CÓMO SE HIZO "ROBOTS"
Notas de producción
© 2005
Hispano Foxfilm
1. La historia
¿Qué pasaría si creáramos un
mundo habitado en su totalidad por robots? ¿Cómo funcionaría?
¿Cómo sería? ¿Cómo se comportarían los robots? Éstas son
solamente algunas de las preguntas que se hacía el director
Chris Wedge cuando él y el destacado escritor e ilustrador
William Joyce empezaron a darle vueltas a una nueva película de
dibujos animados. Fue el presidente de Twentieth Century Fox
Animation, Chris Meledandri, quien reunió a Joyce, entre cuyos
adorables libros para niños destacan Santa Calls, Dinosaur Bob,
A day with Wilbur Robinson y Rollie Pollie Olie, con el director
de ICE AGE – LA EDAD DE HIELO, Chris Wedge. Wedge también tiene
un cargo ejecutivo clave en Blue Sky Studios, estudio que ha
producido ICE AGE – LA EDAD DE HIELO y ROBOTS. Joyce y Wedge
hicieron buenas migas, y las ideas empezaron a fluir, incluyendo
el concepto de un mundo de robots.
“Las ideas empiezan con un
escenario”, dice Wedge, “y pensé que un mundo mecánico era un
lugar que me apetecería visitar desde el punto de vista
creativo. Ha habido muchas películas con robots, muchas de las
cuales son de ciencia ficción, pero Bill Joyce y yo creamos algo
completamente diferente: un fantasioso y colorido mundo de gente
mecánica.
“Iba a ser un mundo
completamente creado”, continua Wedge. “En el sentido, desde
luego, de que nos dimos cuenta de que se tenía que inventar
todo. No es una película ambientada en la edad de hielo o que
esté protagonizada por insectos o peces. No había puntos de
referencia en los que nos pudiéramos basar”.
Joyce, como Wedge, aceptó los
retos de diseñar este mundo feliz, aun a sabiendas de que la
tarea era ingente. “Una vez le dije a un amigo que la cosa que
más feliz me podía hacer en la vida era diseñar un mundo
entero”, dice Joyce. “Y con ROBOTS tengo justamente la
oportunidad de hacer esto”.
Mientras Joyce trabajaba en
los diseños iniciales, Wedge dirigía una prueba de animación de
personajes robóticos. Pero antes de que el trabajo en serio
pudiera empezar en ROBOTS, Chris Meledandri le pidió a Wedge que
dirigiera una película de animación sobre un peludo mamut, un
tigre dientes de sable y un perezoso, ambientada en tiempos
prehistóricos. Ésta, desde luego, era ICE AGE - LA EDAD DE
HIELO. Wedge dio su conformidad, con la seguridad de que ROBOTS
se haría tras ICE AGE - LA EDAD DE HIELO, la cual se convirtió
en un gran éxito de público y crítica en 2002. (Una secuela, ICE
AGE 2: THE MELTDOWN, se encuentra en la actualidad en fase de
producción).
Tras el exitoso estreno de
ICE AGE- LA EDAD DE HIELO, Wedge y Joyce pudieron centrar su
atención en ROBOTS. Joyce, que es productor ejecutivo y
diseñador de producción de la película, buscaron ideas y
conceptos en depósitos de chatarra, fábricas, tiendas de segunda
mano – incluso en su propia cocina, donde encontró la
inspiración en un molde para hacer barquillos y en una picadora
de carne. “Visitamos lugares repletos de máquinas”, señala.
Wedge y el codirector de
ROBOTS Carlos Saldanha, que compartieron responsabilidades al
frente de ICE AGE - LA EDAD DE HIELO, empezaron a establecer la
historia y el rumbo de ROBOTS. Su experiencia en ICE AGE - LA
EDAD DE HIELO, siendo tan fructífera y exigente como fue,
significó bien poco a la hora de prepararles para los retos que
hubieron de afrontar con la nueva película. “ROBOTS es un filme
mucho, muchísimo más complejo que ICE AGE - LA EDAD DE HIELO”,
afirma Saldanha. “La historia, los personajes, las
ambientaciones, todo, está a otro nivel respecto a lo que
habíamos hecho con anterioridad. Con ICE AGE - LA EDAD DE HIELO,
teníamos amplias áreas coloreadas en blanco en el fondo con solo
tres personajes principales: con ROBOTS hemos creado una colosal
ciudad con muchos niveles y muchos más personajes. Y cada uno de
esos personajes tiene un gran detalle, como pequeños trocitos
oxidados o de pintura desconchada”.
Según Chris Meledandri de Fox
Animation, los temas de la historia aportan enjundia a ROBOTS.
“Trata de los sueños que los padres tienen para con sus hijos”,
dice. “Estas dramáticas manifestaciones se transmiten a través
del humor. Se presentan dentro de un gran marco de comedia que
es visualmente impactante y completamente diferente a todo lo
que hayamos visto con anterioridad”.
Los inigualables visuales de
la película son, en gran medida, producto de la tecnología
desarrollada y propiedad de Blue Sky, cuya piedra angular es su
programa tridimensional de interpretación de trayectorias
lumínicas conocido como CGI Studio™. El programa, el más rápido
y avanzado en su género, permite a los realizadores manipular
los entornos animados como si estuvieran trabajando con luz
verdadera en un plato real, trabajando con materiales que se
comportan del mismo modo en el que lo hacen en el mundo “real”.
“Esto es muy importante en
ROBOTS”, dice el cofundador de Blue Sky Carl Ludwig, “porque en
un mundo mecanizado, casi todas las superficies de la película
son reflectantes, al ser un mundo mecánico”. Michael J. Travers,
supervisor de imágenes generadas por ordenador de ROBOTS añade:
“Lo que ves en ROBOTS es una iluminación y una riqueza que te
hace sentir que estás viendo metales del mundo real y personajes
realmente pintados y abollados”.
Mientras la tecnología más
avanzada ayudaba a dar a ROBOTS su inigualable apariencia, los
veteranos guionistas Lowell Ganz & Babaloo Mandel contribuían a
darle gran parte de su comedia y de su alma. Uno de los equipos
de guionistas de comedia más destacados de Hollywood, Ganz &
Mandel cuentan con una larga de títulos en su haber entre los
que se pueden destacar “Un, dos, tres... Splash”, “Ellas dan el
golpe”, “Cowboys de ciudad”, “¡Dulce hogar... a veces!” y la
venidera película de Fox, “Fever pitch”. ROBOTS supone su
estreno en el campo de los dibujos animados.
“Nos divertimos mucho
trabajando la relación entre Rodney y su padre – cómo Rodney
abandona su hogar, con la bendición de su padre, para hacer
realidad sus sueños”, señala Ganz. “Ese material se basaba en
parte en nuestras propias experiencias al dejar Nueva York para
trasladarnos a California y convertirnos en guionistas. El viaje
de Rodney a Ciudad Robot para cumplir sus sueños transmitía una
sensación de posibilidad que nos recordaba a nuestras propias
peripecias”.
“Es una historia de
maduración personal en muchos aspectos”, añade Mandel. “Trata de
Rodney creyendo en sí mismo y tratando de superar el duro trago
que supone pasar de la adolescencia a la mayoría de edad. ¿Quién
no puede conectar con eso?”
A Ganz & Mandel les encantó
el proceso creativo lleno de altibajos de una película de
dibujos animados. “Con la acción real, estás limitado en la
cantidad de cosas que puedes afinar una vez que la película está
en fase de producción”, señala Ganz. “Es como un camión que va
cuesta abajo y sin frenos”.
“Pero en una película de
dibujos animados, los realizadores pueden parar y repensar una
escena visualmente. Así que nos encontramos en ciertas
situaciones en las que pudimos escribir de nuevo una escena de
forma distinta. Era muy excitante y algo completamente distinto
para nosotros”.
2.
Los mecánicos
protagonistas >>
Imágenes y notas
de cómo se hizo "Robots" - Copyright © 2005 20th Century Fox y
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