mujer no estaba
secuestrada en realidad. Pero la idea de quedarse pegado al
móvil cuando la vida de una persona está en peligro me parecía
tan visceral e inmediata que se me quedó grabada”.
Poco después de leer el guión
original de Cellular Lloyd dejó Sony para trabajar como
productora independiente. Recordando el potencial que había
visto en el guión, decidió adquirir los derechos. Después llevó
el guión a su buen amigo Dean Devlin, el renombrado productor de
éxitos de taquilla como Independence Day y El patriota. A Devlin
le gustó la idea y aceptó formar equipo con Lloyd para
desarrollar el proyecto.
En busca de una visión nueva
del concepto, los dos productores contrataron al guionista Chris
Morgan, y entre los tres elaboraron lo que sería la trama
definitiva de Cellular. Para Morgan el proyecto le ofrecía la
oportunidad de escribir el tipo de película de acción que
siempre le había atraído: la historia de cómo una persona
corriente se puede convertir en héroe cuando se enfrenta a un
verdadero desafío.
“Siempre he sido un fanático
de las películas en las que el héroe no es el tipo más listo ni
el más duro sino el que tiene más corazón”, explica Morgan.
“Alguien como Indiana Jones, por ejemplo. Y tuvimos mucha suerte
en la elección de Chris para el papel de Ryan porque transmite
esa sensación perfectamente. Sabes que al final va a hacer lo
que haga falta y se convierte en un verdadero héroe”.
Morgan también ayudó a
inyectar unos toques de humor en el guión. Aunque la película es
principalmente una mezcla de acción rápida y suspense angustioso
también consigue incorporar algunos momentos cómicos. “Me
encanta el humor derivado de la situación”, prosigue Morgan, “y
creo que la comedia funciona mejor cuando se hace la cosa
apropiada en el momento justo en lugar de simplemente intentar
hacer un chiste. Por ejemplo, en En busca del Arca perdida,
cuando Indiana Jones es interceptado por una espadachín,
simplemente saca una pistola y le dispara. No es un chiste en sí
pero provocó muchas risas. Ese es el tipo de humor que buscamos
incorporar al guión”.
Una vez terminado el guión,
los productores se pusieron a buscar un director capaz de
plantear las secuencias de acción de forma innovadora,
combinándolas con el suspense que se acumula durante la
historia. Encontraron lo que buscaban en David R. Ellis.
Veterano coordinador de especialistas y director de la segunda
unidad, conquistó recientemente a los espectadores y a los
ejecutivos de New Line Cinema con su debut como director en la
exitosa Destino final 2.
A Ellis el guión le gustó
inmediatamente y saboreaba el desafío de crear secuencias de
acción realistas sin ser simplemente una serie de explosiones.
Para él la película es “una carrera contrarreloj pero con un
estudiante corriente como eje central. Ryan no es un superhéroe
y el reto fue crear secuencias de acción que encajaran con su
personalidad”.
Ellis comenta que para
conseguirlo el equipo tenía que ser creativo con las situaciones
por las que iban a hacer pasar a su protagonista: “Teníamos que
ponerle en una situación extraordinaria pero a la vez no
queríamos verle poner en peligro a personas con coches dando
vueltas de campana e incendiándose y cosas por el estilo”.
Ellis estuvo a la altura de
las circunstancias con el nuevo planteamiento que adoptó para
las numerosas secuencias de acción y persecuciones de coches en
la película. En lugar de centrarse en choques y vehículos
destrozados, optó por enseñar la otra cara de estas escenas
familiares.
El productor Dean Devlin
señala que la forma en que el director rodó estas secuencias fue
algo completamente distinta de cualquier otra escena de acción
que haya visto: “No se trataba de choques y colisiones sino de
las que son ‘casi colisiones’. Fue una manera muy interesante de
plantear las secuencias”.
El estilo de Ellis también
agradó al reparto. En palabras de Kim Basinger, “David es una
persona con los pies en el suelo y aprecia mucho el talento. El
director es decisivo en el ambiente que se crea en el plató y
David es el mejor que conozco a la hora de asegurarse que cada
persona en cada departamento es tratada con respeto. Y además es
divertidísimo”.
Con el director a bordo, el
siguiente obstáculo para los productores era decidir el lugar
del rodaje. Hicieron grandes esfuerzos por mantener la
producción en Estados Unidos y aunque inicialmente habían
planeado rodar en Boston finalmente se trasladaron a Los Angeles
debido a cambios en el guión y las preocupaciones por el tiempo.
“Actualmente se ruedan
muchísimas películas en Canadá y en el extranjero”, comenta Dean
Devlin, “y una de las cosas de las que nos sentimos más
orgullosos es que rodamos toda la película en Los Angeles. Es
increíble la cantidad de miembros de equipo, personas muy
buenas, que tienen problemas para encontrar trabajo porque
tantas producciones se van fuera. Así que estamos realmente
orgullosos del hecho de que rodáramos en Los Angeles”.
Filmar en Los Angeles fue
beneficioso también desde el punto de vista logístico y
creativo: “Al rodar Cellular en Los Angeles no sólo pudimos
aprovechar el hecho de que tenemos un tiempo que no varía mucho
sino que pudimos enseñar toda la ciudad a una velocidad
vertiginosa”, explica Dean Devlin. “El personaje de Chris Evans
tiene que ir del aeropuerto a la playa y luego al centro, a toda
prisa y en el curso de un solo día. Fue un modo divertido de
redescubrir Los Angeles”.
Una vez tomada la decisión de
rodar en Los Angeles, el siguiente cometido de los cineastas fue
presentar un retrato de la ciudad que los espectadores nunca
hubiesen visto antes. “Lo que queríamos hacer era mostrar los
colores que se ven a diario en la ciudad”, afirma la productora
Lauren Lloyd. “Cuando enseñan una imagen de Los Angeles lo que
ves habitualmente es el letrero de Hollywood o el Sunset Strip,
cosas que ya nos han enseñado miles de veces. Lo que nosotros
queríamos hacer era enseñar la belleza de la ciudad y se nota
especialmente en las secuencias de Santa Mónica Pier, con el
azul del cielo, el color de los árboles y las luces que
parpadean”.
Sin embargo, mostrar los
colores de Los Angeles no es tan fácil como parece,
particularmente en una historia ambientada en el curso de un
solo día. Dean Devlin explica que, aunque los espectadores no lo
percibirán cuando vean la película, uno de los mayores retos
para el equipo fue hacer que un rodaje de varios meses de
duración pareciera filmado en un mismo día: “Hacer que los días
de un par de meses parezcan todos iguales cuando ruedas casi el
cien por cien en exteriores es una tarea enormemente difícil e
hizo falta una gran coordinación entre el diseñador de
producción, el director y el director de fotografía para que
todo resultara homogéneo. La verdad es que aunque el tiempo no
es muy variable en Los Angeles siempre hay un día de niebla,
otro soleado, otro nublado y a veces llueve. Así que tuvimos que
utilizar algunos trucos y tener mucho cuidado con la forma de
rodar para dar la sensación de que todo sucede el mismo día”.
Aunque los cineastas tuvieron
que prestar mucha atención al aspecto visual de la película
sabían que podían contar con las interpretaciones del gran
reparto que habían reunido para el filme. Cuando empezó la
selección del reparto para Cellular, los productores sabían que
necesitaban encontrar actores capaces de representar los
excepcionalmente desafiantes personajes del guión. Tenían que
poder asumir los requisitos de suspense aislado y también de
extrema acción que exigía la película y lo que resultó fue un
grupo ecléctico, cada uno de ellos aportando algo particular a
la producción.
Para el papel protagonista de
Jessica Martin, cuyo secuestro es el detonante de la historia,
los productores se pusieron en contacto con Kim Basinger,
ganadora del Oscar por L.A. Confidential. El papel le exigía
expresar una amplia gama de emociones que van desde el miedo y
la debilidad al coraje y la valentía cuando sufre el misterioso
secuestro y tiene que luchar por salvarse a sí misma y a su
familia.
En opinión de la productora
Lauren Lloyd fue difícil encontrar a la actriz apropiada porque
necesitaba a alguien capaz de hacer que los espectadores
empatizaran con ella y que también pudiera asumir el trauma del
papel.
Basinger resultó ser la
actriz que buscaban. Dean Devlin reconoce que le sorprendió los
extremos a los que estaba dispuesta a llegar la actriz para
conseguir una buena interpretación: “No había nada de egoísmo en
su interpretación. No quería parecer guapa ni heroica.
Simplemente se permitió ser esa persona en esa situación, con
todos los fallos y toda la brutalidad que implicaba”.
Para Basinger la clave del
papel estaba en ponerse en la situación de la mujer y asumir la
tensión de la historia: “La historia narra una auténtica
pesadilla, el ser amenazada y secuestrada sin saber por qué. La
cuestión que tienes que plantearte en este momento es, ‘¿cómo
supero este miedo para poder pensar con la suficiente claridad
como para ayudarme a mí misma?’”
Con el fin de preparar su
personaje, Basinger trabajó con el director David Ellis para
crear un ambiente de trabajo que simulara el entorno extremo en
el que de repente su personaje se encuentra: “Quería que el
entorno pareciera real así que pedí a David que vaciara el plató
con la excepción de las personas absolutamente imprescindibles.
Quería sentirme completamente sola con este desafío emocional,
mental y físico y quería que los espectadores entraran conmigo
en esa situación”.
Mientras Basinger se ocupada
en asumir la experiencia de estar completamente sola, su
coprotagonista Chris Evans se enfrentaba a un reto totalmente
distinto.
Evans, una estrella en alza
que acaba de conseguir el papel protagonista de “la Antorcha
Humana” en la película Fantastic Four, da vida al inesperado
héroe de la película, un estudiante vago y despreocupado que
responde a la llamada de Jessica y se encuentra en la posición
de ser su única esperanza. El papel requería mucho talento
interpretativo porque en la mayoría de las escenas tenía que
hablar por teléfono. Pero también tenía que estar a la altura de
las exigencias físicas de las escenas de acción.
Evans declara que para él el
mayor reto era el hecho de que se supone que siempre está
sofocado y preso del pánico: “Para conseguirlo, antes de cada
toma daba saltos y hacía flexiones. Y en algunas escenas subo
escaleras corriendo y corro entre los coches, ¡así que me puse
en forma!”.
Incluso pasó una semana en
una autoescuela para especialistas para poder rodar algunas de
las secuencias de coches: “Estuve en la autoescuela una semana y
fue la mejor semana de mi vida. Fue divertidísimo. Hice de todo:
giros de 180 grados, de 360, frenazos para aparcar en batería,
de todo”.
“Me gusta poner a los actores
en el centro de la acción así que era importante que Chris
pudiera hacer sus peligrosas escenas en las condiciones de mayor
seguridad posible”, comenta el director David Ellis. “Como
resultado del curso intensivo de conducir pudimos hacer escenas
con frenazos y se le dio realmente bien. Y de esta manera no
tuvimos que cortar para después volver a otra escena con Chris,
lo cual fue maravilloso”.
Aparte de pasarlo bien en la
autoescuela, Evans cree que los espectadores se identificarán
con su personaje: “Ryan es un tipo muy corriente y creo que ahí
reside su atractivo. Creo que la mayoría de las personas se
identificarán con él porque es el típico chico de veintipocos
años que no tiene mucha idea de lo que quiere hacer y adopta una
actitud bastante apática ante la vida. Lo único que busca es
pasarlo bien”.
Sin embargo, los productores
creen que no hay nada corriente ni en Evans ni en su
interpretación: “Tiene potencial para ser el nuevo Tom Cruise”,
afirma Lauren Lloyd. “Es difícil encontrar una estrella de cine
pero había que buscar a alguien que se identificara con lo que
los chicos quieren ser y con quien las chicas quieren salir.
Creo que Chris tiene eso. También tiene mucha curiosidad por las
personas y la vida y creo que eso le hace un gran observador.
Así consigue dar profundidad a su personaje”.
Un desafío único al que se
enfrentaron tanto Kim Basinger como Chris Evans fue el hecho
interpretar gran parte de sus papeles hablando por teléfono. Los
actores evitaron a propósito verse cara a cara hasta el final
del rodaje para así mantener cierto grado de anonimato el uno
con el otro. “Durante la mayor parte del rodaje Kim y Chris
tuvieron que actuar sin que el otro estuviera presente”, dice el
director. “Chris rodó sus secuencias primero y tuvo que seguir
el guión al pie de la letra, lo cual era complicado a veces
porque coincidía con secuencias de acción, conduciendo y
hablando por teléfono a la vez. Después Kim filmó su papel
durante las últimas semanas del rodaje reaccionando a lo que él
ya había dicho. Hubo que crear parte de la química en el
montaje, cortando bien y calculando el tiempo para que se
sintiera la conexión porque en la mayoría de las conversaciones
nunca hablaron juntos”.
Los espectadores verán una
cara muy conocida en la película: la de William H. Macy, que
encarna a un policía veterano que podría ser la mayor esperanza
de Ryan si consigue encajar todas las piezas. Candidato al Oscar
por sus papeles en dramas como Fargo y The Cooler, es raro ver a
Macy en una película con tanta acción como Cellular.
“Es un dramón y la verdad es
que no he rodado muchas películas como ésta. Sin embargo, al
leer el guión no me parecía una de esas películas de violencia
gratuita. Como los malos reciben su castigo y ganan los buenos
me parecía legítima. Al mismo tiempo es como una novela
policiaca que empieza fuerte y nunca decae”, comenta el actor.
A Macy también le gustó la
idea de aprovechar la oportunidad que le ofrecía el desafío de
rodar una pelea: “Estoy muy orgulloso de la escena de la pelea
porque la coreografía es maravillosa. Lo que me gusta de esta
pelea es que es sucia y desagradable y no parece en absoluto un
montaje. No hay muchos puñetazos y son unos tíos que forcejean
de verdad. Parecía muy real, especialmente por la noche cuando
llegaba a casa e intentaba quitar los moratones en la bañera”.
Puede que la acción sea algo
nuevo para Macy pero los cineastas no tenían dudas acerca de su
capacidad: “Bill Macy es un actor consumado y aunque no le hemos
visto dar vida a un personaje que va por ahí dando palizas
confiábamos en que pudiera hacerlo”, señala el productor Dean
Devlin. “Cuando un actor tiene el talento y la habilidad que
tiene Bill, es capaz de cualquier cosa. Simplemente hay que
darle la oportunidad”.
El director David Ellis
reconoce que al principio se sentía intimidado por la
perspectiva de trabajar con Macy: “Me encanta todo lo que ha
hecho; aporta una nueva dimensión a todos los personajes que
retrata. Me hacía una enorme ilusión el hecho de que simplemente
le interesara la película. Pero llegó y además tuvo unas ideas
brillantes. Te hace sentir muy cómodo y siempre está dispuesto a
trabajar”.
El coprotagonista Jason
Statham también es una cara familiar para los fanáticos de la
acción. El actor británico, que ha participado en películas como
The Italian Job y The Transporter, se convierte en malo en
Cellular encarnando al jefe de los secuestradores, Ethan. Para
Statham es divertido interpretar a los malos porque son
imprevisibles y no tan limitados como otros personajes.
Para sus intensas escenas
juntos, Statham y Basinger utilizaron una técnica interesante:
“No ensayamos algunas de las escenas más físicas entre Kim y
Jason porque Kim no quería saber lo que le iba a hacer y
entonces yo hablaba con Jason sobre el tono que buscaba”,
comenta Ellis. El director añade que para la secuencia en que
Ethan le dice a Jessica que sabe donde está su hijo y que planea
secuestrarle, Jason se acercó, se quitó el cinturón, lo colocó
alrededor del cuello de Kim y empezó a estrangularla: “Kim no
tenía ni idea de que iba a hacer eso y el efecto fue muy
inquietante a pesar de que ambos sabían hasta donde podrían
llegar”.
Además del reparto central,
Cellular cuenta con actores de talento como Noah Emmerich (El
Show de Truman), Eric Christian Olsen (Dos tontos muy tontos:
Cuando Harry conoció a Lloyd) y Richard Burgi (“24”).
Aunque tiene un gran grupo de
actores, lo que diferencia a Cellular de otras producciones es
su ritmo. La urgencia de la trama y el gran ritmo de la historia
se ven reflejados en una película que parece en movimiento
constante, casi desafiando a los espectadores a seguirla.
“El filme no deja de
moverse”, dice el productor Dean Devlin. “Pero trata menos de la
acción que del suspense. Lo que la hace especial es que aunque
no para nunca y tiene la energía de películas como Speed, lo que
la mueve es el suspense que surge de la tensión entre los
personajes y la situación en la que se encuentran. Así que el
filme funciona como un thriller disfrazado de película de acción
y creo que eso la hace única”.
A pesar de parecer un
thriller disfrazado de película de acción, no quiere decir que
el filme no tenga su cuota de acción y emoción: “Es una película
de ritmo vertiginoso que no deja respiro”, señala Chris Evans,
punto de referencia de la mayoría de las secuencias de acción.
“Creo que el único momento lento tiene lugar en las dos primeras
páginas donde estoy paseando por el muelle de la playa. Pero en
cuanto tiene lugar la llamada no deja de moverse. Creo que va a
ser una de esas películas que cuando termina la gente va a
pensar que sólo ha durado media hora”.
Con un reparto de gran
talento, una trama de alto nivel y una combinación única de
acción y suspense, Cellular tiene algo para todo el mundo,
incluyendo un mensaje: “Es una divertida película de acción pero
también habla de la responsabilidad social y moral”, explica
Dean Devlin. “La cuestión que plantea es la siguiente: ‘¿Por qué
decidimos ayudar a la gente? ¿Cuál es la recompensa?’ En esta
película la recompensa es simplemente ayudar a los demás. Ayudar
es en sí mismo una recompensa y suficiente motivo para
justificar la acción de ayuda. Cuando los espectadores se van a
casa pensarán en algo más que la acción y la emoción. Hay
emoción y risas pero espero que haga pensar en ayudar a los
demás y por qué es importante hacerlo”.
Aparte del mensaje, los
productores creen que van a conseguir su objetivo más
importante: ofrecer a los espectadores un gran entretenimiento.
“Es muy dramática y emocionante y una película con la que los
espectadores podrán identificarse”, declara Lauren Lloyd. Y para
David Ellis “es una gran montaña rusa pero tiene corazón además
de acción. Y sí que se mueve...¡y cómo!"
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