CÓMO SE HIZO "SIN CITY"
- Notas de producción
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3. La construcción de la
ciudad
SIN CITY, como todas las
ciudades del mundo, comenzó a crearse sobre el papel: con los
dibujos y las historias de Frank Miller. Con todos estos datos,
Rodríguez empezó a urdir la forma de llevar las páginas a la
pantalla. La idea original de Rodríguez sobre el potencial
creativo de la producción digital hizo posible un tratamiento
totalmente nuevo de un cinta basada en un cómic.
Gracias a los efectos de
maquillaje, los disfraces, las prótesis y la estética de cine
negro en blanco y negro, las interpretaciones adquirieron una
nueva dimensión. El mundo que Miller había creado en los dibujos
de SIN CITY apenas cambió, simplemente se completó con la acción
cinematográfica.
Los libros de Miller se
colocaron al lado de los fotogramas de la película para que
todos los detalles casaran.
Rodríguez, que supervisó
todos los efectos cinematográficos y visuales, sabía que tenía
que llevar al límite las técnicas digitales para captar el
brillo lluvioso, arenoso y áspero que caracteriza la atmósfera
de SIN CITY. Rodríguez: “El truco consistía en trasladar todo
ese esplendor visual que tienen los libros. Tuvimos que rodarlo
todo en pantalla verde porque era imposible reproducir las
imágenes y la iluminación de los libros de Frank”.
Pero Rodríguez estaba
preparado para afrontar este reto. Ya había utilizado técnicas
similares en la vanguardista aventura familiar “Spy Kids”.
Rodríguez utilizó cámaras de mayor definición para rodar a los
actores que, caracterizados con maquillaje y un vestuario muy
estilizado, actuaban todo el tiempo delante de pantallas verdes.
Luego, los equipos de efectos especiales podían manipular los
fondos generados por ordenador sacados directamente del cómic
para que el espíritu y los diseños de Miller se reflejaran
perfectamente en la película.
Fue una realización
arriesgada, y poco convencional que entusiasmó a Miller, a pesar
de ser un verdadero novato. Miller: "Resulta muy interesante
porque todo el proceso que Robert me había explicado, y el uso
de la pantalla verde se asemeja al dibujo. Se trata de crear
elementos y cambiarlos de lugar, tal y como se hace en una hoja
de papel".
Rodríguez, que hace tiempo
ilustraba cómics, comparte la misma opinión: "El método de la
pantalla verde funciona como si se estuviera dibujando primero
el personaje, su actuación, y después se rellena el fondo por
ordenador. El proceso no sólo resultaba muy familiar, también
nos permitía concentrarnos en que los actores se metieran en la
piel de los personajes. Cuando no hay que dedicar tanto tiempo
al montaje, ni hay que preocuparse por los escenarios, las
interpretaciones no pierden el ritmo y resultan muy
espontáneas”.
TROUBLEMAKER
El equipo de alta tecnología,
el grupo de especialistas y la atmósfera creativa que necesitaba
SIN CITY ya estaban en los Estudios Troublemaker de Rodriguez,
en la ciudad texana de Austin. Cuando fundó Troublemaker junto
con Elizabeth Avellan el plan era: crear polémica en el mundo de
la producción cinematográfica con un estudio que promoviera la
creatividad en estado puro y una interpretación más libre, con
el apoyo de un equipo de artesanos entusiastas y de enorme
talento.
Rodríguez: “Contar con
Troublemaker fue una grandísima ventaja a la hora de producir
SIN CITY. Teníamos la posibilidad de salirnos del sistema
tradicional de los estudios pero disponiendo de todo lo
necesario para trabajar. Es un lugar increíble donde el arte
fluye libremente por los cuatro costados. Francis Ford Coppola
nos visitó en una ocasión y dijo que era su sueño de Zoetrope –
un lugar que reúne a artistas muy diferentes en experimentos y
proyectos diversos”.
Para Rodríguez, Troublemaker
es una especie de mundo de fantasía dotado de los equipos
digitales más avanzados. Rodríguez: “Lo que más me gustaba de la
profesión de dibujante de cómics era que podías imaginar todo un
mundo y recrearlo en una hoja de papel, sin salir de tu estudio.
Ahora hago lo mismo, pero a gran escala. Aquí en Troublemaker,
con sólo desearlo, podemos recrear escenas en la nieve, en una
ciudad o en cualquier otro lugar gracias al sistema de la
pantalla verde del estudio".
PANTALLA VERDE
La pantalla verde fue una
experiencia nueva, una auténtica revelación para la gran mayoría
de los actores de SIN CITY. Todos estaban expectantes en los
estudios Troublemaker de Rodríguez, en Austin, Texas, donde el
rodaje se desarrollaba en un escenario de estilo muy íntimo.
Aquí, los actores dieron vida al cómic de SIN CITY con platós y
con un atrezzo mínimos. Algunas veces, los actores estaban
totalmente solos delante de la pantalla verde. Su inspiración
provenía directamente de las ilustraciones de los libros de
Miller.
Benicio Del Toro: “Al
principio, resultaba un tanto extraño estar en ese ambiente
donde hay que imaginárselo todo porque en realidad no hay nada.
Yo simplemente miraba a la pantalla verde y cubría los huecos
con mi imaginación. Fue muy interesante trabajar con ese sistema
porque es diferente e innovador. Lo mejor es que sabes que el
resultado será magnífico. Por eso yo decía que Robert y Frank
eran brujos – ellos sabían como transformar los dibujos en
efectos cinematográficos que parecían imposibles”.
Clive Owen: "El primer día me
resultó muy extraño, parecía como si se actuase en medio de la
nada". Pero no tardas nada en acostumbrarte. Pero luego resulta
muy natural. Después te das cuenta que has clavado una imagen en
particular del libro. Este método cinematográfico ofrece
posibilidades realmente interesantes".
Jessica Alba: "La pantalla
verde es bastante liberadora porque exime de todos los elementos
del fondo que pueden distraerte. De esta forma, tu trabajo sólo
consiste en actuar. Se parece al trabajo que se realiza en el
teatro. Creo que Robert consigue interpretaciones increíbles
gracias a este sistema por el hecho de prescindir de las
distracciones y concentrarse en el personaje".
Mickey Rourke: "Nunca había
hecho una película con pantalla verde, pero Robert me ayudó a
adaptarme. Siento tanto respeto hacia él, que no me importaba lo
más mínimo que la pantalla fuera verde o rosa. Él está
totalmente preparado para trabajar con este sistema y es una
persona muy realista, así que no me resultó nada difícil".
Bruce Willis: "Cuando se
trabaja con pantalla verde, hay que confiar mucho en la memoria.
Se trata de imaginar todo lo que va a aparecer en la escena. A
veces puede resultar realmente extraño. Sobre todo, me resultó
raro verme en una escena con una actriz que ni siquiera había
estado el día anterior. Me recordó 'Pulp Fiction' por el hecho
de hasta el final no se sabe muy bien cómo va a encajar la
historia".
Para Carla Gugino, que había
trabajado con Robert Rodríguez en “Spy Kids” y que hace el papel
de Lucille en SIN CITY, la pantalla verde era un viejo conocido.
Estaba emocionada al ver cómo un grupo de magníficos actores
podía adaptarse al nuevo sistema. “El trabajo de los niños con
el sistema de la pantalla verde en ‘Spy Kids’ fue muy
interesante porque los niños tienen mucha imaginación. Creo que
este método era como una liberación para los niños. También fue
increíble para los adultos. Así que en esta película hemos
logrado percibir todo el potencial de la técnica digital".
La flexibilidad y el ritmo de
este sistema de rodaje con cámaras de alta definición fue muy
bien acogido por el reparto. Brittany Murphy: "Es realmente
emocionante e increíble estar en medio de una escena y no tener
que preocuparse del tiempo. La cámara está siempre rodando, así
que se puede uno permitir el lujo de ser muy creativo. Nos
encantó a todos".
Casi todos los que
participaban en la producción comprendieron que formaban parte
del sistema de rodaje del futuro. Rosario Dawson: “Creo que
Robert y Frank estaban inventando una nueva forma de hacer cine
y que lo controlaban totalmente. Me encanta porque este estilo
de realización cinematográfica es muy poco habitual. No estás
limitado por el clima, ni porque sea de noche o de día, ni por
la realidad. ¡Se trata de dar vida a un mundo imaginario!”
Así es como lo resume la
productora Elizabeth Avellan: “Creo que Robert está ayudando a
mucha gente a superar el miedo que les produce esta nueva
tecnología. Les hace verlo como un método rápido y muy
divertido. Gracias a Robert, a quien le encanta la tecnología,
muchas personas se están convirtiendo a este método. Siempre ha
querido innovar de todas las maneras posibles. No se trata de
hacerse notar – sino de aprovechar la tecnología, para obtener
los mejores resultados con poco dinero y mucha creatividad”.
EFECTOS VISUALES
Después de que el reparto
actuara delante de un escenario vacío, el equipo de efectos
visuales de SIN CITY elaboró con todo detalle los mundos del
libro de Miller.
Robert Rodríguez convirtió
los libros de Frank Miller -fotograma a fotograma- en
storyboards animados. Después, empezó a diseñar el aspecto de la
película en el rodaje previo experimental, un aspecto que fue
ajustando a lo largo de la producción. La idea fue siempre
fundir el realismo fotográfico con las imágenes, pero el truco
estaba en encontrar un equilibrio. Debido a una iluminación y a
una fotografía muy cuidadas, Rodríguez pudo experimentar con
diferentes siluetas, sombras y contrastes extremos. Y decidió
añadir varios toques de color a una atmósfera que tenía
demasiados contrastes.
Rodríguez: "Estaba deseando
recrear esas imágenes tan fantásticas que Frank había dibujado.
Todo está tan bien definido que podíamos reproducir lo que Frank
había dibujado en sus cómics. Construimos un fondo, pero si nos
surgía alguna duda lo quitábamos. Con unos escenarios tan
básicos, se crea un estilo muy poco natural que encaja a la
perfección. Rodé en color, así que luego tuvimos que quitar el
color y producir un blanco y negro muy intenso. Pero podía
recuperar el color en cualquier momento. De esta forma el color
se convierte en un arma, en un elemento narrativo muy poderoso.
Por ejemplo, el personaje de Goldie tiene tonos de piel real y
el pelo rubio, y la piel de Yellow Bastard es de color mostaza.
Cuando quería destacar el dolor de un personaje, hacía que su
sangre se volviera roja. De esta forma, el rojo de la sangre
pasa al primer plano. Al mismo tiempo, podíamos suavizar las
imágenes más fuertes dejando la sangre en el color blanco del
cómic para que no resultara tan abrumadora. De esta forma se
convierte en algo muy abstracto”.
El excelente equipo de
Rodríguez de Troublemaker había diseñado con anterioridad el
ambiente de fondo de SIN CITY. Luego, cuando hubo que contratar
un estudio de efectos especiales, Rodríguez hizo algo muy
particular. En vez de una, contrató a tres: una compañía para
cada historia. De esta manera, cada una de las historias tendría
un aspecto diferente, distintivo y coherente.
Finalmente, Hybride
Technologies, que había trabajado en la serie de Rodríguez SPY
KIDS, se encargó de “The Hard Goodbye” la historia de Marv y
Goldie; El estudio Café FX, entre cuyos créditos se incluye “Sky
Captain” (Sky Captain y el mundo del mañana) y “Blade: Trinity”
(Blade Trinity) se encargó de “The Big Fat Kill”, la historia de
Dwight; y el estudio The Orphanage, conocido por sus
innovaciones en “Sky Captain” (Sky Captain y el mundo del
mañana) y “The Day After Tomorrow” (El día de mañana) creó los
efectos visuales de “That Yellow Bastard” que cuenta la historia
de Hartigan y Nancy Callahan. Con más de 600 tomas de efectos
por historia, los tres estudios trabajaron en SIN CITY por
separado.
La película se rodó con
cámaras de última generación Sony HFC-950 – que representan la
vanguardia de la técnica digital de gran calibre. La cámara,
utilizada en la popular película de George Lucas que se
estrenará este verano “Star Wars: Episode III” (Star Wars:
Episodio III), representa un verdadero hito en la versatilidad
cinematográfica.
El productor de efectos
visuales Keefe Boerner explica el atractivo de la esta cámara.
"No hay ninguna forma de hacer este tipo de película utilizando
recursos tradicionales. Robert ha sido capaz de hacer cambios
sobre la marcha, desarrollando la imagen para hacerla encajar
con las interpretaciones y viceversa. Para lograr algo tan fuera
de lo normal necesitas esta flexibilidad".
Debido a que el rodaje se
llevó a cabo en vídeo digital de alta definición, Rodríguez rodó
en color utilizando monitores HD, pero manipuló uno de los
monitores para poder ver el material que iba rodando en blanco y
negro. Boerner: "Conseguimos lo mejor de los dos mundos. De esta
forma, Robert pudo crear la mejor película en blanco y negro,
pero cuando necesitábamos el color, podíamos añadirlo”.
Los estudios de efectos no lo
tuvieron nada fácil para estar a la altura de las exigencias de
Rodríguez, declara Boerner: "Presionaba constantemente a los
estudios para que consiguieran el negro más oscuro y el blanco
más puro. Su objetivo era conseguir efectos extraordinarios y al
mismo tiempo quería que todo fuera fuerte y muy gráfico”.
En varias etapas del rodaje,
Rodríguez sometió el material al examen más difícil. Llevó el
material rodado a varias convenciones de cómics y no dudó en
mostrárselo a los aficionados para ver sus reacciones.
MAQUILLAJE
En el universo del cómic, los
rasgos humanos se exageran al máximo para reflejar las
emociones. Así que para que las interpretaciones se ajustaran a
esta filosofía fue necesario echar mano de recursos externos. Y
esto se logró gracias a la utilización sin medida del maquillaje
y de las prótesis. El proceso fue supervisado por Greg Nicotero
y el vestuario corrió a cargo de Nina Procter.
Greg Nicotero, del equipo de
efectos especiales KNB, había trabajado ya en siete películas de
Robert Rodríguez, pero SIN CITY era totalmente diferente.
Nicotero había leído los cómics mucho antes de que Rodríguez
hablara con él sobre este proyecto. Pero nunca se imaginó que
tuviera que dar forma humana a los personajes.
Nicotero: "Mi objetivo era
plasmar el alma de los dibujos de Frank. Nos basamos en los
libros para realizar nuestros primeros diseños de maquillaje en
los personajes más estilizados, entre los que están Marv, Yellow
Bastard, Hartigan y Jackie Boy, y después empezamos a estudiar
las prótesis”.
Miller y Rodríguez sabían que
tendríamos que utilizar prótesis. Pero querían que Nicotero
reprodujera toda la gama de narices rotas, cicatrices y
mandíbulas cuadradas de SIN CITY de forma que resultaran lo más
orgánicas posible. Rodríguez: “Queríamos que el maquillaje fuera
creíble para que dotar a la historia de una visceralidad física
para que los rosos fueran muy reales. No queríamos que los
actores estuvieran perdidos detrás de las máscaras".
Nada más empezar nos topamos
con el primer obstáculo: convertir a Mickey Rourke en el
terrible Marv. Nicotero: "Escaneamos la cabeza de Mickey y
después creamos cinco prótesis faciales totalmente diferentes
porque no estábamos seguros de cuál quedaría mejor. Queríamos
mantenernos fieles a las ideas de Frank, pero también teníamos
que incorporar algo de Mickey. Cuando hicimos las prótesis,
tuvimos a Mickey sentado en una silla durante cuatro horas para
que Frank y Robert vieran diferentes looks. Fue un proceso
agotador, pero cuando dimos con el bueno, fue algo increíble. El
simple hecho de ver la cara de Frank Miller ya merecía todo el
esfuerzo porque él ha convivido con estos personajes durante 25
años y los conoce al dedillo. Así que fue una gran satisfacción
verlo tan entusiasmado con la transformación".
Rourke tardaba dos horas y
media en ponerse la peluca, la prótesis de la frente y de la
nariz y la de la mandíbula. Rourke: "Los maquilladores hicieron
un gran trabajo. Una vez que empezaban, querían añadir cada vez
más cicatrices, más sangre y más de todo. No sólo me pasaba
sentado 3 horas al día, luego tardaban otros 45 minutos en
quitarme el maquillaje”.
Otra gran proeza de los
maquilladores fue crear las cicatrices de Hartigan en la
conocidísima cara de Bruce Willis. Nicotero: "Utilizamos una
técnica nueva que contiene un maquillaje fluorescente y lo
aplicamos por encima de las cicatrices de Bruce para que en la
pantalla no tuvieran el color rojo de la sangre sino que fueran
blancas como en un dibujo de cómic. Es un efecto increíble".
Nicotero también se lo pasó
en grande transformando a Benicio Del Toro en Jackie Boy.
“Benicio es el primer actor que me dijo: ‘Me quiero parecer más
al personaje del cómic’. Lo cierto es que Benicio ya se parece
bastante al personaje, así que fabricamos unas prótesis muy
sofisticadas para que se pareciera aún más a Jackie Boy. Le
hicimos una mandíbula más cuadrada, y le alargamos la nariz. De
esa forma era la viva imagen del personaje del cómic".
Pero el mayor triunfo de
Nicotero fue crear al perjudicado y malvado Yellow Bastard.
Nicotero: "Primero esculpimos varios bustos de la cara
-basándonos en los dibujos de Frank- para poder modelar todos
los detalles, desde las arrugas de debajo de los ojos hasta la
forma y posición de las orejas y la nariz. A continuación
creamos una prótesis completa de la cabeza para Nick Stahl que
pegamos y cubrimos con una barba incipiente”.
Nicotero no sólo se esmeró en
construir la cabeza. Su equipo esculpió todo el pecho y la tripa
con espuma para reproducir la escena en que Yellow Bastard
aparece desnudo. “Fabricamos una especie de dispositivo de
espuma y látex que Nick Stahl se colocaba como si fuera un
chaleco antibalas para reproducir la enorme tripa de Yellow
Bastard”.
A la dificultad de crear a
Yellow Bastard hay que añadir el hecho de que es el único
personaje cuya piel tiene color. Nicotero: "La cara, las manos e
incluso la sangre tenían que ser amarillas. No faltaba más.
Hicimos varias pruebas con diferentes maquillajes para conseguir
el enfermizo tono mostaza que se aprecia en el libro de Frank".
Finalmente, Rodríguez decidió
que le pintaran la cara a Yellow Bastard de color azul, para que
resultara más fácil darle una tonalidad amarilla a posteriori.
Stahl tenía que pasar cuatro
horas para transformarse en su personaje. Esto incluía pegar y
pintar su prótesis de azul de la cabeza a los pies. Nicotero:
“Cuando Nick llevaba todo el disfraz se parecía tanto al
personaje del cómic, que era alucinante”.
Frank Miller afirma: “Greg
Nicotero y sus magos eran capaces de convertir a cada actor en
lo más parecido a mis personajes del cómic. Pero eso no les
impedía actuar a través de unas caras increíblemente deformadas
lo que dotaba de una asombrosa realidad a los personajes".
VESTUARIO
Nina Procter, que trabajaba
por quinta vez con Robert Rodríguez, se enfrentó a otro reto en
SIN CITY sirviéndose de la seda, el algodón y el cuero. Para la
diseñadora de vestuario, el universo de Miller fue una fuente de
inspiración inagotable. “Para mí, el gran reto fue hacer que el
vestuario fuera tan extenso y tan atrevido como el del libro de
Miller. Quería que los actores se sintieran cómodos y felices
pero que se parecieran lo más posible a los personajes del
cómic".
Otro reto al que tuvo que
enfrentarse Procter fue utilizar colores que funcionaran en un
universo en blanco y negro. "En esta película, era necesario
comprender el valor de los colores. Para conseguir el mejor
resultado, tenía que comprobar las imágenes por un visor en
blanco y negro una vez que se añadían los efectos. Elaboramos
muchos contrastes para resaltar el estilo, como colocar
tachuelas plateadas en el cuero negro".
Frank Miller estaba muy
intrigado por saber cómo quedarían sus dibujos a lápiz y tinta
en telas reales: “Nina y su equipo hicieron magia. Estudiaron el
vestuario que yo había dibujado, pero una cosa es ilustrar en
papel y otra muy diferente reproducirlo para que lo lleve una
persona de carne y hueso. El vestuario fue fundamental para dar
vida a mis ilustraciones".
Procter se basó en todos esos
elementos que hacen reconocible el género del cine negro:
impermeables, guardapolvos, medias de rejilla y ligas, entre
otras prendas. Estos son algunas de sus ideas sobre el vestuario
de los personajes.
Marv: “Marv tiene tres
impermeables que va cambiando en el transcurso de la historia.
El primero, que es el suyo, es un tanto especial. Tiene unas
hombreras enormes y una cola que parece la capa de Superman.
Pero cuando se le rasga, tiene que ir cogiendo otro y luego
otro. Mickey Rourke era todo un soldado. Llevaba unos abrigos
enormes con los que le resultaba muy difícil moverse. Pero lo
hacía muy bien".
Hartigan: “Fue todo un placer
trabajar con Bruce Willis y a él le encantó su vestuario. En
cuanto se puso el impermeable, me dijo: ‘¿me lo pudo quedar?’
Sus abrigos estaban diseñados para ser más ligeros y de color
más claro que los de Marv para diferenciarlos. Son más elegantes
y encajan muy bien con su personaje".
Dwight: “Queríamos que
tuviera un aire de ‘cowboy’, así que va vestido de tonos
marrones y lleva un guardapolvos que le da un aspecto de
fugitivo”.
Gail: “Gail es un personaje
muy divertido. Está sumergida en cinturones y redecillas, pero
conseguimos diseñar modelos para que Rosario pudiera estar
cómoda. En realidad no va desnuda en ningún momento, pero da la
sensación de que está desnuda "aunque las botas le cubren
prácticamente toda la pierna".
El personaje favorito de Nina
Procter es Nancy. “Nancy fue mi mayor reto. Es el único
personaje puro, angelical que hay en la película y quisimos que
fuera muy sexy, pero sin pasarnos. Tiene que llevar zamarras de
cuero, cuerdas y pistolas todo el tiempo, y yo quería que
Jessica Alba se sintiera cómoda con su vestuario para que no
tuviera que preocuparse de que lo llevaba. Al final, creo que es
quien más se parece a un ángel en SIN CITY”.
4.
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de cómo se hizo "Frank Miller's Sin City: Ciudad del Pecado" - Copyright © 2005
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