CÓMO SE HIZO "ASALTO
AL DISTRITO 13"
Notas de producción
© 2005
UIP
2. Sobre la producción
La gran tradición narrativa
entra en el siglo XXI mediante ASALTO AL DISTRITO 13. El gran
trabajo realizado por los actores complementa y realza los
lances imprevistos de esta nueva versión de la película escrita
y dirigida en 1976 por John Carpenter que, en la época, se
inspiró en Río Bravo de Howard Hawks. La intención de la
película, un thriller cuya acción conduce a un enfrentamiento
final, es entretener y emocionar al público.
Para los productores y el
director, ASALTO AL DISTRITO 13, más que un remake en el sentido
tradicional, es una versión nuevamente imaginada de la primera
película. Permanecen el título y el concepto básico, un grupo de
personas procedentes de ambos lados de la ley, pero los
personajes y la historia están actualizados.
El productor Pascal
Caucheteux, presidente de la productora Why Not, tuvo la idea de
actualizar la película de Carpenter en 1997, mientras producía
el segundo largo de Jean-François Richet, Ma 6-T va crack-er. El
productor ejecutivo Sébastien Kurt Lemercier, también de Why
Not, recuerda: “Pascal estaba viendo el montaje de la película
de Jean-François y le recordó a una de sus películas favoritas,
Asalto a la comisaría del distrito 13. La violencia que
Jean-François había capturado con la cámara tenía ese toque de
película del Oeste con estilo urbano que le recordaba a la
película de John Carpenter. Pascal me dijo que debíamos ponernos
en contacto con Carpenter para encontrar la forma de hacer un
remake. Nos llevó bastante tiempo localizarle. Le mandamos un
correo electrónico explicándole que éramos una productora
francesa no muy grande que hacía películas de autor para el
circuito de arte y ensayo. También nos pusimos en contacto con
su abogado. De pronto, nos contestó la mujer de Carpenter
preguntándonos si podíamos verle en Los Ángeles”.
Los dos productores franceses
viajaron a California y fueron a ver a Carpenter a su oficina,
un garaje reconvertido. “John estaba sentado en su mesa, rodeado
por una magnífica librería llena de libros de ciencia-ficción,
de cine. Hablamos de la posibilidad de una nueva versión y John
dijo: ‘Bien, veré la película (de Jean-François) y volveremos a
hablar’. Le dimos una cinta de Ma 6-T va crack-er y un
fantástico cartel de Río Bravo de cuando se estrenó en Francia.
Eso fue lo que rompió el hielo. John es un apasionado de Howard
Hawks y Asalto a la comisaría del distrito 13 contiene muchas
referencias a esta película. Nosotros también queríamos plantear
una película urbana del Oeste”.
Durante esa primera reunión,
John Carpenter hizo unos cuantos comentarios y sugerencias muy
penetrantes en cuanto al rumbo de la nueva película. Pascal
Caucheteux nos dice: “Acababa de salir un artículo en los
periódicos acerca de la corrupción en la policía de Los Ángeles,
y casi bromeando, dijimos: Podrían atacar los polis’. Le pareció
de lo más sensato y fue cuando se nos ocurrió que unos policías
corruptos podían hacer las veces de malos”.
El productor añade: “John
Carpenter vio la cinta de la película de Jean-François y se
quedó impresionado con la energía y el estilo duro. Le gustó la
película”.
Al poco tiempo, el Festival
de Turín invitó a John Carpenter y éste sugirió que Caucheteux y
Lemercier se reunieran con él allí. Cuando se vieron, el
director accedió a vender los derechos siempre y cuando
Jean-François Richet dirigiera la película.
La productora Why Not compró
los derechos para la versión inglesa y francesa. Jean-François
Richet estaba convencido de que debía rodar la película en
inglés en Estados Unidos. Estaba tan decidido que los
productores le mandaron a Brooklyn seis meses a estudiar inglés.
El director escribió un
primer guión pero, según nos explica Pascal Caucheteux: “Ya que
iba a ser una película americana, creía firmemente que alguien
familiar con la realización americana debía encargarse del
guión”. Ya que todos estaban de acuerdo, los productores se
pusieron en contacto con James DeMonaco, el guionista de El
negociador, una película que también acababa con una
confrontación final.
Según Sébastien Kurt
Lemercier: “Jean-François y James se hicieron muy amigos nada
más conocerse. Empezaron a hablar de lo que más les gusta,
películas del Oeste, películas de acción de los años setenta,
directores como Sam Peckinpah y Arthur Penn”.
Jean-François Richet añade:
“James y yo teníamos una relación de trabajo muy cercana. Al año
teníamos un guión estupendo y sabíamos que atraería a un gran
conjunto de actores por la simple razón de que es diferente de
la mayoría de las películas actuales. Sólo contienen acción.
Ésta tiene personajes muy trabajados. Queríamos algo mucho más
parecido a lo que se hacía en los setenta o incluso antes, como
Bullit o La gran evasión”.
James DeMonaco, un admirador
de John Carpenter, nos dice: “Desde niño me gustan las películas
que transcurren en un solo sitio. Me encantan las películas de
asedio. Fue la segunda película que alquilé en vídeo y me gustó
mucho. Tenía 13 años, acabábamos de comprar nuestro primer
vídeo. Me fui al videoclub y alquilé Fort Apache, The Bronx y
Asalto a la comisaría del distrito 13”. Cuando Pascal Caucheteux
se puso en contacto con él para pedirle que escribiera el guión
de la nueva versión, el proyecto interesó a James DeMonaco, pero
prefirió ser prudente.
“Estaba entusiasmado con la
idea, pero quería estar seguro de que John Carpenter aprobaba el
proyecto”, nos explica el guionista. "No quería encargarme del
guión si él no quería que se rodara la película. Cuando me
dijeron que habían comprado los derechos, que estaba totalmente
de acuerdo y que incluso estaba dispuesto a pasarme unas notas
para el guión, me entraron muchas ganas de hacer algo nuevo con
la idea original”.
“Pensaba que podíamos hacer
algo muy diferente, incluso más basado en la trama y los
personajes que la película original”, añade. “La versión de John
Carpenter es una experiencia muy violenta, visceral, dura. Era
genial, pero se me ocurrió que podíamos actualizarla y
profundizar más en la historia”.
“Quería sorprender al
espectador con lances imprevistos y no sólo con el ritmo de la
acción”, sigue explicando James DeMonaco. “Mantuvimos dos
elementos principales del guión original: los policías y los
malhechores se unen para hacer frente a los atacantes, y la
acción transcurre en un único lugar durante una noche”.
De acuerdo con lo que se
había hablado en el garaje convertido en la oficina de John
Carpenter, los atacantes ya no serían malhechores. “La película
original se basaba en el ataque de una banda de mafiosos”, nos
dice el guionista. “No me parece que esto sea factible hoy en
día. Los atacantes en ASALTO AL DISTRITO 13 añaden algo
inesperado a la trama”.
“Hemos mantenido la dinámica
que existía entre los dos personajes principales, el sargento
Bishop y el mafioso Napoleon Wilson, pero el resto es totalmente
nuevo. Roenick (encarnado por Ethan Hawke) y Marion Bishop
(Laurence Fishburne) son personajes nuevos; sólo nos quedamos
con la idea de un malo uniendo sus fuerzas a las de un poli”,
nos explica James DeMonaco. “Y si volvemos a Río Bravo, otra de
mis películas preferidas, el personaje interpretado por Dean
Martin y algunos de los aspectos del personaje de Walter Brennan
se reencarnan en Jasper (Brian Dennehy)”.
En opinión del guionista
estadounidense, trabajar con el realizador francés fue una
experiencia única: “Al principio, me preocupaba mucho la barrera
del idioma. El inglés no es el primer idioma de Jean-François y
yo no hablo francés, pero nada más conocernos me di cuenta de
que no sería un problema. Nos gustaban las mismas películas y no
tardamos en ponernos de acuerdo en lo que queríamos”.
Pascal Caucheteux habló con
Stéphane Sperry, de Liaison Films. Este último nos dice: “Cuando
Pascal me habló del proyecto, tanto el guión como la gran
habilidad de Jean-François me convencieron de que esta nueva
película, gracias a una sensibilidad diferente de la original,
podía tener éxito por sí sola”.
Jeffrey Silver, otro
productor estadounidense con experiencia, se unió al proyecto.
“John Carpenter siempre ha sido uno de mis favoritos; tenía
ciertos temores, pero el proyecto me pareció irresistible. El
guión de James me hizo vibrar y me quedé impresionado cuando
conocí a Jean-François. Me gustó la idea de hacer una película
típicamente americana con un director francés, la hace aún más
interesante. Eso y el hecho de que en una película de este
género, por una vez, los personajes son más importantes que la
trama”.
“Su anterior película, Ma 6-T
va crack-er, me pareció muy fuerte, inmediata, visceral,
dinámica, frenética”, sigue diciéndonos el productor. “La rodó
enteramente cámara en mano. Jean-François usó para la película a
la gente de los barrios marginales donde creció. Es un hombre de
la calle, algo que muchos dicen ser en Hollywood pero, en su
caso, es verdad. Sabía que sería capaz de transmitir esa
sensación a ASALTO AL DISTRITO 13”.
Cuando Jean-François Richet y
Jeffrey Silver empezaron a hablar del proyecto, el productor
preguntó al director qué era lo más importante para él. “Para
Jean-François sólo contaba el realismo, debíamos empezar por
ahí. Y eso hicimos. Claro que era una película, pero quería
saber cómo reaccionan la policía y las fuerzas especiales si se
les ataca; cómo era una redada de narcóticos; qué ocurre
exactamente cuando una bala atraviesa un brazo o da contra un
chaleco antibalas. Quería realismo y nos pusimos a investigar.
Leímos informes forenses, hablamos con investigadores. Al
contrario de la típica película de acción en la que los
cadáveres abundan pero no parecen tener importancia,
Jean-François quería que cada muerte tuviera importancia. Quería
que el espectador sintiera que la persona que acababa de morir
era un ser humano. De ahí la importancia del realismo”.
“No me parece que se pueda
hablar de violencia gratuita en esta película”, añade el
productor. “Es una violencia con resonancia, como lo era en las
películas de los setenta, como en Perros de paja y French
Connection”.
En cuanto a los personajes,
Jean-François Richet no quería que ninguno fuera totalmente
bueno o totalmente malo. “En ASALTO AL DISTRITO 13, nadie es
realmente bueno o malo”, nos explica Jeffrey Silver. “Ya saben
lo que dicen los actores: ‘Busca lo bueno en el malo y busca lo
malo en el bueno’. Eso mismo hicimos con ese grupo de compañeros
a la fuerza”.
La tensión dentro de la
comisaría añade suspense a la historia. Jeffrey Silver nos
explica: “La tensión entre Roenick y Bishop se exterioriza en la
composición de cada escena. En un momento dado, no queda más
remedio que dar armas a los criminales para que se protejan
contra los polis corruptos que atacan la comisaría. Tienen un
enemigo común, pero nada garantiza que no ataquen a los polis
buenos”.
“James DeMonaco iba al plató
casi cada día”, recuerda el productor. “Jean-François, con
tantas ideas visuales y dramáticas, necesitaba a un
estadounidense. El guión es muy literario para una película de
acción, y James estuvo más en el plató que cualquier otro
guionista que conozco. Los actores lanzaban ideas, Jean-François
se hacía con ellas y James las integraba en el guión”.
Fue posible lograr una
colaboración tan fluida y creativa porque ASALTO AL DISTRITO 13
es una de las pocas películas de acción en la que los actores
que trabajan en ella se sienten cómodos tanto en los platós como
en los escenarios. Jeffrey Silver nos dice: “Ya se sabe que en
las películas de acción hay uno o dos personajes que son las
estrellas y el resto son papeles secundarios. Nosotros rompimos
con esta convención y contratamos a un brillante reparto
encabezado por dos grandes actores, Ethan Hawke y Laurence
Fishburne”.
“Estábamos convencidos de que
necesitábamos actores de primera en el resto del reparto para
que la película funcionara”, sigue diciendo. “Muy al principio,
Gabriel Byrne nos dijo: ‘No es una película de acción, es una
película de reacción’. Nos apropiamos de la frase e intentamos
que ASALTO AL DISTRITO 13 fuera una película de acción y de
reacción. Las hay con más explosiones y más tiros, aunque aquí
ya hay muchos, pero hemos conseguido que los personajes
sobresalgan entre la acción”.
Ethan Hawke fue el primer
actor en unirse al proyecto en el papel del jefe de la
comisaría. Jeffrey Silver ya había trabajado con Ethan Hawke en
Día de entrenamiento, en la que hacía el papel de poli novato.
En ASALTO AL DISTRITO 13, sin embargo, es un policía de vuelta
de todo. Todavía no le han marcado los papeles en películas de
acción, es capaz de interpretar su papel con el humanismo que se
espera de un actor de su calibre”.
“Me lo pasé muy bien en Día
de entrenamiento”, nos dice Ethan Hawke, “y estaba buscando otra
buena película de policías. Cuando leí el guión de ASALTO AL
DISTRITO 13 supe que era lo que estaba buscando. Era un guión de
acción inteligente, el mejor que había leído”.
“Además”, sigue diciendo,
“siempre he sido un fan de las películas de los setenta, me
gustan más que las actuales. Eran películas de acción con
personajes de verdad, y me dio la impresión de que me gustaría
interpretar a uno de ellos. Me di cuenta de que con un buen
reparto, esta película podría ser muy entretenida. En mi
opinión, ASALTO AL DISTRITO 13 no es tanto una nueva versión de
Asalto a la comisaría del distrito 13 como una variación de las
películas de acción de Steve McQueen que me gustaban tanto de
adolescente. McQueen habría sido genial en el papel de Roenick.
La primera es una gran película, pero ésta es totalmente
diferente”.
También le gustaron los
matices de los personajes. “Nada es como parece”, nos explica.
“Hay una zona gris. Normalmente, el héroe es perfecto, pero
Roenick tiene graves problemas. Estuvo a cargo de una operación
que salió mal y le transfieren a la comisaría 13. Se vuelve
perezoso, está desalentado, se ha enganchado a unas cuantas
cosas y lo pasa realmente mal. Pero las circunstancias le
obligan a superarse y convertirse en un líder”.
Ethan Hawke no estaba
equivocado, los productores consiguieron un reparto idóneo. “El
reparto era fantástico porque los papeles estaban muy bien
escritos”, nos dice el actor. “Es una película de acción con
grandes intérpretes. Siempre había querido trabajar con Laurence
Fishburne, y hace tiempo que John Leguizamo es uno de mis
actores preferidos. Drea de Matteo es muy buena, como Brian
Dennehy, muy conocido en los escenarios, con dos de las mejores
interpretaciones teatrales que he visto en “Muerte de un
viajante” y “Largo viaje hacia la noche”. En esta película, el
peso estaba muy repartido y cualquier miembro del reparto era
capaz de llevarlo. Es una película de acción, pero al estar
atrapados en una comisaría, los personajes son mucho más
interesantes porque se crea una dinámica entre ellos”.
Además, Ethan Hawke se llevó
muy bien con el director. “Jean-François tiene una cualidad que
valoro mucho, es un entusiasta. Aunque no habla inglés a la
perfección, lo que aprendí durante el rodaje de Grandes
esperanzas con Alfonso Cuarón puede aplicarse aquí: hacer una
película no es totalmente verbal, es más bien lo que se comunica
con imágenes y emociones. Jean-François fue capaz de llegar al
fondo, además de tener una visión muy clara de la película que
deseaba hacer, sin olvidarse nunca de los detalles”.
Frente a Ethan Hawke está Laurence Fishburne en el papel del
impresionante Marion Bishop. En opinión de Jeffrey Silver: “En
ASALTO AL DISTRITO 13, Bishop es el personaje más firme, no
cambia. Tiene un código; quizá no sea el código de la mayoría,
pero es el suyo y lo respeta”.
“Laurence Fishburne es un
hombre muy efusivo, muy afectuoso”, añade el productor. “Pero
cuando se rueda, adquiere una tremenda intensidad, sobre todo en
su mirada. Puede comunicar más con una mirada que la mayoría de
actores con un discurso”.
“Cuando leí el guión”, nos
dice el actor, “me gustó lo que habían hecho con la historia
original. Bishop me pareció un buen papel. Vi una película
anterior de Jean-François y me sorprendió la emoción que se
desprendía de ella. Intuí que debía ser un hombre apasionado.
Cuando le conocí, hablamos de ASALTO AL DISTRITO 13 y de que
trabajaría con Ethan Hawke. Nos habíamos conocido y caído bien
hacía unos diez años, y tenía ganas de hacer una película con
él”.
“Volví a ver la película
original”, añade. “Para la época, era algo totalmente diferente.
Pero esta película es más un homenaje que un remake. Se han
hecho cambios para que sea más contemporánea y más acorde con la
época actual. La tecnología cinematográfica ha avanzado mucho
desde entonces y el público siempre espera más”.
“Esta producción es más
grande que la original, una película independiente realizada por
un director inconformista. ASALTO AL DISTRITO 13 es una película
de acción actual, pero también es más íntima que la original.
Además, no sólo tenemos tres personajes femeninos, sino que son
tres mujeres que saben defenderse solas”.
En opinión del actor, la
dinámica que se establece entre Bishop y Roenick, los dos
protagonistas, es la clave de la película. “Es como el cuento
del escorpión y la rana. El escorpión es presa de su naturaleza,
que es morder. Roenick no puede bajar la guardia, no sabe si
Bishop le atacará o no. Los personajes están muy bien
construidos y no siempre se sabe qué opción escogerán. A veces,
toman decisiones sorprendentes”.
Como su compañero Ethan
Hawke, Laurence Fishburne notó la diferencia a la hora de
trabajar con Jean-François Richet. “A veces era más fácil
trabajar con Jean-François que con un director de habla inglesa
porque no malgastábamos saliva. No nos agotábamos en
conversaciones acerca de pequeños detalles. Confiaba en
Jean-François y él confiaba en mí. Si yo tenía una pregunta,
intentaba hacérsela del modo más simple, sucinto, directo y
específico. Si él tenía una idea, un deseo que comunicarme,
hacía lo mismo”.
También está de acuerdo en
que el reparto fue excepcional. “Es un reparto compuesto por
actores extraordinarios que siguen trabajando en el teatro.
Todos tenemos o hemos tenido la experiencia de trabajar delante
del público y eso nos permite dar una mayor textura a nuestro
trabajo. Tuve la suerte de trabajar con el Sr. Dennehy al
principio de mi carrera y estaba entusiasmado cuando me enteré
de que iba a repetir la experiencia. Tiene una personalidad
explosiva. Aportó un gran dinamismo a su personaje”.
“Jean-François quiere que el
espectador conecte con el personaje hasta el punto de
emocionarse si le pasa algo”, nos explica Laurence Fishburne.
"La violencia no es estilizada, es realista; Jean-François no
quiere que el público se quede ajeno”.
Si los personajes de Bishop y
Roenick son los opuestos que se complementan, Duvall, el jefe de
la unidad especial dedicada al crimen organizado, es la zona
gris que les separa hecha peligrosa realidad. Jeffrey Silver nos
explica: “Las circunstancias han hecho que Duvall dé un giro de
180 grados. Ha llegado al punto donde no hay retorno. Le
preguntamos a Gabriel Byrne cómo interpretaría a Duvall y nos
contestó con la frase de un actor famoso: ‘No interpretas al
rey, los que te rodean interpretan al rey’. Gabriel Byrne enfocó
a Duvall con un trabajo tipo ‘menos es más’ y, efectivamente,
funcionó”.
Gabriel Byrne nos habla de su
personaje: “Hace 25 años que Duvall es poli, pero se ha perdido
en el lado equivocado. Se siente responsable de sus hombres y es
capaz de cualquier cosa por ellos, pero no está muy seguro de lo
que es ahora y de lo que puede hacer. Me gusta dar una cierta
ambivalencia a los personajes que interpreto. En una película
como ASALTO AL DISTRITO 13, los personajes son auténticos
arquetipos y, como actor, hay que impedir que el arquetipo se
convierta en lugar común. Para eso, es necesario imbuirle cierta
emoción y complejidad. En mi opinión, ése es el reto de
interpretar a Duvall”.
“Es curioso cómo hace ya
tiempo que los directores franceses están fascinados por el
estilo narrativo americano”, nos dice el actor. “Descubrí que
Jean-François dirigía muy a la americana. Truffaut estuvo muy
influenciado por Hitchcock; Melville era un gran realizador de
películas de gángsteres. Algunas películas francesas actuales,
si no fuera por el idioma, parecen más americanas que películas
rodadas aquí. Claro que la acción es un idioma internacional;
las películas de acción se basan menos en el diálogo y más en la
interacción entre los personajes y las emociones. Jean-François
tiene un fuerte sentido visual, pero el impacto de ASALTO AL
DISTRITO 13 es aún mayor porque se aseguró de que fuera
emocional. Cuando se pide a un actor que haga una auténtica
interpretación en una película de acción, el listón sube
bastante”.
Por eso se escogió a Brian
Dennehy, ganador de dos Tony, para interpretar a Jasper O’Shea,
un venerable policía y mano derecha de Roenick. En opinión del
veterano actor: “Es una película muy moderna, pero casi podría
decirse que los personajes son míticos, auténticos iconos. Se
basa en un guión muy poderoso y han conseguido reunir un
fantástico reparto, algo muy poco habitual hoy en día. Ahora, en
un largometraje, les gusta tener a uno o dos actores
principales, nada más. Los demás papeles son de relleno, pero no
ocurre eso en ASALTO AL DISTRITO 13. Creo que a la mayoría de
los actores les atrajo la idea de trabajar con un grupo así y
con un director primerizo en Estados Unidos. Me gustó mucho la
forma en que trabaja Jean-François”.
Según Jeffrey Silver, Maria
Bello, que interpreta a la psicóloga Alex Sabian, “tiene un modo
totalmente innovador de apropiarse del personaje. Supo aportar
una vida interior a Alex que ninguno de nosotros imaginaba.
Ninguna de las actrices a las que entrevistamos enfocaba el
personaje de este modo, Maria fue la única. Ethan y ella
trabajaron juntos para sugerir que había algo más entre los dos
personajes. Creo que enriquecieron la película”.
Maria Bello recuerda cuando
conoció al director: “Me gustó su sensibilidad. Incluso a pesar
de la barrera del idioma, era capaz de expresar su pasión por
esta película y el cine en general. Su película anterior me
conmovió profundamente. Tenía ganas de trabajar con él y con un
reparto que incluía a tantos grandes actores”.
En cuanto a la relación de
Alex con Roenick, Maria Bello nos dice, riendo: “Bueno, él es su
paciente, pero ella está un poco colada por él. Puede que haya
algo, pero ninguno de los dos está muy seguro. Ethan y yo nos lo
pasamos muy bien en esas escenas. Además, era nuestro líder. En
eso se convierte en la película y lo es como actor”.
Para el papel de Iris, la
guapa y sexy secretaria de la comisaría, los productores y el
director escogieron a Drea de Matteo, premiada con un Emmy por
su trabajo en la famosa serie “Los Soprano”. Jeffrey Silver
recuerda: “Cuando vimos a Drea, nos dimos cuenta de que tenía
chispa y fuerza. Hablando de una escena en ASALTO AL DISTRITO 13
en la que debe intentar matar a alguien, Drea nos contó los
diversos modos de hacerlo que le habían enseñado unos miembros
de la mafia. En ese momento pensé: ‘Sabe seis maneras
innovadoras de matar a un hombre, es la actriz que
necesitamos’”.
Drea de Matteo nos dice: “Al
parecer, Jean-François me había visto en Un cuento de Navidad,
una película de Abel Ferrara, no sabía nada de “Los Soprano”. Me
gustó mucho interpretar el papel de Iris porque es divertida,
está medio loca y va a su bola; es Nochevieja y es la única
dispuesta a celebrarlo”.
“Fue fantástico trabajar con
un reparto así”, dice la actriz. “Siempre sienta bien estar en
buena compañía, y ésta lo era. Con Jean-François no noté que el
idioma fuera una barrera. Sabía lo que quería y lo dejaba muy
claro. Muchas veces no necesitábamos a la traductora. Se expresa
con las manos, con la boca y la cara, es fácil seguirle”.
La actriz nunca había
trabajado en una película de acción, y ésta contenía nuevos
retos para ella como, por ejemplo, rodar durante noches heladas
en minifalda, medias de malla y tacones de aguja, correr por la
nieve y luchar contra varios agresores. “Intenté hacerlo todo”,
recuerda la actriz, “y no usar una doble, pero había ciertas
cosas que no podía hacer con los tacones. Todavía no sé cómo no
me rompí el tobillo”.
John Leguizamo creó un pasado
para su personaje, el yonqui Beck. Jeffrey Silver nos lo
explica: “John no puede remediarlo, es una fuente de ideas. Se
le ocurrió que Beck tenía un pasado legítimo, que no era un
simple yonqui sacado de la calle, sino un estudiante de derecho
que se equivocó de camino. Siempre estaba sugiriendo cosas a
James DeMonaco: ‘Oye, ¿y si digo esto, si digo aquello?’
Acabamos incorporando muchas ideas suyas al guión”.
Para el actor, trabajar con
el reparto de ASALTO AL DISTRITO 13 fue algo insuperable.
“Trabajar con actores de este calibre ha convertido esta
película en uno de los puntos culminantes de mi carrera”, nos
dice. “Ethan y Laurence son auténticos monstruos, lo que se ve
en la pantalla no engaña. Pero todos trabajamos en equipo, no
había sitio para la vanidad, el egocentrismo, nada de tonterías
de ese tipo. Había escenas muy complicadas en las que todo debía
estar calculado para que encajara a la perfección y no pareciera
falso. Cuando empezamos a rodar, Jean-François ya sabía bastante
inglés para ponernos verdes si hubiera querido”.
“Creo que ASALTO AL DISTRITO
13 será una sorpresa para el público. Una película de acción
basada en los personajes es innovadora hoy en día. La película
original fue la primera de género urbano con gente del ghetto,
latinoamericanos, negros, reunidos en un solo ambiente. John
Carpenter abrió la puerta a un nuevo género. Jean-François y
James DeMonaco han retenido los otros dos elementos principales
del original, el concepto y la estructura, adaptándolos y
dándoles mayor profundidad”.
La estrella del hip-hop Ja
Rule interpreta al estafador Smiley. Nos habla de su personaje:
“Smiley tiene todo lo que tú puedas necesitar, Rolex, cadenas de
oro, asientos en las primeras filas para los partidos de
baloncesto, pero se mete en un lío sin quererlo y, como buen
estafador, intenta sacar partido de la situación”.
Ja Rule alterna su carrera
musical con la de actor. Rodó ASALTO AL DISTRITO 13mientras
terminaba de grabar su último álbum. Hablando de sus dos
vocaciones, nos dice: “Con la música, eres tú, tus expresiones,
tus pasiones, tus sentimientos. En una película es totalmente
diferente, vives las pasiones de otro”.
“Me gusta trabajar en cine
porque me saca de mí mismo”, añade. “Es una fantástica válvula
de escape, sobre todo una película de acción como ésta en la que
hay tiros, tienes que correr, saltar. Pero el cine se asemeja a
la música en que ambos deben seguir un ritmo. Cuando se
interpreta, hay que tener un tempo, un ritmo con los otros
actores, hay que rebotar contra los otros, alimentarse de los
otros. Ha sido un honor para mí trabajar con este reparto. He
intentado robarles un poco de su carisma y he aprendido mucho.
En la mayoría de mis escenas estoy con John Leguizamo, me lo
pasé muy bien con él. No estaría mal hacer otra cosa juntos”.
Entre los presos hay una
mujer, Anna, miembro de una banda del centro de Detroit. Para
hacer el papel, los productores y el director querían “a alguien
que pudiera comunicar la realidad de ser miembro de una banda”,
nos cuenta Jeffrey Silver. “Hablé con una directora de casting
con la que había trabajado en Día de entrenamiento para que nos
mandara una cinta. Entre las pruebas, metió una con Aisha y
pensamos que era miembro de una banda de verdad. Es actriz de
teatro, pero nos engañó y la escogimos para el papel”.
“No creían que una actriz
fuera capaz de imprimir autenticidad al papel”, nos dice Aisha
Hinds. “Fue todo un reto, pero comprendí que no buscaban
realmente un miembro de banda, sino a alguien que pudiera
identificarse con lo que hace alguien en una banda. Quería
demostrarles que podían contratar a una actriz”.
“Cuando me dijeron que el
papel era mío, me puse loca de contenta. Siempre he trabajado en
teatro; sabía que muchos de los actores también y eso me dio
mucha seguridad. Aun así, hubo momentos en que no podía creer
que estaba en un plató con estos actores. Era increíble ver a
John yendo de un lado a otro, concentrándose; a Ethan estudiando
el porqué de una escena; o a Laurence sentado en un rincón, en
total silencio. Fue tremendo trabajar con ellos”.
Jeffrey Silver contrató al
director de fotografía Robert Gantz, con el que ya había
trabajado anteriormente. El productor nos explica: “Bob tiene un
don especial a la hora de ver una composición y saber
iluminarla, algo de suma importancia en una película con tintes
dramáticos y en la que la acción transcurre en un solo ambiente.
Además, habla francés”.
“Queríamos que ASALTO AL
DISTRITO 13 tuviera esa imagen auténtica, algo cutre, de las
películas de los setenta”, sigue diciendo el productor. “Creo
que gracias al diseño de producción de Paul Denham Austerberry y
la fotografía de Bob conseguimos dar esa sensación visceral.
Paul creó una comisaría muy realista, avejentada, construida en
los años treinta. Empezó a trabajar con nosotros cuando se
escribía el guión, asegurándose de que cada puerta se abría en
el sentido correcto y que cada pasillo llevaba al punto adecuado
para que los asaltos funcionaran. Hay tres asaltos en la
película y tuvo que diseñar los decorados teniendo en cuenta
cada una de las escenas. Era un verdadero rompecabezas, hizo un
trabajo brillante.
Empezando con una película
rodada en 1959, otra rodada en 1976 y ahora ésta, con estreno en
2005, se vuelve a ofrecer a una nueva generación de espectadores
intensidad dramática y emocionantes secuencias de acción. Ya lo
dice Jean-François Richet: “Los personajes son la parte más
importante de ASALTO AL DISTRITO 13, después viene la acción.
Creo que tenemos mucho de esos dos conceptos, por lo que el
público se lo pasará aún mejor”.
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