FLORES ROTAS
(Broken flowers)

CRÍTICA por Julio Rodríguez Chico

Soledad en color rosa

  Aunque Jarmusch abandone el blanco y negro, su mirada cine-matográfica sigue gozando de todos los matices que la propia reali-dad contiene. Con sobriedad visual y narrativa, sabe retratar a sus personajes y a la sociedad en que vivimos con una precisión e inci-sión admirables. Reflexión en torno a la soledad y al fondo que se esconde tras un envoltorio rosa de unas vidas aparentemente exitosas. Y también viaje de encuentro con uno mismo, de un hom-bre inmaduro y apático que cuenta sus años por amores conquista-dos y abandonados: es un Don Juan moderno —y caduco—, triun-fante en los negocios y con las mujeres, siempre dispuesto a hacer una nueva conquista que no conlleve compromiso.

  Un acomodado Don Johnston recibe un día una carta anónima y rosa, justo cuando una última aventura amorosa toca a su fin. Su contenido le depara una sorpresa y uno de los misterios que la vida trae consigo: la remitente le comunica que pronto le visitará su hijo de diecinueve años —fruto de una antigua relación que tuvieron—, que ahora quiere conocer a su padre. Alentado por su amigo y veci-no Winston —novelista que busca una trama detectivesca para un nuevo libro, polo opuesto a Don y padre de cinco hijos— tratará de averiguar la identidad de esa mujer: decide visitar a cinco de sus amantes de aquel momento, y descubrir el enigma que amenaza su futuro.

  El paradigma de director indepen-diente americano que es Jarmusch no puede hacer sino un cine inteli-gente, cuidado en la forma, y re-flexivo y crítico con lo que cuenta. Su magistral retrato de seres sin afec-tos, vacíos y de vuelta de todo, es el mejor espejo de una sociedad a la que saca los colores al mostrar el re-sultado en que desemboca una men-talidad hedonista y egocéntrica: la so-ledad. El viaje de Don y el encuentro con sus ex-amantes no es más que un repaso a distintas actitudes —en realidad la misma bajo formas diver-sas— ante la vida: la frivolidad y ligereza de una viuda o de su hija Lolita, la frialdad y sequedad de una esposa reprimida, el subterfu-gio alienante de una comunicadora de animales y su celosa secre-taria, la furia primitiva e instintiva de una mujer marginal, o la silente presencia de una novia difunta... las cinco mujeres reflejan la falta de afecto y de vida, sentimiento ejemplarmente sintetizado por un Bill Murray de tremenda parquedad de palabras y gestos, pero de una expresividad elocuente. Triste y lacónico, estólido e impertur-bable, sus miradas melancólicas dejan ver el vacío de un pasado tormentoso, a la vez que el temor a un futuro imprevisible y el de-seo de permanecer en un presente efímero: con esta máxima se ha conducido nuestro Don (Juan), y la vida le amenaza ahora con una de sus sorpresas.

  Aunque la unidad narrativa de esta road movie es evidente, tam-bién lo es su estructura de capítulos, pues —aun no tratándose de los cortometrajes de "Coffee and cigarettes"—, tras el prólogo en que se plantea la historia y los dos vecinos traman su “investiga-ción”, los distintos encuentros vienen a ser miradas poliédricas de la sociedad y de sus tipos humanos, hábilmente engarzados por fundidos en negro cuando se trata de trozos de realidad, y por fun-didos en blanco cuando lo mostrado son imágenes oníricas —quizá más luminosas que la propia vida real—. Resulta ilustrativo, a modo de ejemplo, el recurso del travelling empleado por Jarmusch: la pe-lícula comienza con un prolongado plano-secuencia lateral para adelantarnos el viaje que Don tendrá que emprender, y termina con un travelling anular en que la cámara gira en torno a un egocéntrico y desconcertado personaje, perdido en su subjetividad cuasi-enfer-miza: una vez más, un final abierto y ambiguo para los misterios de la vida. La sobriedad de la puesta en escena que se corres-ponde con la visión analítica y nada emotiva de la historia, y se complementa con varias referencia cinéfilas y literarias, y una música selecta que sirve de elemento de engarce entre las subtramas. También hay lugar para una reflexión acerca de la labor creativa del escritor y del cineasta, así como de las conexio-nes entre la realidad y la ficción en su mutua tarea de retroalimen-tarse.

  Película de culto, más rica y profunda de lo que parece, fría y con-ceptual, en la que se nota la mano de un artista independiente y la presencia de un gran actor capaz de dar vida a quien ya no la tiene. Ganó el Gran Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes.

Calificación:

Imágenes de "Flores rotas" - Copyright © 2005 Focus Features y Five Roses. Distribuida en España por Vértigo Films. Todos los derechos reservados.

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