CÓMO SE HIZO "STEAMBOY"
Notas de producción
© 2004
Columbia TriStar Films
Una obsesión del director se
hace realidad
En 2004, una obsesión del
director se hace realidad. Finalmente se completó la película de
animación épica de Katsuhiro Otomo – una fusión de gráficos de
dos y tres dimensiones, producida con tecnología completamente
digital. Steamboy, con diez años de realización y con un
presupuesto de 2,4 billones de yenes (22 millones de dólares),
es la producción de animación japonesa más cara de todos los
tiempos. La completa dedicación del director a cada detalle del
proyecto se refleja claramente en toda la película.
Para convertir Steamboy en
una realidad, Katsuhiro Otomo reunió a un dedicado equipo de
gran talento para crear, como él dice: “un mundo aventurero de
sueños e imaginación”. Se comenzó una investigación extensa y
profunda para estudiar la maquinaria, la arquitectura, el arte,
y el vestuario de la época. Esto permitiría al director recrear
con precisión las imágenes y los sonidos del siglo XIX
británico, que es el contexto de la historia de Steamboy.
El origen de la idea para
Steamboy
La idea para Steamboy se
originó en junio de 1994, cuando el director Katsuhiro Otomo
estaba realizando la película “Recuerdos”, y empezó a gustarle
la idea de extender la idea creativa de un mundo de máquinas
mecánicas de vapor. Esta idea se presentó por primera vez en
“Cannon Fodder”, una de las películas de Recuerdos. Sin embargo,
Katsuhiro Otomo se dio cuenta de que para convertir el proyecto
en realidad era esencial revolucionar la forma en que se estaba
haciendo la animación – para presentar un nuevo sistema de
producción digital, distinto a todos los que se utilizaban
entonces.
“Cannon Fodder”, que dura 22
minutos, utiliza la técnica de rodaje de “un corte” donde la
cámara sigue toda la acción – un proceso que estaba muy
limitado. Katsuhiro se dio cuenta de que el problema podía
solucionarse mediante la tecnología digital. De esa forma, la
animación ya no está limitada por la posición de la cámara y es
capaz de alcanzar un nuevo nivel de expresión. En “Cannon
Fodder”, los efectos del vapor se generan con varias técnicas
complejas de procesado. Para crear los asombrosamente auténticos
efectos de “vapor” en Steamboy, el proyecto se convirtió, por
necesidad, en uno de investigación y desarrollo de la tecnología
digital.
Esta enorme tarea significó
reunir uno de los mejores equipos del mundo. En 1997, el
renombrado productor Shigeru Watanabe, que ha trabajado en
numerosos anime como Royal Space Force – The Wings of Honeamis,
se unió al equipo de producción. La compañía de producción
Bandai Visual seleccionó entonces Steamboy como la principal
producción cinematográfica para Digital Engine Framework, un
proyecto construido con el propósito de desarrollar películas
digitales con visión internacional. El mismo año, se proyectó un
video promocional de Steamboy en el Tokio International
Fantastic Film Festival como parte de “Emotion Anime para el
Nuevo Siglo”. Esto dejó a los miembros de la comunidad anime y a
los fans impacientes por que se completase el proyecto.
Sin embargo, el camino para
crear Steamboy resultó estar plagado de dificultades. Entre los
muchos desafíos a los que hubo que enfrentarse estaban los
problemas continuos como los muchos cambios del estudio de
producción. Esto, junto con el deseo del director de captar
todos los detalles minúsculos de la época hizo que el proyecto
creciera. Por suerte, el avance gradual de la tecnología digital
dio al director un pincel de última tecnología con el que pintar
su paisaje del siglo XIX.
Reuniendo al dream team de la
animación
En Steamboy, el director
artístico, Shinji Kimura (Catnapped! The Movie) transporta al
público a otro siglo en un viaje por el tiempo. El director de
gráficos por ordenador, Hiroaki Ando (Memories Episode 1,
Magnetic Rose, Memories Episode 3, Cannon Fodder), da vida a
este mundo histórico utilizando su arte con los gráficos 3D por
ordenador. El equipo creativo también incluía al director
técnico Shinichi Matsumi (Heise Ponpoko Tanuki Gassen) y el
director de fotografía compuesta Mitsuhiro Sato (Princesa
Arete). El director de producción era Takagi Shinji (del equipo
de producción de la primera película de animación digital
japonesa: Blood the last Vampire (2000)) que modernizó la
animación celular con un sistema de animación digital
completamente nuevo para Steamboy.
Los 180.000 marcos utilizados
en la animación de Steamboy se crearon bajo el control del
director de animación Tatsuya Tomaru (Memories Episode 1,
Magnetic Rose). Los efectos especiales, incluyendo los
esenciales efectos de vapor, se crearon por el director de
animación de efectos especiales Takashi Hashimoto (Memories
Episode 2, Stink Bomb). Los dos directores de animación
lideraron un equipo con algunos de los mejores animadores de
Japón para producir un material gráfico de una calidad
excepcionalmente alta. Otomo trabajó en el guión para la
historia principal junto a Sadayuki Murai (Millennium Catres),
Keiichi Momose (Returner) fue elegido como director de sonido,
responsable de crear un mundo total de sonido mediante
grabaciones, efectos de sonido y sobre todo diseño de sonido. El
compositor Steven Jabronski, apadrinado por Hans Zimmer, que ha
trabajado en Hannibal y Pearl Harbor, dirigió la música, que es
una parte integral para disfrutar de la historia.
Steamboy puede presumir de un
reparto de actores de talento que incluye a Anne Suzuki
(Returner) poniendo voz a Ray, el personaje principal; Manami
Konishi en la voz de Scarlett; Ritsuo Tsukayama en la voz de
Eddie, el padre de Ray; y Kiyoshi Kodama, en la voz de George
Stephenson.
Ambientando la película en el
siglo XIX británico
Para expresar su creatividad
digital, Katsuhiro Otomo no optó por un escenario futurista,
como en Astro Boy, sino que eligió mostrar el poder del vapor
mediante un fondo del siglo XIX en Gran Bretaña. Otomo opina
sobre la elección: “Pensé que para mostrar la tecnología en su
mayor exponente lo mejor sería, no un mundo futurista de ciencia
ficción, sino volver atrás en el tiempo hacia el pasado. Cannon
Fodder se escribió basándose en la Europa de la Segunda Guerra
Mundial y quería ampliar este tema del pasado de una forma
dramática. Las palabras clave de “Exposición Universal” y “Motor
de Vapor” llegaron a ser los elementos esenciales de la
historia. Y además como Gran Bretaña ha seguido siendo pionera
en invenciones desde el desarrollo del motor de vapor llegó a
ser el escenario de la historia”.
Otomo reconoció la
fascinación que le genera esa época, y escogió concentrarse
particularmente en recrear el sentimiento y la “textura” del
siglo XIX con lo grasiento del aceite, el calor y la humedad del
vapor y el óxido del hierro. Para conseguir este realismo,
primero se dibujó todo a mano y luego se combinó con tecnología
digital para conseguir los efectos más espectaculares. Esto
permitió que el director construyese un mundo, arenisco, intenso
y auténtico para conformar el trasfondo de la historia.
Otomo y los miembros
principales del reparto pasaron diez días en Gran Bretaña como
parte de la preproducción de la película, viajando de Londres a
Manchester y a York para experimentar de primera mano algunas de
las localizaciones que se usarían en la película. En color
completamente digital, Steamboy recrea con precisión el siglo
XIX en Gran Bretaña, captando las sensaciones en las ciudades,
las fábricas, la polución, así como la arquitectura victoriana y
la atmósfera idílica de la campiña inglesa.
Un viaje a Gran Bretaña en busca
de localizaciones nos convence de que la animación es un
auténtico trabajo artístico
Otomo, junto con Shinji
Kimura (Director Artístico), Tatsuya Tomaru (Director supervisor
de animación), Takashi Hashimoto (Director de animación para
efectos especiales), Shinichi Matsumi (Director Técnico), y
algunos de los miembros del equipo creativo de Steamboy
empezaron a buscar localizaciones en Londres, una ciudad donde
los rastros de la Inglaterra Victoriana y la Revolución
Industrial todavía son visibles, antes de viajar a Manchester y
a York, a visitar algunos de museos famosos y fábricas de
algodón. Estudiaron las locomotoras de vapor originales y los
carruajes, los primeros submarinos y los primeros motores,
grabando constantemente todo lo que descubrían.
El equipo también visitó el
Parlamento y el Río Támesis en Londres, donde tuvo lugar
originalmente la Exposición Universal. Vieron de primera mano
las calles de Manchester, la ciudad natal de Ray, la bella
campiña inglesa con su inconfundible terreno accidentado,
incluso el color único del cielo, mientras el viaje incendiaba
sus imaginaciones creativas.
Londres
La parte londinense del viaje
comenzó con una visita al Museo de las Ciencias de Londres. El
museo alberga una vasta colección de exposiciones científicas y
tecnológicas, desde motores de vapor hasta una nave espacial,
desde equipo fotográfico a tecnología médica, pero Otomo y su
equipo basaron la mayor parte de su investigación sobre el siglo
XIX en colecciones de principios del siglo XX. El volante de
motor que aparece en la fábrica de algodón de Ray en las
primeras escenas de Steamboy, es un gran motor de vapor rodante,
y el original se puede encontrar en el museo de Londres. Otomo
tomó nota de la precisión de la mano de obra, asombrado de que,
a pesar se ser una máquina metálica monstruosa, apenas hacía
ruido.
El equipo también visitó el
Museo del Transporte de Londres y los jardines Kew Gardens.
Steamboy llega a su clímax en el escenario de la Exposición
Universal (que tuvo lugar en 1851), de la que Crystal Palace es
su símbolo, el primer edificio del mundo que se construyó de
hierro y cristal. Desafortunadamente, el inmenso recibidor de
cristal de la exposición, que se construyó en Hyde Park y que
tenía 564m de longitud fue destruido en un incendio en 1930. Sin
embargo, en Kew Gardens, que fueron inaugurados por la Princesa
Augusta más o menos al mismo tiempo (1857) de la Exposición
Universal, aun puede encontrarse la Palm House (Casa Palmera),
una estructura similar que también fue construida de hierro y
cristal. Examinando y grabando en vídeo la construcción de la
estructura interna de la Palm House, el equipo obtuvo un valioso
recurso artístico cuando llegó el momento de reproducir “Crystal
Palace” en la película. Otomo también dio una vuelta por
Londres, cámara en mano, fotografiando los detalles de la piedra
vieja y los edificios de ladrillo de la ciudad, hasta la
fontanería externa.
Manchester
Manchester era originalmente
una ciudad bendecida con ricos yacimientos de carbón e incluso
antes del desarrollo de la potencia del vapor ya era un próspero
centro industrial, con fábricas de algodón que utilizaban
molinos de agua para darle potencia a sus líneas de producción.
Al mismo tiempo que la Revolución Industrial, se construía el
primer tren de pasajeros entre Manchester y Liverpool. Incluso
ahora, son claramente visibles recuerdos de la época en la zona
de la ciudad denominada Castlefield. El Museo de Ciencia e
Industria en Castlefield incorpora el edificio de la estación
original de ese primer tren de pasajeros. El museo alberga
colecciones científicas e industriales que van desde
alcantarillas a desarrollos espaciales. El equipo también visitó
el Museo Nacional del Ferrocarril en York. El museo de York ha
preservado vías y trenes originales de ese periodo, y el equipo
consiguió observar varias locomotoras al detalle, incluyendo sus
salas de máquinas. El equipo también fue a otros museos, que les
ayudó a recrear la vida en Inglaterra durante esa época.
Captando el aspecto y el
sentimiento de Gran Bretaña
El equipo se sumergió, no
sólo en la historia de Gran Bretaña, sino en el aspecto y el
sentimiento del país. De acuerdo con el director artístico,
Shinji Kimura, “Cuando viajamos por Gran Bretaña, observamos
realmente lo diferentes que eran los colores que componían los
distintos pueblos. Tuvimos cuidado de acentuar las sombras de
los rojos y los verdes cuando hacíamos Steamboy, porque son
colores típicamente ingleses. Cuando viajamos por la campiña
inglesa y vimos como se disipaban las nubes, nos dimos cuenta de
que habíamos sido testigos de algo que nunca hubiéramos conocido
sino hubiéramos ido a esa localización”.
El corazón de una película está
en su componente artístico
Otomo cree firmemente que “El
corazón de una película está en su componente artístico”. Cuando
volvieron a Japón, Otomo estipuló que su película debía ser
pintada de un modo artístico, con gran atención a cada detalle.
Quería crear algo que captase con precisión la atmósfera de la
Gran Bretaña Victoriana. Utilizando complejos diseños a mano
además de la potencia y precisión de los gráficos por ordenador,
creó un intrincado mundo diseñado con precisión que genera la
autenticidad y la excitación del periodo. Otomo también
experimentó con diferentes métodos de producción digital,
incluyendo un método nuevo para retocar fondos diseñados a mano
en la pantalla del ordenador.
Además del material gráfico,
otro tema central de la cinematografía en Steamboy es la
apariencia del propio vapor. El objetivo era crear la
representación más auténtica del vapor que fuera posible, ya que
éste inunda toda la película.
El vapor se convierte en
primordial en la Revolución Industrial como nueva fuente de
energía. Takashi Hashimoto, Director de Animación para Efectos
Especiales, era responsable de recrear el vapor en pantalla.
A lo largo de la película, el
vapor y el aire caliente salen a borbotones de una serie de
máquinas. El vapor y el aire frío que expulsa el castillo de
vapor casi parecen saltar de la pantalla y rodear al público.
Para Hashimoto, “los dramáticos efectos de vapor son realmente
parte del reparto”. Aunque algunas escenas sugieren el uso de
gráficos por ordenador, en realidad están hechas a mano. A lo
largo de la película se refleja de forma evidente la dedicación
del animador de los efectos que no pueden reproducirse sólo con
tecnología digital.
Máquinas de vapor, reales e
imaginarias
Steamboy está ambientada a
mediados del siglo XIX, en la Gran Bretaña de la Revolución
Industrial. El año 2004 marcará el 200 aniversario del invento
de la máquina de vapor del inglés Richard Trevithick. Se
celebran varios acontecimientos por toda Gran Bretaña
conmemorando la ocasión, incluido en la Museo Nacional del
Ferrocarril de York, que Otomo y su equipo visitaron en 1996.
En 1804, en una demostración,
el motor de Trevithick arrastró diez toneladas de hierro y a
varios pasajeros una distancia de 15 km. Un momento primordial
fue la primera vez que un hombre consiguió impulsar el
transporte cuando el poder del vapor se convirtió en el peso y
resistencia de la mecánica interna de los motores. En los cien
años siguientes, la tecnología del transporte cambió de forma
notable, desde la primera bicicleta, al automóvil, y finalmente
a la invención del avión. La mitad del siglo XIX fue una época
de gran innovación y transformación tecnológica, culminada en el
desarrollo del transporte potenciado por vapor.
En Steamboy son devueltas a
la vida las auténticas máquinas de vapor victorianas, como las
máquinas de vapor de la fábrica de algodón de Ray, y los trenes
de vapor. Estas recreaciones se basan en una vasta colección de
material de investigación, incluyendo fotografías tomadas por el
propio equipo en su viaje a Gran Bretaña. Pero Steamboy va más
allá de las reconstrucciones para introducir nuevos inventos
como el monociclo de Ray, las ‘máquinas de vapor’ de la
Fundación Ohara, además de los ‘Soldados de Vapor’ y los
‘Paracaidistas de Vapor’.
Realmente, Steamboy es una
película de ciencia ficción ambientada en la época victoriana,
pero el director no quería hacer una película de ciencia ficción
sin fundamento. De ahí en adelante, las máquinas auténticas,
completadas con una caldera formaban la base del diseño para
todas las creaciones nuevas. Otomo explica, “Al comienzo de la
película sólo utilizábamos máquinas convencionales, pero en la
segunda mitad de la película, realmente dejamos volar nuestra
imaginación”.
Para construir su mundo de
poder del vapor, Otomo consideró cuidadosamente el trabajo y las
invenciones de varios pioneros, famosos y desconocidos, desde la
mitad del siglo XIX a principios del siglo XX, la época del
hierro y del vapor. Luego dejó libre su imaginación y en
Steamboy, Otomo crea con gran habilidad lo que él denomina como
un nuevo mundo ‘vaporpunk’[1].
Calidad de sonido elevada al
estado de arte
El objetivo de los
diseñadores de sonido de Steamboy era crear un sonido elevado al
estado de arte – rivalizando o incluso superando los efectos de
sonido de las mejores películas de acción de Hollywood. Keiichi
Momose, director y diseñador de sonido, también estudió
producción de video en Estados Unidos, centrado en la tarea,
creyendo que sería capaz de conseguir este objetivo con la
inspiración de Katsuhiro Otomo. Momose, especialista en
producción de sonido ha trabajado en películas de acción en vivo
como Returner y Satorare además de películas de animación como
Blood the Last Vampire.
En colaboración con sus
colegas norteamericanos, el trabajo de crear efectos de sonido
evolucionó hacia el proceso de “Edición de Sonido”. “Edición de
Sonido” permite la creación de un mundo de sonido aumentando las
capas desde el principio. Por ejemplo, en el caso de una
película no animada, todo el sonido grabado en el momento del
rodaje, excepto las líneas de los actores, debe ser borrado sin
dejar siquiera el sonido de los pasos de los actores al caminar.
El sonido deseado se puede construir desde el principio ya que
la vida se respira por detrás con la banda sonora.
El sonido de Steamboy se creó
en su mayor parte en el estudio TOD AO de Los Ángeles, estudio
responsable de recrear el sonido de largometrajes como Black
Hawk Derribado y Kill Bill. En Steamboy se han mezclado 30.000
sonidos, que utilizan 900 pistas, algo sin precedentes
(comparadas con las 40 o 50 que normalmente se utilizan en las
películas japonesas), para crear una gran profundidad de sonido.
Finalmente, el otro “sonido”
esencial de la película es, por supuesto, la música. Steven
Jablonsky compuso la música para esta historia épica. Jablonsky
es un nuevo compositor con proyección apadrinado por Hans
Zimmer, uno de los grandes directores musicales de Hollywood.
Casualmente, Jablonsky también tiene algunos ancestros
japoneses, y mezcló la forma de trabajar de Hollywood que
adquirió componiendo con Zimmer y la sensibilidad japonesa para
producir la banda sonora de una película muy trepidante.
Imágenes
y notas de cómo se hizo "Steamboy" - Copyright © 2004 Screen
Gems y Steamboy Committee Production.
Distribuida en España por Columbia TriStar Pictures. Todos los derechos
reservados.
 Página
principal de "Steamboy"
Añade "Steamboy" a tus películas favoritas
Opina sobre "Steamboy" en nuestra Lista de Cine
Suscríbete
a la Lista de Cine si todavía no eres miembro
Recomienda "Steamboy" a un amigo
|
