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EL AVIADOR
(The aviator)


Dirección: Martin Scorsese.
País:
USA.
Año: 2004.
Duración: 165 min.
Género: Biopic, drama.
Interpretación: Leonardo DiCaprio (Howard Hughes), Cate Blanchett (Katharine Hepburn), Kate Beckinsale (Ava Gardner), Alec Baldwin (Juan Trippe), John C. Reilly (Noah Dietrich), Alan Alda (Senador Owen Brewster), Ian Holm (Profesor Fitz), Danny Huston (Jack Frye), Gwen Stefani (Jean Harlow), Jude Law (Errol Flyn), Adam Scott (Johnny Meyer), Willem Dafoe (Roland Sweet).
Guión: John Logan.
Producción: Michael Mann, Sandy Climan, Graham King y Charles Evans Jr.
Música: Howard Shore.
Fotografía:
Robert Richardson.
Montaje: Thelma Schoonmaker.
Diseño de producción: Dante Ferretti.
Vestuario: Sandy Powell.
Estreno en USA: 25 Diciembre 2004.
Estreno en España: 14 Enero 2005.

CÓMO SE HIZO "EL AVIADOR"
Notas de producción © 2004 Hispano Foxfilm

1. Escribiendo sobre Howard Hughes: El guión

  Aunque hoy en día sea recordado como el excéntrico millonario que terminó por convertirse en un enigmático solitario, pocos conocen la historia completa del empresario industrial Howard Hughes, ni cómo Hughes, un joven que amaba el riesgo, la belleza y la tecnología, se convirtió en una figura emblemática que dio lugar a destacados hitos en los negocios, en la aviación y en el cine, sólo para perderse en un mundo de miedos y paranoia.

  Ésta es la historia que ve la luz en EL AVIADOR de Martin Scorsese. El proyecto dio sus primeros pasos gracias a Leonardo DiCaprio quien, tras leer de joven una biografía de Hughes, se apasionó en su intento de hacer una película sobre este personaje inequívocamente americano. DiCaprio sabía de sobra que varias grandes estrellas de Hollywood habían intentado con anterioridad hacer películas sobre Hughes en vano, pero DiCaprio decidió plantear un enfoque diferente: Quería centrarse en la explosiva creatividad y la juventud visionaria de Hughes, en vez de en su descenso hacia la locura en sus últimos años. Después de que Mann decidió producir la película, él y DiCaprio hicieron una corta lista de directores. El primero era Scorsese, el cual aceptó. Mann y su compañero Sandy Climan, trabajando con el productor ejecutivo Rick Yorn, se aseguraron de tener la financiación de Inicial Entertainment Group y Miramax. Grahanm King se unió como productor y Miramax se asoció con Warner BROS. Para la distribución.

  King, habiendo trabajado con Scorsese como productor ejecutivo y habiendo financiado GANGS OF NEW YORK, estaba completamente convencido de que el amor que Scorsese siente por la historia del cine y las técnicas de realización cinematográfica reflejaban las mismas cualidades de Hughes de una forma maravillosamente sinérgica, y que Scorsese podría aportar su propio sentido de asunción de riesgos e inventiva a la hora de hacer el filme. “Marty es tremendamente bueno con el detalle y la recreación de un periodo histórico de forma realista, y siente tanto amor y respeto por la época de la realización de películas en la que Howard Hughes dejó su impronta que estaba muy claro que era la persona adecuada para esta historia”, señala King.

  Continúa: “Marty tiene ciertas cosas en común con el personaje de Howard Hughes de EL AVIADOR, son muy precisos en lo que quieren, pueden inventar cosas, les encanta el proceso de hacer películas. Pensamos que ésta era una oportunidad ideal para que Marty hiciera algo distinto a todo lo que había hecho antes, una historia ambientada en Hollywood”.

  “Howard Hughes, el aviador, realizó gestas de increíble valor en su vida, y el guión me resultó muy atractivo”, afirma Scorsese. “Aquí teníamos a una figura típica del siglo diecinueve que fue un pionero en dos de fenómenos más geniales del siglo veinte: la aviación, con sus innovadores diseños y récords de velocidad; y el cine, con películas como ‘Ángeles del infierno’ y ‘Scarface, el terror del hampa.’ Hughes fue también un gran showman, pero su historia es una historia, a fin de cuentas, de avaricia, corrupción y locura”.

  “Cuando desarrollé el guión con John Logan la primera decisión fue terminar la película en 1947, con el primer día del resto de la vida de Howard” dice Mann. “Fue por ello por lo que decidimos que el conflicto central más interesante…el más personal….sería entre su momento más visionario y su enfermedad mental…incluyendo su conciencia de ello y el precio que tiene que pagar a nivel humano, condenándole a la soledad.

  Logan se pasó un año entero investigando sobre la vida de Hughes, leyendo todos los libros y biografías publicados y el material de archivo que pudiera caer en sus manos, y creó una visión completamente nueva sobre Howard Hughes, menos como un mito y más como un ser humano brillante pero con defectos. “Fue un proceso de descubrimiento fascinante”, recuerda. “Creo que la mayoría de nosotros tenemos una determinada imagen de Hughes – y suele ser la del hombre al final de sus días, la del solitario loco y profundamente excéntrico en su habitación de hotel con largas uñas en los dedos y cajas de kleenex vacías como zapatos. Pero encontré a otra persona completamente distinta. Descubrí a Howard como un joven héroe lleno de vida que fue un gran impulsor, tanto en el campo de la aviación como en el del Hollywood más glamoroso”.

  Continúa: “Empecé leyendo todas las biografías al uso y luego me centré en las otras áreas en las que Hughes estuvo implicado. Leí sobre aeronáutica e ingeniería y sobre por qué las innovaciones de Hughes significaron gestas tan increíbles; me empapé del mundo de la aviación comercial y de los enfrentamientos empresariales entre la Pan Am y la TWA; y también leí sobre los primeros días de Hollywood cuando el cine mudo fue reemplazado por el sonoro, sobre las luchas por el código de producción de Hollywood y sobre la vida de muchas de las maravillosas mujeres con las que Hughes tuvo relaciones amorosas”.

  Cuando al final Logan empezó a escribir, decidió concentrar el marco temporal de la historia entre dos de los principales hitos de la vida de Hughes; abrir con la producción de “Ángeles del infierno” a finales de los años veinte, cuando Hughes acababa de entrar como quien dice en la edad adulta, y culminar con el surgimiento de la TWA como una de las líneas aéreas más importantes del mundo a finales de los años cuarenta. Entre estas dos situaciones de gran trascendencia, Logan empezó a explorar las tribulaciones y la conmoción presentes en la esencia del personaje de Hughes para ofrecer un breve vistazo dentro de sus sueños y sus demonios.

  Como con cualquier película biográfica, Logan tuvo que tomarse ciertas licencias en el proceso para dar a la historia una forma artística. “Cubrir veinte años de la vida de un hombre en un par de horas implicaba necesariamente tener que comprimir ciertos acontecimientos y pasajes, mezclar personajes y jugar un poco con la cronología”, explica Logan, “pero se trataba siempre de saber captar al hombre, si no en todo lo que le ocurrió, al menos de la forma más fidedigna posible”.

  Graham King añade: “Howard Hughes llevó una vida fabulosa, pero John Logan encontró una manera de separar las partes más convincentes y entretenidas, entre las osadas escenas de riesgo de ‘Ángeles del Infierno’ y el triunfo de Hughes al lograr que El Hércules volase. Muestra muchos elementos diferentes de la realidad de Howard que la gente desconoce por completo, desde las sesiones en el Senado a sus aventuras amorosas”.

  Una vez que Martin Scorsese se unió al proyecto, Logan se vio incitado a explorar la historia aún más en profundidad, ahondando en cada aspecto de las características internas del desmedido personaje. Logan, Scorsese y DiCaprio trabajaron juntos durante meses, puliendo la historia según su buen saber y entender. “Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio fueron los compañeros más exigentes y dispuestos que podía haber tenido, y me fueron de gran ayuda, me retaron a escribir el mejor guión posible”, afirma Logan. “Lo más importante para cada uno de nosotros era mantener un alto nivel de honestidad a la hora de adaptar los pormenores de la historia de Hughes. Marty y Leo buscaban fanáticamente la verdad y estaban empeñados en entender al personaje en lo más profundo de su alma”.

  Prosigue: “La estructura de la historia no cambió demasiado; se trataba más de la forma de enfocar ciertas escenas, de la intensidad de determinados episodios. Marty aporta un extraordinario estilo visual a la hora de contar una historia y tiene una gran intuición y sentido artístico para mantener viva la acción, que consiguió aplicar en todo el proceso. Y Leo tiene un fantástico oído para los diálogos de época, para lo que parece apropiado al personaje en un determinado momento. Fue muy creativo aportando ideas y diálogos a la historia. Cada uno de nosotros tiene una personalidad alfa, y a todos nos encantaba hablar sobre Howard Hughes;, así que era como si se estuvieran produciendo descargas eléctricas en cada reunión”.

  Aunque Hughes tuvo romances con varias mujeres famosas, Logan también prefirió limitar el radio de acción de la historia y centrarse en dos de las mujeres que más impacto tuvieron en la vida de Hughes. “Decidimos poner nuestra atención primero, en su relación con Katharine Hepburn, que es considerada la relación más importante de su vida, y en segundo lugar en su relación con Ava Gardner, quien estuvo presente de una forma u otra en la vida de Howard durante dos décadas”, comenta Logan. “Nos concentramos en esas dos grandes estrellas no sólo porque representan dos tipos diferentes de mujeres, sino también por lo que significaron en la vida de Howard: cada una tuvo un tremendo efecto sobre él, aliviando sus miedos y su dudas”.

  Logan también exploró algunas de las dolencias médicas de Hughes: su pérdida de audición en la infancia que le dejó casi sordo, así como también su no diagnosticado desorden obseso-compulsivo que, combinado con su fobia profundamente arraigada hacia los gérmenes, dio lugar a parte de su extraña forma de comportarse. “Extremadamente consciente de su fragilidad, Hughes tuvo un constante miedo a volverse loco”, dice Logan.

  “Creo que sentía la oscuridad en el mundo que nos rodea, presionando sobre él, y sabía que un día perdería la batalla, tal como le sucedió. Pero para mí, su conocimiento de sí mismo es lo que hace tan interesante y conmovedor, un hombre triste, solitario y pese a todo brillante, una figura trágica”.

  Martin Scorsese lo resume así: “Uno de los elementos más fascinantes de la historia de EL AVIADOR es ver a este joven tan brillante y extraordinariamente hermoso, tan lleno de vida, convertirse en un hombre que se ve torturado por sus propias carencias”.

  Leonardo DiCaprio añade: “Howard Hughes es probablemente una de las figuras más misteriosas y emblemáticas del siglo veinte y, en cierto modo, cuanto más averiguas sobre él, más misterioso se vuelve. Hay muchas facetas en Howard que hacen de él un personaje infinitamente fascinante. Justo cuando piensas que ya lo sabes todo sobre él, aparece otro estrato en la historia. Fue un soñador y un visionario, pero la ironía de todo eso es que incluso después de todos sus logros – importante empresario industrial, pionero de la aviación, productor y director de gran éxito – al final de sus días se sintiera terriblemente solo”.

2. Siendo Howard Hughes: El reparto >>


Imágenes y notas de cómo se hizo "El aviador" - Copyright © 2004 Warner Bros. Pictures, Miramax Films, Initial Entertainment Group, Forward Pass, Appian Way, Cappa Productions e IMF. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

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