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EL CASTILLO AMBULANTE
(Howl's moving castle) (Hauru no ugoku shiro)


Dirección: Hayao Miyazaki.
País:
Japón.
Año: 2004.
Duración: 119 min.
Género: Animación, fantasía.
Personajes: Sophie, Howl, La Bruja de las Landas, Calcifer, Marko, Suliman, Hihn, Navet.

Guión: Hayao Miyazaki; basado en la novela de Diana Wynne Jones.
Producción: Toshio Suzuki.
Música: Joe Hisaishi.
Fotografía: Okui Atsushi.
Montaje:
Takeshi Seyama.
Dirección artística: Yôji Takeshige y Noboru Yoshida.
Estreno en Japón: 20 Noviembre 2004.
Estreno en España: 3 Marzo 2006.

SINOPSIS

Sophie tiene 18 años. Trabaja sin descanso en la tienda de sombreros que mantenía su padre antes de fallecer. En uno de sus poco frecuen-tes paseos por la ciudad, Sophie conoce al mago Howl. Howl es un joven con poderes ex-traordinarios y extremadamente seductor. Sin embargo, a Sophie le da la impresión de que Howl esconde algo… El encuentro entre So-phie y Howl no ha pasado desapercibido para la Bruja de las Lan-das, quien odia visceralmente a Howl. Cuando Sophie vuelve a la tienda, la Bruja, haciéndose pasar por una clienta, la engaña y la hechiza, transformándola en una anciana de 90 años que no puede revelar su verdadera identidad. Sophie, imposibilitada para decirle a sus amigas y compañeras quién es realmente y lo que le ha pasa-do, se ve obligada a abandonar su casa y decide entonces buscar a Howl para que le ayude a romper el hechizo. Howl vive en un “castillo mágico” que tiene la peculiaridad de trasladarse a voluntad de su dueño. Sophie se adentra en lo desconocido, en busca del castillo ambulante, perdiéndose en tierras desoladas. Finalmente y casi por casualidad, llega al lugar en el que se encuentra la resi-dencia de Howl. Allí conoce al joven aprendiz del mago, Marko, y al encargado del mantenimiento del castillo, Calcifer, el demonio del fuego. Al no poder revelar su identidad, Sophie tiene que inventar al-guna excusa para quedarse en el castillo, y consigue que la contra-ten como asistenta. Esta “anciana” tan misteriosa y dinámica le dará en poco tiempo un nuevo aspecto a la descuidada residencia de Howl, consiguiendo que parezca un verdadero hogar. Pero la aventura no ha hecho más que empezar ¿Qué fabuloso destino le aguarda a Sophie? ¿Qué secretos esconde Howl en su castillo am-bulante?

 

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OPINIÓN DEL PÚBLICO

Daniel Vargas (Lista de Cine)

  «Tengo que decir que soy un incondicional de Miyazaki; en sus películas hay cosas que puede disfrutar cualquiera y otras que se ha de ser un poco friki, o estar metido en el mundillo de la animación para disfrutarlas en su justa medida. Yo me considero lo suficientemente afortunado como para poder disfrutarlas de las dos formas. La historia: en esta nueva entrega de su peculiar universo creativo, Miyazaki se vuelve un poco más romántico de lo habitual, y eso creo que ha dejado un poco fuera de juego a más de uno, es más, su última obra maestra es de un romanticismo desaforado, es una historia de un amor a priori imposible y con una buena dosis de simbolismo. Una chica que no se considera especialmente agraciada es elegida por una bruja como vehículo de su venganza. La convierte en una anciana con la intención de que haga llegar un mensaje a su "antiguo amor", otro brujo llamado Howl, el cual vive en una especie de casa con piernas que va de aquí para allá. Como telón de fondo nos encontramos en medio de una guerra entre países vecinos en la que se ven implicados los brujos; pero todo esto (y mucho más, es una película realmente dificil de resumir) no es más que la superficie. Miyazaki nos habla realmente del perdón, del amor, de la amistad, de saber ofrecerse a los demás sin saber qué recibiremos a cambio. Nos encontramos pues ante elementos comunes de su filmografía y de su personalidad, su humanismo y su profundo antibelicismo. La imagen: como es habitual en su cine, vuelve a sorprender con imágenes que sólo pueden describirse como FANTASÍA, pero así, en mayúsculas. El poderío visual que despliega está al alcance de muy pocos; cuando nos enfrentamos a una obra de Miyazaki ya podemos ir preparándonos, ¿con qué juego de manos nos dejará de nuevo boquiabiertos? Es sorprendente cómo la única referencia que podemos encontrar en sus películas son sus propias películas. Podemos ver elementos comunes entre ellas, pero ninguno que nos recuerde a esos lugares comunes que suele frecuentar la animación. Imágenes poderosas que me obligan a morderme la lengua para no reventaros a ninguno el placer de descubrirlas por vosotros mismos. Sólo deciros que probablemente sea su película más surrealista; apoyado por la excusa argumental de la magia, y de su aceptación como elemento cotidiano, se permite saltarse a la torera un montón de convenciones y de leyes físicas que, por otro lado, en la animación no sirven para nada, y que esa estúpida moda de "animaión realista" nos ha hecho olvidar. Mucha gente se verá decepcionada por el supuesto aspecto "demasiado Manga", muchos pensarán que los protagonistas siempre tienen la misma cara, muchos pensarán que su dibujo no es original, no es de autor, e intentarán restarle méritos. Pero será la misma gente que piensa que todos los "chinos" son iguales. Y es que nunca se han parado de verdad a observar a un "chino", y por supuesto, jamás intentarán comprenderlos. Y los que no sepan muy bien a qué me refiero, que piensen en un oriental diciéndoles que Bugs Bunny y Mickey Mouse son iguales (ambos son animales antropomorfos y con una grafía suave y llena de redondeces) y que eso excluye cualquier posibilidad artística. La técnica: mi primera reacción al ver cualquiera de sus películas es "¡Qué cabrón!" ¿Cómo pueden moverse así sus personajes? ¿Cómo demonios se puede conseguir un efecto tan natural sin recurrir a la técnica de la rotoscopia (consistente en rodar con actores y luego "calcar"; a pesar de lo que muchos puedan pensar por esta definición, ya les digo que no, no es nada fácil)? ¿Por qué plantea una escena en medio de un fuerte vendaval cuando no es indispensable para la historia, saben Uds. lo coñazo que es dibujar en todos los fotogramas la ropa y el pelo en movimiento? ¿Y esos movimientos de cámara, saben lo difíciles que son de conseguir? Y lo que en "El castillo ambulante" es un alarde: ¿cómo ha logrado una interacción tan perfecta entre 2D y 3D? Sólo podemos saber o intuir que algún elemento es en 3D por la dificultad que supondría dibujarlo y animarlo de la forma tradicional; no porque se note que está generado por ordenador. En definitiva, puede gustarte más o menos que sus anteriores películas, eso es cuestión de gustos, pero, al igual que ellas, es una obra maestra».


Imágenes de "El castillo ambulante" - Copyright © 2004 Tokuma Shoten, Studio Ghibli, Nippon Television Network, Dentsu, Buena Vista Home Entertainment, Mitsubishi y Toho. Distribuida en España por Aurum. Todos los derechos reservados.

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