CÓMO SE HIZO "HOSTAGE"
Notas de producción
© 2005
Manga Films
1. La historia
Hostage es un combinado de
suspense, thriller, drama psicológico y acción lleno de giros
inesperados. La idea en sí de lo que se supone es un rehén se
transforma continuamente a medida que se cruzan y chocan los
caminos de los distintos personajes. La seguridad se torna
inseguridad. La huida física se convierte en una manipulación
mental. Y el juego psicológico deviene un asunto de vida o
muerte.
En Hostage, el primer
largometraje en inglés de Florent Siri, nada es lo que aparenta
ser mientras la acción va desarrollándose dentro de una casa y
en sus alrededores a lo largo de todo un día y una noche. Igual
que en su aplaudido thriller de acción en francés Nido de
avispas (Nid de guêpes, 2002), el estilo de rodaje y montaje de
Siri, intrincado y absorbente, incrementa hasta lo indecible la
tensión de un conflicto con muchas capas mientras deslumbra al
público con unas imágenes imponentes. Hostage es un film noir
intemporal que se instala en un lugar de honor entre los
thrillers y largometrajes de acción con su innovación visionaria
llena de suspense.
"En Hostage, más que pelar la
cebolla, le añadimos capas” —comenta el productor Arnold
Rifkin—. "A lo largo del metraje, Bruce jamás se libera de esa
situación con rehenes. El dilema del personaje, un dilema
emocional, su evolución y todo cuanto le atañe, desde que le
vemos por primera vez y hasta el desenlace, gira en torno a
Talley, a su redención psicológica y a su progresiva toma de
conciencia”.
A Florent Siri, el director,
la historia le pareció irresistible desde la perspectiva
psicológica al tiempo que se recrea una situación propia del
género de rehenes de modo que rememora el film noir clásico. El
foco puesto en los personajes, el realismo contemporáneo de la
historia, y el esmero de Siri por los detalles cotidianos han
hecho de Hostage la primera película en inglés que el director
francés ha querido realizar. "Se trata de un thriller
psicológico” —comenta Siri—. “La historia versa sobre la
redención. Sobre gente que se siente perdida en cierto momento.
Para todos, particularmente para el personaje de Bruce, es una
historia acerca de la lucha contra los propios fantasmas”.
"Ciertamente, hay giros que
no hemos visto con anterioridad” —nos dice el actor Kevin
Pollak, quien encarna a Walter Smith en la película.— “Me
encantan las películas que obligan al público a participar en
lugar de dejarlos como simples voyeurs. Éste es uno de esos
largometrajes en los que uno se mete, trata de abrirse camino
mientras intenta comprender qué demonios está pasando, y acaba
por darse cuenta de que se ha involucrado hasta el tuétano".
La co-protagonista Serena
Scott Thomas recapitula: "Es ese leve oleaje que resulta de las
cosas pequeñas que hacemos en la vida y que puede acabar siendo
muy destructivo” —comenta —. "Me encanta que las historias y los
libros contengan elementos muy nimios que acaban deviniendo de
enorme importancia. Y adoro que eso acontezca también en los
largometrajes”.
Hace más de tres años, en
abril de 2001, un ejemplar de Hostage, de Robert Crais, llegó
súbitamente a Cheyenne, la compañía de producción de Rifkin y
Willis. Al día siguiente, estaban ya negociando la compra del
libro; cuando ese mismo día tocaba a su fin, la novela ya había
encontrado un hogar en Cheyenne. La obra de Crais, Hostage,
resigue las vidas cruzadas de varios individuos quienes a través
de varios encuentros e imprevistos se ven convertidos en rehenes
de algo o alguien. Este entrelazado de desesperación y azar
genera una acción impredecible y unos giros de la trama
inesperados, igual que en los thrillers clásicos llenos de
suspense que tanto adoran Willis y Rifkin.
"Toda gran película de acción
es un film de suspense; cuanto menos, eso es lo que hace que un
film de acción sea realmente bueno" —opina Doug Richardson, que
ha escrito el guión—. "Éste es un film de suspense en su fuero
interno, donde la historia, la trama, y la emoción no se liberan
nunca justamente para conferir la sensación de estar
permanentemente atenazados por el suspense”.
Tras comprar la novela,
Willis, Rifkin y David Wally (productor ejecutivo de Hostage) se
reunieron con el autor, Crais, y discutieron la modificación de
algunos elementos de esta historia tan compleja y trascendental
con miras a centrarla más en uno de los personajes: Jeff Talley.
Trabajaron con Crais durante varios meses desarrollando la
historia para la pantalla. "Bruce resultó esencial para la
elaboración de la trama” —comenta Rifkin—. "Tuvo que
familiarizarse con el personaje; meterse en él, sentirlo. Agarró
con fuerza la historia, tratando de dilucidar el conflicto”.
Bob Yari, socio de Stratus
Film Company, comenta: “Se trataba de juntar un guión
extraordinario con una estrella internacional cuyo punto fuerte
es precisamente este género. Se trataba de situar a Bruce Willis
en su tipo de papel más exitoso, con un giro excitante,
innovador y auténtico”.
Una parte importante en la
comprensión del personaje de Jeff Talley como negociador de
rehenes implicaba abordar la realidad y los detalles de su
oficio, su personalidad y su mundo. El esmero en la
representación de los procedimientos policiales, la actitud y el
lenguaje, así como la unificación de las distintas tramas, eran
esenciales para la traslación del libro a la pantalla. Al
centrarse en Talley, los realizadores trataron de mantener al
publico expectante, de modo muy parecido a como se sienten los
mismos personajes. Esta tensión y ritmo implacables necesitaban
un director cuya visión y estilo visual se construyeran sobre la
estructura compleja e irresistible de la historia.
Cheyenne había visto Nido de
avispas e inmediatamente comprometió a Siri con uno de sus
proyectos. Pero cuando empezaron a trabajar en Hostage junto a
Stratus, “sencillamente le sacamos de algún otro de nuestros
proyectos y le pusimos en éste” —dice Wally—. "Puede que el
público no sepa quién es Florent Siri todavía, pero van a
conocerle. Aporta su sensibilidad y un estilo de realización que
distingue este largometraje de otros del género.
Hawk Koch, productor
ejecutivo, añade: "Bruce quería que este film se hiciera a toda
costa, y presionó y presionó, sin embargo no tenía un director.
En 2003, Bruce vio Nido de avispas e hizo que Florent viniera
volando aquí. Se encontraron y el actor decidió que haría la
película con él; y he de admitir que Bruce tenía toda la razón.
Florent Siri es un director extraordinario." Wally comenta de
Siri: "Florent es realmente un visionario y un realizador
absolutamente singular".
Francés de nacimiento Siri
desarrolló su absorbente estilo de rodaje y montaje mientras
estudiaba en la Soborna, donde practicó al lado del director
Eric Rohmer, cuya fama se remonta a los tiempos del movimiento
francés de la Nouvelle Vague. Durante la década de los 90, Siri
desarrolló su estilo mientras dirigía docenas de vídeos
musicales para reconocidos artistas franceses como IAM, Pascal
Obispo, JP Capdevielle, Lofofora y otros. En 1998, dirigió su
primer largometraje Un minuto de silencio (Une minute de
silence, 1998). En 2000, dirigió Nido de avispas, que resultó un
gran éxito de público y crítica. En el American Film Market de
Los Ángeles, los profesionales de la industria la alabaron y
Lion's Gate la compró.
Mark Gordon, socio y
productor de Stratus Film Company, comenta: “Desde el momento en
que vi Nido de avispas, supe que Florent era un director con el
que quería trabajar. Su película combina tan maravillosamente la
historia que narra y su estilo visual, que supe que se trataba
de la elección perfecta para Hostage”.
Willis reconoce que antes de
contratar a Siri, había visto Nido de avispas infinidad de
veces. Y continúa: “Tras ver Nido de avispas, sentí una gran
excitación ante la perspectiva de trabajar juntos. Nos
encontramos mientras me hallaba en París; en aquel momento
confiaba en dar con algo en lo que poder colaborar ambos. Creo
que los dos pensamos que ya habría ocasión más adelante. Sin
embargo, poco después de nuestro primer encuentro, se impuso la
necesidad de hallar el director para Hostage; Florent era la
elección perfecta para esta historia”.
"Para mí fue una sorpresa
cuando mi agente americano hizo una llamada y me dijo: 'Bruce
Willis te telefoneará' —Y yo le respondí: ‘Muy bien, OK,
fantástico.... ¿Estás seguro de que se trata de Bruce Willis?'”
—recuerda Siri—. "Y Bruce telefoneó justamente en Navidad, y me
dijo: 'Quiero encontrarme contigo. Me encanta de verdad tu film
Nido de avispas.’ Nos reunimos y empezamos a hablar de
películas, ya que él estaba bastante ocupado en muchos filmes,
por lo que pensé que tardaríamos unos dos años en hacer algo.
Sin embargo, unos cuantos meses más tarde, en agosto, volvió a
telefonearme y me dijo: 'Tengo un guión. ¿Querrías leerlo?'"
Siri lo leyó y le pareció que
la estructura y las tramas eran irresistibles. Y le comunicó a
Willis que le encantaría poder hacer el largometraje con él.
"Para los europeos, Bruce Willis es un gran icono
norteamericano" —comenta Siri—. "Pero para mí, se trataba de ese
actor tan fantástico; mientras dirigía la película, me dio la
sensación de que era como un Stradivarius sublime; fue
maravilloso trabajar con él. Tras Nido de avispas, recibí muchos
guiones norteamericanos. Y aunque era un sueño rodar un film en
EE.UU.1, para mí, la razón de que tomara partido por esta cinta
en realidad residía en el hecho de que la hacía con Bruce
Willis".
Siri creció viendo filmes
norteamericanos así como franceses y algunos europeos. Su estilo
se halla en algún punto entre la cultura norteamericana y la
francesa y las distintas tradiciones cinematográficas. Había
desarrollado ideas muy concretas en lo referido a ciertos
cambios de la historia, particularmente en cuanto a la edad de
los tres hombres que toman como rehenes a los miembros de la
familia Smith, haciéndolos más jóvenes y eliminando de la novela
las muchas referencias a la Mafia. Siri quiso eliminar los
personajes y la subtrama referida a la Mafia con miras a centrar
la acción del film y a crear un retrato más sólido de la
juventud actual, particularmente de los chicos americanos ávidos
de dar rienda suelta a su propia versión del Sueño Americano.
"Florent es un gran estudioso
de los filmes de Alfred Hitchcock. Ése fue uno de los
maravillosos factores al desarrollar y trabajar esta película
con él, porque las referencias que podíamos sacar a colación
eran semejantes a las películas que adoramos" —comenta
Richardson, quien añade—: "Florent disponía de una visión
enormemente sólida para el film y se parecía mucho a la que
queríamos crear".
Willis añade: “Igual que
todos los buenos dramas, Hostage empieza con una súbita y
difícil circunstancia que deja a mi personaje desamparado ante
sus propias emociones y desencadena una serie de acontecimientos
que nos llevarán al núcleo de la historia. Doug y yo trabajamos
estrechamente tratando de ahondar en las emociones de mi
personaje para alcanzar la causa que le impulsa”.
Willis apoyó la decisión de
Siri de centrarse en Talley, pero no a expensas de los otros
personajes principales. "Lo que Bruce aportó fue un montón de
complejidades y añadidos para todos los personajes y no
exclusivamente para el suyo" —comenta Richardson—. "En realidad,
estaba mucho más interesado en los personajes de los chicos
atrapados en la casa y en la familia. Bruce es realmente bueno
trabajando lenta y pormenorizadamente; así comprueba si lo que
tiene entre manos va a funcionar. Es un gran colaborador y
productor”.
Otro cambio substancial a la
hora de elaborar la adaptación para la gran pantalla de la
novela fue el proceso de autentificar los procedimientos y la
psicología usados en las negociaciones de los rehenes. Los
productores incorporaron a Peter Weireter, un experto del SWAT
(Grupo de tácticas y armas especiales) en calidad de asesor
técnico para que contribuyera en los detalles del guión y, más
tarde, en la ejecución de las negociaciones de los rehenes
durante la producción.
"Trabajamos sin perder de
vista la fidelidad" —nos informa Rifkin—. "La escena del
comienzo de la película es, con mucha aproximación, como hubiera
sido una situación de rehenes del FBI, así como el modo en que
se lleva la circunstancia con el negociador, que es quien debe
tomar una decisión. ¿Intentas poner fuera de juego al
responsable? ¿Intentas salvar a la gente de la casa eliminando
al sospechoso? En esas situaciones, es el negociador de los
rehenes quien hace la llamada".
Weireter, que ha trabajado
para el Departamento de Policía de Los Ángeles en el equipo SWAT
durante más de 22 años, entendió el anhelo de los realizadores
por lograr realismo. "Trabajé estrechamente con Florent en el
diálogo para el papel del negociador con el objetivo de que el
público pueda sentir que Bruce es un auténtico negociador"
—comenta Weireter—. "Las palabras que dice, su tempo y cómo las
pronuncia poseen el auténtico sentido de cómo es hablar a
alguien que es absolutamente inestable. Tratamos de calmar a esa
persona y mantenerla alejada del lugar más crítico de la escena.
Tratamos de convencerla de que haga lo que queremos que haga
pero intentando que parezca que la idea es suya".
“El principal objetivo para
los negociadores de rehenes” —continúa Weireter—, “estriba en
salvar, no juzgar, al secuestrador. El credo del SWAT a lo largo
del país es lograr un desenlace pacífico en todos los aspectos”
—comenta—. “Aunque haya un rescate de rehenes, alguien que salta
a un tejado, un sospechoso que se ha hecho fuerte en una casa...
nuestra labor es lograr que salga. Consideramos que tenemos
éxito cuando nadie resulta herido".
2.
Los personajes y el
reparto >>
Imágenes y notas
de cómo se hizo "Hostage" - Copyright © 2005 Miramax Films,
Stratus Film Company, Cheyenne Enterprises Production, Equity Pictures
Medienfonds GmbH & Co. KG II Production y Hostage GmbH
Production. Distribuida en España por Manga Films. Todos los derechos
reservados.
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