LA CASA DE CERA
(House of wax)

CÓMO SE HIZO "LA CASA DE CERA"
Notas de producción © 2005 Warner Sogefilms

1. Visiten la famosa casa de cera de Trudy

  Dark Castle Entertainment, productores del popular thriller sobrenatural Gothika y de los “remakes” de películas de terror House on Haunted Hill y 13 fantasmas (13 Ghosts), presenta La casa de cera, la angustiosa historia de seis amigos en un viaje por carretera que adopta un giro aterrador cuando se ven acosados por un misterioso asesino empeñado en convertirlos en las más recientes adquisiciones de su horripilante colección de figuras de cera demasiado realistas.

  “La casa de cera aporta un toque moderno a las ‘películas de degollina’ de los años 70 y 80”, dice el productor Joel Silver, que lanzó Dark Castle Entertainment con su socio Robert Zemeckis en 1999 con la película de terror House on Haunted Hill. “Es un viaje vertiginoso que explota nuestros miedos más primarios de ser perseguidos y atrapados, y luego te empuja a un escenario de pesadilla en el que nada de lo que te rodea es real y no existe posibilidad de escape”.

  La casa de cera toma su nombre de la clásica película de terror de 1953 en la que Vincent Price interpreta a un escultor de talento que trabaja como conservador de un museo de cera que contiene piezas inquietantemente realistas. “Hay algo realmente fascinante en las figuras de cera”, comenta Silver. “Son inquietantes y un poco repulsivas, pero no puedes evitar mirarlas”.

  La historia toma un giro escalofriante cuando se descubre que el personaje de Price ha ocultado cadáveres reales dentro de sus valiosas creaciones en cera. Más allá de esta premisa básica, la producción de Dark Castle tiene poco parecido con la película original. “Nos encantaba la idea de un museo de cera con personas reales recubiertas de cera, así que utilizamos eso como punto de partida y creamos una historia totalmente nueva que lleva esa idea a un nivel realmente aterrador”, dice Silver.

  “Realmente superamos los límites en lo que respecta a trabajar con cera”, afirma el director Jaume Collet-Serra. “La sangre y la cera hacen una gran combinación, entre excitante y aterradora, e hicimos cosas con cera que no se han hecho nunca antes en cine, desde crear todo un pueblo lleno de figuras de cera hasta envolver a los actores y la Casa de Cera en llamas en nuestro espectacular final. Después de esta película, nunca se volverá a ver la cera del mismo modo”.

  El guión de Chad Hayes y Carey W. Hayes, hermanos gemelos entre cuyos numerosos trabajos en televisión figura la serie de ciencia ficción Mysterious Ways, enfrenta a un grupo de amigos que se dirigen a un partido de fútbol universitario con unos monstruosos hermanos gemelos que trabajan juntos para atrapar y matar a sus presas en una sangrienta búsqueda para convertirlos en ciudadanos permanentes de su macabro pueblo natal “Chad y Carey crearon una historia realmente original con una interesante dinámica entre los personajes y unas escenas extraordinarias”, dice la productora Susan Levin, vicepresidenta ejecutiva de producción de Silver Pictures, que supervisa el desarrollo para Dark Castle y que actuó como productora en Gothika. “El género de terror tradicionalmente trata historias de mujeres fuertes en peligro que salen victoriosas. Nuestra película le da un giro a esa convención con nuestros protagonistas, una hermana y un hermano que están enfrentados al comienzo de la historia y que tienen que unirse para luchar por su supervivencia”.

  “Las películas de terror tratan habitualmente de fuerzas externas que cambian tu vida, y o les haces frente, o tratas de huir”, comenta Jaume. “Si tratas de huir, normalmente mueres, pero si te enfrentas a la situación, normalmente sobrevives. En esta película, tenemos un hermano y una hermana cuyo mayor problema no es la situación tan terrible a la que se enfrentan - es su propia relación. No sólo tienen que encontrar fuerza en sí mismos, sino que tienen que hacer frente a los problemas que hay entre ellos, aprender a confiar uno en el otro y trabajar juntos como equipo para vencer a los asesinos”.

  Para el papel de Carly, la ambiciosa estudiante universitaria que está trabajando para poder forjarse una carrera en Nueva York, los realizadores eligieron a Elisha Cuthbert, una joven actriz de talento conocida por su decisiva interpretación en la popular serie de la Fox 24 y su papel protagonista en la comedia La vecina de al lado. “Elisha tiene un talento increíble”, dice Silver. “Tiene una gran fuerza y un amplio registro, pasando del drama intenso a la bufonada, y sabíamos que sería perfecta para Carly, un personaje que está muy centrado en sus metas y en su futuro, y que luego, de repente, se encuentra luchando por su propia supervivencia”.

  “Carly es distinta a cualquier otro personaje que haya interpretado”, dice Cuthbert. “No le preocupa mucho la ropa ni el estilo; está centrada en su carrera más que en cualquier otra cosa. Y de repente está luchando por su vida. A su hermano Nick le gusta hacerse el tipo duro; ya ha participado en peleas antes. Pero Carly nunca ha estado envuelta en una pelea, y mucho menos en una situación de pesadilla como ésta. No es Lara Croft – simplemente se ve empujada por la adrenalina”.

  Chad Michael Murray, estrella de la popular serie de WB One Tree Hill, interpreta a Nick, el pendenciero hermano de Carly al que le molesta lo que el considera como superioridad por parte de ella. “Creo que Nick es el tipo de chico que tenía muchas posibilidades cuando era adolescente, pero nunca fue lo bastante bueno para compararse a su aplicada hermana”, reflexiona Murray. “Al final se rebeló, empezó a meterse en peleas y se convirtió en un tipo duro, aunque esa no sea su verdadera personalidad. El reto para mí era aportarle la vulnerabilidad que hay debajo de su ira y su frustración”.

  “Chad hizo un gran trabajo aportando elementos a su personaje que permiten saber que, debajo de la apariencia de tipo duro, realmente se preocupa por sus amigos y por su hermana”, dice Jaume, “y sabes que va a hacer todo lo posible y luchar para protegerla”.

  La conflictiva relación de Nick, que se describe a sí mismo como el “mellizo malo”, con su “melliza buena”, Carly, tiene su reflejo en la compleja y retorcida relación de sus torturadores, puesto que ambas parejas de hermanos luchan con problemas de identidad, inferioridad y confianza. “Chad y Elisha crearon un vínculo hermano-hermana muy convincente”, comenta Levin. “Se puede sentir la tensión y la historia que hay entre los personajes, y, al mismo tiempo, eso aporta fuerza y profundidad a su relación”.

  En contraste con el polémico Nick, el novio de Carly, Wade, es “un tipo normal, bastante tranquilo y relajado”, dice Jared Padalecki, que intervino junto a Murray en Las chicas Gilmore y al que se ha podido ver recientemente en la película de acción El vuelo del fénix. “Se va a graduar en la universidad y no está seguro de lo que quiere hacer con su vida. Wade es un tipo importante en Gainesville, pero le da miedo irse a Nueva York con Carly y convertirse en uno de tantos. Eso crea tensión entre ellos, y tener a Nick al lado sólo hace que empeorar las cosas”.

  A pesar de su condición de tipo majo, al final Wade cae víctima de su curiosidad sin límites. “Wade entra en la casa de cera cuando no tiene nada que hacer allí”, comenta Jaume. “Entra en el garaje para conseguir una correa de ventilador en lugar de esperar a que el propietario se la dé. Se queda un rato en el interior de la casa de los Sinclair, curioseando.

  “Después de semanas de rodar con Jared interpretando a este tipo agradable y demasiado curioso, no tenía ni idea de cómo iba a actuar cuando tuviéramos que rodarlo siendo atacado y cubierto de cera”, continúa diciendo el director. “Pero estuvo increíble. Se puede ver auténtico miedo en sus ojos cuando toda la habitación se queda a oscuras y no sabe donde está el asesino. Y luego, más tarde, cuando el asesino está preparando a Wade para cubrirlo de cera, la interpretación de Jared es increíblemente real. Su sufrimiento aporta un nivel adicional de realismo a una secuencia realmente espeluznante”.

  También le esperan fatales consecuencias a la mejor amiga de Carly, Paige, interpretada por Paris Hilton. “Paris estaba muy entusiasmada y decidida a trabajar realmente duro”, dice Silver.

  “Paige es una chica sencilla”, dice Hilton a propósito de su personaje. “Apoya a Carly en las metas que se ha puesto pero no se imagina yéndose de Gainesville. Está contenta allí. Mi experiencia con The Simple Life me ayudó un poco a encontrar mi personaje. Durante el programa fuimos a Luisiana, y hablé con mucha gente de allí que no se podía imaginar viviendo en una gran ciudad”.

  “Paris hizo sus deberes”, atestigua Jaume. “Vino dispuesta a aprender y trabajó muy duro para crear su personaje, encontrando el tono adecuado para Paige y averiguando cómo encaja en el grupo”.

  En lo que se refiere a su primer papel importante como actriz, Hilton comenta, “Fue todo un reto mostrar auténtico miedo, ir a un lugar en el que realmente pasé miedo. Y hacer la escena de mi muerte fue muy duro. ¡Tenía magulladuras para demostrarlo! Pero que tengo la escena de muerte más “guay” de la película. Es impresionante”.

  Robert Ri’chard interpreta a Blake, el novio de Paige, que encuentra el fatídico atajo en su GPS que hace que la caravana en la que viajan se dirija a toda velocidad hacia una trampa mortal. “Blake es el anfitrión del fin de semana”, dice Ri’chard, que ha intervenido recientemente junto a Samuel L. Jackson en la película sobre baloncesto Coach Carter. “Él es el alma del grupo y quiere asegurarse de que todo el mundo lo pase bien. No andarían todos juntos si no fuese por él. Blake es el que invita a Nick y a su amigo Dalton a hacer el viaje, lo cual establece un tono para el fin de semana distinto al que los otros esperaban”.

  “Al igual que Wade, Blake se niega a hacer frente a sus problemas, lo que los hace a los dos vulnerables”, dice Jaume. “Wade no quiere asumir el riesgo de ir a Nueva York con Carly. Blake no quiere hacer frente al hecho de que su novia pueda estar embarazada. Sus decisiones de ‘huir’ de la realidad en lugar de hacerle frente tienen consecuencias mortales”.

  Completa el grupo Dalton, un empleado del servicio de recogida de basuras al que le gusta Carly desde hace mucho tiempo, algo que trata de disimular ocultándose detrás de su omnipresente videocámara. “Dalton es un tipo tímido y tiene una procedencia más de clase obrera que los otros chicos”, comenta Abrahams, un veterano de la industria entre cuyos trabajos figuran papeles en las populares películas Los padres de ella y Scary Movie, “así que utiliza su videocámara como manera de entrar en el grupo. Le ayuda a romper esa barrera social”.

  En opinión de Jaume, “Dalton supone un pequeño toque de humor en la historia, y Jon aportaba una gran energía al personaje y al resto de los actores todos los días. Improvisaba y se le ocurrían frases que no estaban en el guión que contribuían a hacer que la dinámica del grupo pareciese auténtica. Incluso cuando yo no estaba y no estábamos oficialmente ‘trabajando’, él andaba con los otros actores y grababa con su videocámara, tratando de crear momentos auténticos para la película”.

  Los confiados amigos son atraídos hacia su trampa mortal por los hermanos Bo y Vincent Sinclair. Brian Van Holt, que realizó memorables interpretaciones en películas como Black Hawk derribado y S.W.A.T. Los hombres de Harrelson, interpreta el doble papel de Bo, el dueño de la solitaria gasolinera de la localidad, y el de su hermano gemelo Vincent, con más dotes artísticas pero igualmente sádico. “Me supuso mucho esfuerzo recurrir al lado oscuro y comprometerme realmente con estos personajes”, admite Van Holt, que se basó en el estrecho contacto entre sus propias hermanas gemelas para crear la base de la relación de los hermanos. “Sin duda me afectó. Pero tener la oportunidad como actor de llevarlo a ese nivel fue muy divertido”.

  “Brian no sólo hizo un gran trabajo interpretando a estos dos personajes tan intensos”, señala Jaume, “sino también teniendo que vestirse como Vincent, llevando una máscara con la que sólo podía ver con un ojo, y moverse por un suelo hecho de cera blanda no es fácil. Lo consiguió logrando un efecto muy aterrador”.

  En Jaume, Silver y Levin encontraron a un aclamado director de cine publicitario cuya agudeza visual y hábil talento narrativo le convertían en la elección perfecta para guiar a este grupo de jóvenes y populares actores a través de su horripilante viaje y llevarles a los límites más extremos de terror.

  “Veo continuamente trabajos de directores de anuncios publicitarios”, comenta Levin, “pero cuando vi la bobina de presentación de Jaume, me pareció algo especial. Hay una oscura tensión en su trabajo, y a pesar de que cada uno de sus anuncios es único, todos ellos comparten una visión y un estilo globales. Le mostré su bobina a Joel, e inmediatamente quiso conocerlo”.

  “Lo que me impresionó de Jaume, incluso más que su increíble sentido visual, fue su perspicaz visión del guión y de la historia, especialmente en lo que se refiere a los personajes”, dice Silver a propósito de su primera reunión con el director. “Para él era muy importante que la dinámica de los personajes fuese auténtica y esencial para la historia, y tenía ideas inteligentes y una visión muy clara de cómo se debería contar la historia”.

  “No quería que esta película tuviese un estilo pulido”, explica Jaume. “Quería crear un estilo poco estructurado, casi de documental para el comienzo de la película, y luego, a medida que avanza la historia y los personajes empiezan a darse cuenta de la horrible verdad de su situación, los aspectos visuales se vuelven más controlados y estilizados – pero nunca hasta el punto de que eclipsen a los personajes o a la historia”.

  Junto con el director de fotografía Steve Windon (Anacondas, Deep Blue Sea), Jaume estableció un estilo inquietantemente matizado para la película, en parte utilizando una iluminación de aspecto natural y cámaras de mano. “Jaume tiene un estilo de rodar totalmente único”, comenta Silver. “Lo que parece tosco, sin pulir e improvisado de hecho está estratégicamente planeado y capta el tono relajado y enérgico del comienzo de la película. Luego pasa de manera impecable a tomas más complejas que acrecientan el miedo y la expectativa de los espectadores, y que dan grandes sustos”.

  “Jaume crea tomas que te producirían escalofríos incluso aunque no estuvieras rodando una película de terror”, añade Jared Padalecki.

  El director también aprovechó el peculiar calendario de producción de la película, que establecía que la primera parte de la historia se rodase en su mayor parte en orden cronológico. “Cuando rodamos esas escenas en que los espectadores conocen a los personajes, los actores estaban también descubriendo a sus personajes”, dice Jaume, que animó a los actores a improvisar. “Debido a los compromisos de todos los participantes, no pudimos ensayar con todos los actores hasta la primera noche de rodaje. Esa noche todos se cayeron muy bien”.

  “Cuando conocí al resto del reparto”, recuerda Paris Hilton, “nos llevamos todos tan bien que era como si hubiésemos sido amigos de toda la vida”.

  A Elisha Cuthbert rodar en orden cronológico también le resultó útil para crear la relación de Carly con su torturador Bo. “Era una secuencia muy física, muy intensa de rodar y, al mismo tiempo, yo tenía que reaccionar ante lo que estaba sucediendo sin poder gritar ni hacer ningún ruido”, dice Cuthbert. “Fue un trabajo doloroso, pero poder rodar así me ayudó a crear la intensidad entre los personajes a medida que su conflicto se intensifica”.

  “Me impresionó realmente Elisha, especialmente en esas escenas”, dice Jaume. “Estuvo básicamente atada a una silla durante dos días seguidos, sudando y siendo golpeada. Toma tras toma, realizó una increíble interpretación, llena de emoción, fuerza e intensidad, lo cual es agotador para un actor. Pero es muy generosa y en cada toma dio todo lo que tenía”.

  Van Holt se hace eco de los elogios de todos los actores por la visión del director, su énfasis en el desarrollo de los personajes y su meticulosa preparación. “Me encantó trabajar con Jaume”, dice. “Es muy abierto y comunicativo, y, ocasionalmente, cuando era difícil alcanzar el punto al que tenía que llevar a mis personajes, me animaba hasta que lo conseguía”. “Trabajaron muy, muy duro”, dice Jaume de sus actores. “Morir no es fácil”.

2. Sobre la producción >>

Imágenes y notas de cómo se hizo "La casa de cera" - Copyright © 2005 Warner Bros. Pictures, Village Roadshow Pictures y Dark Castle Entertainment. Distribuida en España por Warner Sogefilms. Todos los derechos reservados.

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