MILLION DOLLAR BABY

CRÍTICA por Julio Rodríguez Chico

En el cuadrilátero de la vida

  Desde hace varias décadas, el sep-tuagenario Clint Eastwood nos viene ofreciendo casi anualmente una obra de primera magnitud, entre el clasicis-mo más americano y los aires nihilis-tas de la posmodernidad. Grandes pe-lículas como "Sin perdón", "Un mundo perfecto" o "Los puentes de Madison" tuvieron su continuación el año pasa-do con "Mistyc River" y ahora con es-te drama en torno al boxeo femenino. Sin embargo, sólo superficialmente a Eastwood le interesa esta trama pugi-lística, pues lo que en el fondo preten-de es hacer un retrato de personajes con heridas del pasado, mos-trando al espectador esas cicatrices interiores que siguen doliendo, a la vez que les concede una segunda oportunidad para cumplir las expectativas que un día la vida les ofreció.

  En las primeras secuencias nos presenta ya a Frankie, un mana-ger del boxeo que arrastra un sentido de culpa por errores en el modo en que llevó a sus deportistas, y también por el abandono de su única hija, que no le habla desde hace años. A su lado, su ami-go y colaborador Scrap –boxeador retirado desde que perdió un ojo por no haber abandonado a tiempo un combate– será quien aliente a Maggie, una joven huérfana y de infancia difícil, decidida a cual-quier sacrificio para triunfar entre las doce cuerdas. A regañadien-tes, Frankie acaba por aceptar ser su entrenador, con la esperanza silenciada de recuperar el título y la hija que un día perdió.

  Fiel al estilo más clásico –incluido un sentido homenaje a John Ford y su "Innesfree"–, el guión parte de una historia real. Con una cuidada y litera-ria voz en off, Scrap cuenta al espec-tador –y a la hija de Frankie, a través de una carta– la verdadera y profunda historia de un hombre que luchó toda su vida contra el destino, en el cuadri-látero de la vida. Eastwood no necesi-ta ningún flash-back para explicar un pasado que pesa como una losa: basta con leves referencias en los diálogos y con unos gestos llenos de dolor y expresividad para que el espectador adivine las corrientes subterráneas que circulan por esas almas, que pelean contra las dificultades de la vida, frente a las ingratitudes e indiferencias familiares, en una sociedad –del boxeo, en este caso, con sus promotores corruptos– que les empuja a forzar las situa-ciones “contra la naturaleza” y abandonar la sensatez. Frankie es un perdedor, un hombre acabado, que va a Misa casi a diario y que se preocupa por cuestiones teológicas... porque algo le remuerde por dentro; Maggie echa en falta a su padre y se ha propuesto de-mostrar todo lo que es capaz... Uno y otro sufren heridas más dolo-rosas que las provocadas por unos guantes de boxeo, y tienen la esperanza de restañarlas y volver a pelear por un sueño, con una relación que se asemeja a la paterno-filial.

  Toda la película está rodada con una fotografía expresionis-ta, de fuertes claroscuros, con escenas en permanente pe-numbra y juegos de contraluz: se logra con ello una ambien-tación casi opresiva, que sirve para mostrar la oscuridad in-terior de sus protagonistas. El boxeo como metáfora de la vida, y las sombras como señal de las dudas que les atenazan y que les obligan a “protegerse siempre” –lema de Frankie en el boxeo y en la vida–, lo que a la larga significa encerrarse tras su coraza, en su escepticismo y en su soledad.

  El carácter lineal de la historia, des-de los primeros entrenamientos hasta el combate por el título mundial, sufre un quiebro en su parte final, que no conviene desvelar; pero este giro dra-mático golpea de lleno al espectador y le encoge el alma. El duro desenla-ce, con unos personajes que sufren el conflicto de conciencia ante la muer-te, y que se acercan al abismo que les espera si traicionan sus conviccio-nes, queda lejos de la frívola y sensi-blera postura pro-eutanasia de Ame-nábar: aquí se respira auténtico respeto y sensibilidad ante el dolor y quien lo sufre, y se percibe sinceridad en su director al plantear la duda moral entre un pretendido “derecho a morir” y la licitud al dejar de poner medios extraordinarios para mantener la vida.

  Película dura en sus escenas de combate y más cruda aún en el fondo que transmite. De factura clásica, aprovecha el subgénero del boxeo para hablar de relaciones personales y dramas familiares, con un fondo fatalista y unos personajes complejos, interpretados magníficamente por el propio East-wood, Morgan Freeman o Hilary Swank, al lado de otros secun-darios impecables. Después de ganar dos Globos de Oro –mejor director y actriz dramática–, opta a siete Oscar®, entre ellos al me-jor director: con permiso de Scorsese, esta vez Eastwood se mere-ce lo que se le negó el año pasado.

Calificación:

Imágenes de "Million dollar baby" - Copyright © 2004 Warner Bros. Pictrures, Lakeshore Entertainment, Malpaso y Ruddy Morgan Productions. Distribuida en España por Filmax. Todos los derechos reservados.

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