SOBRE LA
PRODUCCIÓN
La
música
 Mucho antes
de que el departamento artístico empezara a
crear los decorados, los realizadores iniciaron
la producción de los elementos musicales de la
película. En una película sobre el karaoke, no
se podía dejar nada al azar. Paltrow, junto con
el productor Kevin Jones y los supervisores
musicales Richard y Maya Rudolph, pasaron muchas
horas trabajando en las canciones que se iban a
incluir en la banda sonora, y en cómo se iba a
producir la música durante el rodaje.
Paltrow
confiesa que era un tarea muy ambiciosa. "Me
asustaba el tema de la música, porque había que
considerar muchos factores técnicos. Y sabía
que iba a necesitar ayuda".
Jones
recuerda: "La coordinación de las
actuaciones musicales fue el mayor reto de la
producción. El guión original contaba con
canciones perfectamente definidas, pero hubo más
factores que determinaron los temas que incluimos
al final".
Paltrow
contó con la ayuda inestimable de su viejo amigo
Richard Rudolph como supervisor musical. Richard,
que a su vez contó con la ayuda de su hija Maya,
afirma: "Hay unas treinta canciones en la
película, y tuvimos que trabajar muy duro, desde
el aspecto técnico hasta los asuntos legales,
antes de poder pasar a la pregrabación. Al
final, conseguimos un buen puñado de temas con
un presupuesto relativamente reducido. Tuvimos
que visitar a todos los editores y letristas y
explicarles lo que queríamos hacer con las
canciones".
Jones
prosigue: "Cada canción tenía que encajar
con una especie de código genético del
personaje. Cada vez que nos reuníamos para
hablar sobre la música, nos preguntábamos si un
personaje en particular podría cantar la
canción. Porque había miles de temas donde
elegir".
Para
producir las bandas musicales, los realizadores
llamaron al productor Larry Klein, el premiado
productor discográfico que ha trabajado con
grandes artistas como Joni Mitchell y Shawn
Colvin. Klein se encargó de los arreglos y se
encargó de buscar a los músicos que grabaron
una música capaz de realzar el talento vocal de
cada actor y aportar más emoción a las escenas
de interpretación.
Tan sólo
uno de los protagonistas que interpretan
canciones en "Duets" (A dúo), Huey
Lewis, tenía experiencia profesional, pero el
director Bruce Paltrow supo aprovechar las dotes
interpretativas de su hija para realzar su papel
en el guión.
Paltrow lo
explica así: "En las primeras versiones del
guión, el personaje de Gwyneth no cantaba. Pero
me pareció fundamental crear un vínculo entre
ella y su padre. Gwyneth es tan buena cantante
como actriz, y cantó muchos años con su madre.
Cuando las dos se ponían a cantar, la casa se
inundaba de alegría".
Los
realizadores seleccionaron dos canciones para
Gwyneth Paltrow, "Bette Davis Eyes", y
el clásico de Smokey Robinson,
"Cruisin", que interpreta a dúo con
Huey Lewis.
Huey Lewis
recuerda que le impresionó la voz de la joven
actriz. "No conocía personalmente a
Gwyneth, e hice un arreglo de la canción en la
que yo cantaba con ella como apoyo, haciendo los
coros. Cuando llegamos a la sala de control,
pusieron la cinta y empezamos a cantar a capella.
Era la primera vez que la escuchaba cantar y me
quedé impresionado. No es solamente una buena
actriz sino que es una gran cantante".
Rudolph
afirma: "En cuanto Gwyneth entró en el
estudio y empezó a cantar, Larry Klein y yo nos
dimos cuenta que es una de las pocas personas que
no sólo es buena cantante sino que también
tiene talento para cantar en u estudio de
grabación. Tiene una voz muy bonita, pero
además, tiene una locución perfecta, y se
identifica con el material con mucha
naturalidad".
Lewis
añade con una sonrisa: "Formamos un dúo
muy emocionante. Somos un poco como ‘La
bella y la bestia’."
La actriz
recuerda: "Siempre me ha gustado cantar y
fue muy divertido interpretar a una cantante
profesional, aunque fuera sólo por un día.
Sobre todo cantando en dúo con Huey". A
pesar de sus dotes musicales, la actriz no tiene
pensado cambiar de carrera. "Es divertido
cambiar la interpretación por la música, por
ejemplo cuando haces un musical o una película
ambientada en el mundo de la música. Pero de
momento, voy a seguir con lo mío, que es la
interpretación", asegura entre risas.
La
perspectiva de cantar en una película no
resultó tan atractiva para el resto de los
actores. El productor Jones recuerda:
"Cuando contratamos a Paul Giamatti, estaba
convencido de que no iba a cantar. De hecho,
empezamos trabajando con un profesional para
doblar su voz. Pero a la hora de grabar las
canciones, estaban tan pulidas que el personaje
no resultaba natural. Así que le pedimos a Paul
que lo intentara. Al final aportó una gran dosis
de autenticidad, que encaja perfectamente con la
personalidad de Todd, que se libera
cantando".
Giamatti
cuenta: "Creo que canté una vez en una
película, pero se suponía que debía hacerlo
mal. Por eso me asusté. Pero resulta que fue lo
más divertido que había hecho en mucho tiempo.
Me encantó formar ese dúo con Andre".
Rudolph
prosigue: "Paul supo captar la esencia de su
personaje, un chico que nunca se ha subido al
escenario para cantar. Y se nota la euforia de la
novedad que conecta muy bien con el
público".
La actriz
Maria Bello tuvo una experiencia similar:
"Nunca había cantado antes y estaba
aterrorizada. Así que di clases de canto durante
tres meses antes de grabar en el estudio. Fue muy
divertido, pero también muy duro. No sabía que
cantar podía ser tan difícil".
Para el
personaje de Andre Braugher, Reggie Kane, el
actor y los realizadores se enfrentaron a un reto
muy especial. Jones explica: "Desde el
primer momento, Reggie tenía la reputación de
tener una voz excepcional, y encontrar un actor
con el talento vocal adecuado era casi misión
imposible. Encontrar a un cantante profesional
con esa voz especial era más fácil, pero no
queríamos que se perdiera nada de la actuación
interpretativa. Decidimos utilizar la
tecnología, así que tan sólo tuvimos que
buscar al actor para el papel y hacer que cantara
estupendamente".
"Tuvimos
suerte con Andre, porque se volcó en el papel,
haciendo gala de un gran entusiasmo. Dio clases
de canto y trabajó con un profesor cada una de
las canciones que habíamos elegido para
él", dice Jones.
El equipo
musical grabó la banda sonora con la voz del
cantante profesional Arnold McCuller, un gran
vocalista que ha hecho coros para James Taylor y
Phil Collins. El resto, como dice Braugher, es
pura tecnología. "Rellenaron mi voz con la
suya para las notas que yo no podía dar y para
las partes más delicadas. En realidad, es una
mezcla de Andre y Arnold, que es mucho más
convincente que tenerme a mí cantando solo o a
Arnold doblando mi actuación".
El equipo
musical también utilizó técnicas innovadoras
capaces de captar el auténtico ambiente del
karaoke. Jones confiesa: "Aunque hacíamos
una película musical, queríamos alejarnos de la
típica escena en la que el personaje habla
normalmente y de repente se pone a cantar y todo
resulta perfecto, sin ningún fallo de
producción. Queríamos dar la sensación de que
el personaje que vemos hablando en la pantalla,
se pone a cantar con la misma voz y con las
mismas imperfecciones. En una palabra, todo lo
que convierte una actuación en un momento
único".
El montador
musical Carl Kaller, cuyos trabajos incluyen
"The Doors", "Blade" y
"City of Angels", se aseguró que las
actuaciones tuvieran un estilo realista. Gracias
a una complicada técnica que Kaller inventó
para "The Doors", las voces pregrabadas
de los actores quedan perfectamente sincronizadas
cuando, en la fase de postproducción, y se
superponen con sus actuaciones grabadas en vivo.
Jones
añade: "El playback sirvió para guiar a
los actores, y para que pudiéramos mantener
cierta continuidad durante las distintas tomas y
ángulos de cámara. Pero al final del día,
cogimos las dos versiones —en vivo y
playback— y las unimos para sacar el máximo
partido a ambas".
Para el
director Bruce Paltrow, que se internaba en un
mundo desconocido, la experiencia se convirtió
en un reto irresistible. "Era un mundo
completamente nuevo para mí. Pero una vez que
dominé el aspecto musical, me concentré en el
rodaje. El problema de rodar actuaciones en
directo es encontrar una forma de romper con el
plano de proscenio. Hay que meterse en la
actuación y luego encontrar esas
características que hacen que cada actuación
sea diferente de la anterior".
Gracias a
la película, los miembros del reparto se
adentraron en el mundo del karaoke. Gwyneth
Paltrow cuenta: "Cuando supimos que íbamos
a hacer la película, empezamos a salir a los
bares de karaoke para impregnarnos del ambiente.
Fue muy divertido".
Algunos de
los actores sacaron provecho de los bares de
karaoke de Vancouver. Huey Lewis recuerda:
"Una noche que no rodábamos, Gwyneth,
Scott, Maria y yo fuimos a un bar de karaoke. Fue
la primera vez que pasaba toda la noche en un
sitio como éste. Aprendí mucho porque todo
estaba relacionado con la canción.". Tras
cantar de incógnito como Ricky Dean, su
personaje en la película, Huey Lewis interpretó
para el público un par de canciones propias, que
formaban parte de la lista del bar.
Los
realizadores también contaron con la
intervención de algunos aficionados al karaoke,
profesionales y amateurs, para cantar en los
distintos bares de la película. Entre los
participantes en el último concurso de karaoke,
estaban dos habituales de Las Vegas, el cantante
retro (que vive en Vancouver) Michael Bublé, y
el actor de teatro John Pinette, que ofreció una
inolvidable interpretación de
"Copacabana".
Scott
Speedman se sintió aliviado cuando se enteró
que era el único protagonista que no iba a
cantar. El joven actor dice: "Lo único que
sé del karaoke es que nunca lo haría. Iría a
ver a la gente y a pasarlo bien, pero soy el peor
cantante del mundo. Cuando leí el guión, llamé
a mi agente para asegurarme que no iba a
cantar".
Mucho antes
de que su hija ganara el Oscar de la Academia®,
Bruce Paltrow quiso trabajar con ella. Para el
resto del reparto y del equipo técnico, ambos
crearon un magnífico ambiente familiar.
Maria Bello
afirma: "Bruce es un hombre muy familiar, y
al tener a Gwyneth y a toda su familia alrededor,
el plató se convirtió también en una especie
de clan. Como actor, te sientes más libre al
hacer tu trabajo, porque te permite probar más
cosas".
Paul
Giamatti añade: "Bruce se toma el trabajo
muy en serio, pero también le gusta divertirse.
Te da mucha libertad pero al mismo tiempo sabes
que alguien está llevando el barco".
Gwyneth
Paltrow disfrutó mucho de esta experiencia de
trabajo con su padre. "Es nuestra primera
película juntos", dice. "Hacía tanto
tiempo que queríamos hacerlo que todavía no me
lo puedo creer del todo. No todos los días te
dan la oportunidad de trabajar con la gente que
quieres, así que fue estupendo. Nos hemos
divertido mucho".
Fuente: Buena
Vista España
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