CÓMO SE HIZO "THE ONE
AND ONLY"
Notas de producción
© 2002 Vértigo Films
De “Den eneste ene” a “The one
and only”
Leslee Udwin estaba
proyectando en el Festival de Cannes East is East (Oriente es
Oriente) cuando la directora danesa Susanne Bier le pidió que
viera la versión original de Den Eneste Ene. Udwin se enamoró
del proyecto, compró los derechos e inmediatamente habló con el
guionista Peter Flannery para que escribiera The One and Only.
Udwin señaló “Peter se ha dedicado normalmente a escribir
grandes dramas épicos y socio-políticos pero somos amigos desde
hace diez años y es uno de los tipos mas divertidos que conozco,
así que sabía que su talento sería estupendo para esta comedia
romántica.”
Newcastle fue inmediatamente
el sitio elegido para rodar. Flannery vio la versión original de
la película y supo inmediatamente que Tyneside sería el lugar
ideal para contarla. “La película trata de gente que transforma
su vida, saliendo de relaciones equivocadas y entrando en las
correctas, y Tyneside, que comprende las ciudades de Gateshead y
Newcastle, era la zona perfecta para crear esta gran
transformación cultural. Sabía que me encantaría rodar la
película en el lugar donde había nacido, una zona en continua
transformación y empezando una nueva vida.”
La comedia romántica es algo
nuevo para Peter Flannery, pero dice “The One and Only es una
comedia romántica inteligente. Está llena de humor pero también
tiene un toque emocional sincero.” La adaptación de Flannery
incluye nuevos personajes y también ha añadido profundidad a los
temas secundarios, por supuesto con los cambios que conlleva que
la historia ocurra en un lugar como Newcastle, que se convierte
en un personaje mas de la propia historia.
Flannery hace una
observación; “Hacer una adaptación siempre es mas fácil que
empezar desde el papel en blanco. Nunca tuve ningún material
escrito de la versión danesa, solo vi el video varias veces y me
puse a escribir la historia. Algunas escenas están intactas,
aunque he añadido mis propios chistes y algunas líneas mas.
Donde no había necesidad de hacer cambios no los hacía. No tengo
ninguna especie de falso orgullo – hay cosas que si he cambiado
pero ese es un esfuerzo en el que he tenido colaboradores.”
Probando, probando...
Una vez terminados los dos
primeros borradores del guión, Flannery y Udwin permitieron que
The One and Only se leyera públicamente en el Live Theatre de
Newcastle. Max Roberts que regenta el Live Theatre hizo una
serie de Lecturas Dominicales llamadas `Real Words´. Dancer de
Lee Hall, que después se convirtió en Billy Elliot, se leyó de
la misma manera en el Live y Flannery apunta; “La respuesta fue
extraordinaria. El público realmente disfrutó. El feedback fue
muy bueno. Creo que este proceso tiene un valor increíble.
Leímos los dos primeros borradores de The One and Only y con la
reacción del público escribí el tercero.“
El director Simon Cellan.-
Jones ya había trabajado con Flannery, había dirigido Our
Friends in the North. Udwin comenta, “fue el primer candidato
para dirigir la película – un director con un gran estilo y una
gran técnica visual y que además adora Newcastle.” Con Cellan -
Jones a bordo y financiada por Pathé y TF1 la producción
prometía.
Casting
NEIL: El casting fue un
trabajo conjunto del director, el productor y el guionista.
Encontrar a Neil, el diseñador de cocinas cuyo ingenio natural
desespera a su mujer Jenny pero encanta a Stevie, fue el mayor
reto. Cellan – Jones nos dice: “Fue un verdadero problema.
Conocí a gente que no era lo que buscábamos y de repente un
australiano con chaqueta de cuero leyó el guión con su fuerte
acento y resultó ser Richard Roxburgh.” Roxburgh comenta: “de
inmediato me gustó el guión y el personaje de Neil. Es muy raro
que un guión te haga reír y a la vez te conmueva. Neil es
fascinante, un tipo enigmático: una persona que va con paso
firme por la vida pero que a la vez tiene un gran ingenio y una
gran ternura, y al que no se le ha permitido dar rienda suelta a
su forma de ver las cosas debido a las elecciones que ha hecho
en la vida. Pensé que tenía mucho humor y que era realmente
atrevida la forma en la que se trataba su dolor – básicamente el
dolor nunca es como debería ser.”
STEVIE: Justine Waddell nos
cuenta la percepción que tuvo de su personaje. “Al principio,
Stevie es la típica esposa de un futbolista, físicamente
perfecta, glamurosa, con una vida ligeramente artificial y que
adora a su marido, pero a lo largo de la película su matrimonio
va fracasando. Se da cuenta que adorar a alguien y amar a
alguien son dos cosas muy diferentes. Se enamora y la película
termina con Stevie como la prometida, en un avanzado estado de
gestación, de un vendedor de cocinas. Añade: “Lo mejor de mi
papel es que cada vez que Stevie recibe un golpe se da la vuelta
y sigue luchando. Es un poco bocazas, siempre tiene una
respuesta para todo, pero normalmente no es la respuesta
adecuada.” “Para interpretar a la mujer de un futbolista me
subscribí a Heat Magazine, leí muchos libros de deportes,
intentando desesperadamente parecerme a ellas. Probé a llevar
ropa de Chanel, a no comer carbohidratos, y a sentirme celosa de
cualquier mujer más joven, más rubia o más delgada que yo,” nos
cuenta Waddell riendo. Waddell impresionó a Cellan - Jones
inmediatamente. “Aunque es mas joven que el personaje de Stevie,
con el personaje entendió que lo que uno quiere al principio de
una relación a veces no es necesariamente lo que uno quiere de
la vida. Comprendió como el personaje se ve forzado a rehacer su
vida.”
SONNY: El papel de Sonny
también fue un verdadero reto. “Estábamos buscando un `macho´
italiano y le hicimos la prueba con una camiseta brillante y
ajustada, luciendo moreno, y en una especie de parodia cómica...
en quince minutos se aprendió el papel. Fue estupendo, “ dice
Cellan - Jones. Sonny Buffalino es una estrella del fútbol
italiano que juega en el Newcastle desde hace dos temporadas,
ganando unas 30.000 libras a la semana, y que solo ha jugado
unos 34 minutos desde que llegó a causa de una lesión en la
ingle. Jonathan Cake nos habla de su personaje y de cómo se
preparó para el papel: “Vi muchos videos de futbolistas como
David Ginola, Alessandro de Pierro y Roberto Manzini – era
fantástico ver como celebraban los goles y la ropa que llevaban.
Después investigué por los restaurantes italianos de Newcastle
para escuchar como sonaba la extraña mezcla de italiano con
inglés Geordie. “Sonny es capaz de ser muy romántico y pasional
pero actúa como un niño mimado.” Cake continua diciendo, ”Peter
Flannery había escrito unos gags muy buenos. Creo que estamos en
una época histórica para el fútbol – son las estrellas del
rock&roll de nuestro tiempo, actuando delante de 50.000 fans
todas las semanas. Creo que esto tiene unas implicaciones
psicológicas muy importantes para los jugadores.”
STAN: Un aliciente añadido a
las lecturas del Live Theatre fue contar con Michael Hodgson
para el papel de Stan. Michael había trabajado en este teatro de
Newcastle durante dos años bajo la dirección de Max Roberts y
conoció a los cineastas cuando todo el equipo que lee los
guiones se fue de cena después de la prueba de The One and Only.
Hodgson, que interpreta al mejor amigo de Neil, es también de la
zona. Aporta una maravillosa historia secundaria en la que hay
unos encuentros sexuales muy cómicos con Stella (la mejor amiga
de Stevie, interpretada por Patsy Kensit). Michael nos cuenta:
“Stan es un personaje que se las lleva a la cama y luego las
abandona. Creció con Neil, fueron al mismo colegio, trabajan en
la misma empresa pero Neil es el artista – diseña cocinas, Stan
solo prepara las cajas y hace el reparto. Creo que Stan salió
escaldado de una relación y por eso es por lo que tiene esa
fobia al compromiso pero Stella le hace replantearse la forma
que tiene de ver a las mujeres.” Cellan - Jones hace una
observación “fue un personaje fácil de encontrar porque era
divertido, inteligente e imaginativo y en las primeras lecturas
ya le encontramos.”
STELLA: Patsy Kensit llegó
con una actitud firme de querer interpretar el papel de Stella,
la mejor amiga de Stevie, una Geordie disconforme con todo y lo
más antagónica posible a Sonny. Stella es cínica, terrenal y
también padece de insomnio. Conoce a Stan en una de sus noches
en vela en un supermercado desierto, hay química y se embarcan
en una maratón sexual que les sorprende a los dos. Kensit nos
describe su personaje: “Stella es una chica salvaje. Muy
pasional y muy cínica, tiene un sentido del humor muy ardiente.
Piensa que ha puesto a los hombres exactamente en el lugar que
se merecen por lo que posiblemente nunca se enamorará y...”
Kensit continua diciendo, “Para mí este papel no era del todo
desconocido ya que la niñera de mis hijos es una Geordie así que
estoy acostumbrada a oír ese acento un día sí y otro también.
Las chicas Geordies tienen una actitud muy positiva ante la vida
y yo tuve suerte al tener esa fantástica fuente de información
en mi propia casa.” Udwin añade “Patsy estaba preparada para
enfrentarse a las cosas de forma diferente, no estaba buscando
un papel glamoroso y deslumbrante. Llegó con mucha energía y
entusiasmo, con muchas ganas de interpretar su papel, y eso era
muy contagioso.”
JENNY: Aisling O´Sullivan
interpreta a Jenny, la mujer de Neil, cuya desesperación por
tener hijos la ha llevado a adoptar uno y la ha transformado en
un personaje un tanto irritante, especialmente en su actitud
crítica con respecto a Neil. Aisling nos describe a Jenny: “Está
realmente frustrada, quiere un hijo desde hace mucho tiempo,
hasta llegar a la obsesión por el tema. Todo en su vida es un
desastre, incluso su relación, simplemente no funciona y ha
puesto todos sus esfuerzos en mantenerla a flote al menos hasta
tener al niño.” Para prepararse para este papel, Aisling y
Richard Roxburgh fueron a una agencia de adopción de Newcastle.
A ella le encantó. Había una foto de una niña que era
exactamente igual que mi hermana cuando era pequeña. En ese
momento me di cuenta lo agotador que puede ser, desde el punto
de vista emocional, querer tener un hijo tan desesperadamente.”
El equipo técnico y artístico
El rodaje fue muy jovial y
alegre, con el equipo artístico encontrando como primeras
fuentes de inspiración tanto al director como al productor.
Jonathan Cake nos dice, “Leslee Udwin es una fuerza de la
naturaleza; su experiencia anterior como actriz de una cierta
reputación ha sido muy práctico.” Patsy Kensit añade: “Leslee es
muy audaz; fue estupendo tener en la producción a una persona
con tanta energía y tan cuidadosa.”
Aisling O´Sullivan puso
énfasis en la relación de trabajo que tuvo con Simon Cellan -
Jones: “Es brillante; tiene una energía que se siente por todos
lados y da mucha confianza a los actores.”
Newcastle y Gateshead: Exteriores
y los Geordies
Las ciudades de Newcastle y
Gateshead proporcionaron todos los exteriores utilizados en el
rodaje de The One and Only. La ciudad, que es muy hospitalaria
cuando se trata del rodaje de una película, tiene un papel
importante en la película, apareciendo como si de un personaje
más se tratara tanto física como metafóricamente.
Peter Flannery nació a seis
millas de Newcastle y fue por él por lo que se decidió rodar
allí The One and Only. “ Newcastle está acostumbrada a aparecer
como un lugar que ha ido envejeciendo y ha ido aprendiendo a
fracasar. En realidad, ahora está empezando a florecer otra vez,
cogiendo lo mejor de su pasado e imaginando un nuevo futuro. Eso
es exactamente lo que los personajes están haciendo. Están
reconstruyéndose aquí con un sentido del drama y de la comedia
que hace que la unión de las dos orillas del río sea un elemento
maravilloso.”
Cellan Jones dice, “Tiene
unas vistas extraordinarias – el Angel del Norte, puentes
medievales, edificios industriales, gente de campo y un casco
histórico que se encamina hacia la orilla del río, y oficinas
pared con pared con night-clubs y bares. Por un lado original,
por otro lado seductora. Es una ciudad que nunca ha tenido miedo
de reinventarse – igual que los personajes de la película – una
ciudad totalmente diseñada para aparecer en las pantallas de
cine.”
La jefa de exteriores,
Christine Llewellyn-Reeve, es una experta de la zona y trabajó
muy cerca de los cineastas para asegurarse de que tenían acceso
a todas las zonas en las que estaban pensando. “ Teníamos muchos
lugares en los que rodar: el puente Tyne, El Báltico (un nuevo
centro de Arte Contemporáneo inaugurado en el verano de 2002),
el puente Millennium, el puente Swing, el Ángel del Norte, el
parque St James (estadio de fútbol), etc. Era un proyecto
fantástico que nos enseña Newcastle como una ciudad europea muy
dinámica.”
El Director de Fotografía,
Remi Adefarasin, añade: “Es fantástico rodar en Newcastle porque
es una ciudad muy visual. Es como un cruce de caminos en el que
tienes a un lado edificios del pasado y a otro lado edificios
del futuro así que tienes muchas texturas diferentes y mucha
variedad, con puentes, curvas y arcos que ayudan a realzar la
historia de una manera visual.”
El equipo técnico y artístico
pasó siete semanas en Newcastle y sus alrededores rodando toda
la película. “Los interiores podían haberse grabado en cualquier
otro sitio pero desde un punto de vista cínico y a la vez
pragmático, inicialmente consideramos obvio rodarlos en unos
estudios de Londres” nos cuenta Udwin “pero me vi condicionado
por el esplendor visual de Gateshead y Newcastle así que al
final se rodó allí de tal manera que las vistas de la ciudad
fueran lo que realmente se ve desde las ventanas de sus
edificios. También nos ayudó mucho el poder utilizar extras
locales y así lo hicimos. Los actores que nosotros trajimos
encontraron mucha inspiración en esta ciudad tan espléndida y
vibrante, y esto se notó tanto en su actitud como en su
trabajo.”
Udwin continua diciendo, “la
ciudad estaba emocionada con el hecho de que estuviéramos allí y
la gente no podía estar más ansiosa y energética a la hora de
ayudarnos a conseguir las ambiciosas y a veces poco realistas
exigencias del rodaje. Como no teníamos un presupuesto alto,
hicimos todo lo que pudimos para adaptarnos al ritmo de la
ciudad, quiero decir que sabíamos que no podíamos cerrar puentes
mientras se estaba trabajando en ellos, así que trabajamos todos
juntos. Verdaderamente deseamos que The One and Only sea una
buena publicidad para Newcastle y Gateshead.”
El hecho de que el equipo se
viera inmerso en la atmósfera local tuvo un efecto muy
beneficioso en ellos. Justine Waddell nos comentó: “Me encanta
rodar en esta ciudad, sus localizaciones dan a la película una
realidad difícil de transmitir en un estudio. No estoy segura de
que sean los puentes o la luz o la manera de la gente a estar
predispuesta a divertirse, pero en cualquier caso Newcastle
tiene una atmósfera única.“
Richard Roxburgh dice,
“Newcastle curiosamente se parece a Sydney. La costumbre en esta
ciudad es de salir a la calle casi sin ropa y dar vueltas por
ella sin importar el tiempo que haga – les encanta salir. Es muy
divertido.”
Aisling O´Sullivan le
contesta, “es como si tuvieran sangre mediterránea, las mujeres
no tienen miedo de mostrarse sexys y los hombres son muy
hombres.”
El acento Geordie
Para ayudar al equipo a
conseguir el gran reto que supuso adoptar el acento Geordie
estaba Majella Hurley, una experta en acentos británicos.
Aisling O´Sullivan se reía recordando, “Majella era estupenda,
no nos impuso el acento sino que nos dejó que lo sintiéramos a
nuestra manera. Fue realmente difícil, así que mi personaje
suena como si fuera jamaicana.”
Roxburgh añade: “es una
lengua muy particular de la que se sienten muy orgullosos. Me
encanta, es un acento que tienes que adaptar un poco o nadie mas
allá de 25 millas de Newcastle entenderá la película. Este ha
sido mi mayor reto en lo que se refiere a adoptar acentos - tuve
que descifrar fonéticamente el Geordie por mí mismo, porque no
existe ninguna regla o código que describa estos sonidos.
Trabajé mucho con Majella para conseguir el texto completo.“
Para Jonathan Cake también
fue uno de los mayores retos interpretar a un italiano que lleva
dos años en Newcastle. Tuvo que aprender mucho a través de
sucesivas visitas a restaurantes italianos de la zona.
Crear la verdadera esencia de
"The one and only"
El director de fotografía
Remi Adefarasin había trabajado ya con Simon Cellan – Jones en
Bitter Harvest en la República Dominicana, así que existía ya
una conexión para crear el efecto visual deseado. “Simon había
hecho un álbum de fotos con propuestas de rodaje como el puente
Millenium, el puente Tyne, The Wobbly People (una escultura de
Juan Muñoz), The Red Light House en South Shields y estaba
totalmente emocionado por llevar muchas de las tomas de
interiores al exterior para darle un aspecto mucho más fresco a
la película.”
También discutieron el estilo
de la película desde un principio y decidieron “que no debería
tener muchos efectos de cámara sino que debería tener una
fotografía sincera y reflejar simplemente la historia tal y como
es, humana y sincera.” El equipo trabajó mucho también junto al
diseñador de vestuario Jill Taylor y a la diseñadora de
producción Zoe Macleod. Adefarasin concluyó, “el vestuario te
dice mucho de los personajes, y el diseño también ayuda: el
color de las paredes, los muebles, el tipo de coches – todas
estas cosas son parte importante de la historia así que quería
que la fotografía no fuera ni muy brillante ni muy vistosa.”
Jill Taylor, trabajó muy de
cerca con los cineastas para conseguir el armario que se
necesitaba, pero también junto a los actores para que
entendieran el tipo de personalidad que tenían que interpretar.
Los Geordies tienen un estilo
muy particular cuando se trata de vestirse para salir por la
noche. Taylor dice, “Simon y yo hablamos en profundidad sobre
los personajes puesto que yo también soy Geordie y por tanto
conocía bien el entorno que los personajes de la película
tendrían. Las cosas no han cambiado mucho desde que yo vivía
allí. Por la noche, las adolescentes casi no llevan ropa en
pleno invierno, faldas y vestidos muy cortos, los hombros al
aire, como muy tribal.
Udwin añade, “No nos dio
vergüenza mostrar a los personajes lo mejor posible. No
estábamos haciendo una película del declive de la industria en
el Noreste, sino una película glamorosa y sofisticada de gente
en el `nuevo milenio.”
Los apartamentos fueron una
especie de metáfora de la vida de los personajes dentro de la
película. Por ejemplo, la diseñadora de producción Zoe Macleod y
Simon Cellan – Jones trabajaron mucho para hacer el apartamento
de Neil y Jenny: “Muy cuadrado, lleno de líneas rectas, rincones
oscuros que reflejan que Neil está atrapado en una relación y
que le da a Neil un motivo para romper con todo esto.”
La producción también tuvo la
oportunidad de rodar en el Estadio de Futbol de Newcastle, en el
St James Park. Para Jonathan Cake, que interpreta al futbolista
italiano Sonny Bufalino, fue un gran honor. A pesar de ser un
fan del Arsenal dijo: “St James Park es como una catedral en la
ciudad, está en lo alto de una colina y la gente hace una
verdadera peregrinación hasta él todos los sábados.” Continua
diciendo: “el rodaje en St James Park no pudo haber sido mejor
exceptuando cuando me tocó el turno de mostrar mi destreza
futbolística.”
Simon Cellan – Jones añade,
“St James Park realmente muestra el éxito de la ciudad – lo
tienen realmente como un lugar sagrado, hasta la gente pide que
esparzan sus cenizas en el campo.”
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