CÓMO SE HIZO "MATCH
POINT"
Notas de producción
© 2005
On Pictures
1. La producción
En el verano de 2004 Woody
Allen fue a Londres a rodar MATCH POINT, lo cual suponía la
primera producción del director realizada en su totalidad fuera
de su Nueva York natal. En Julio
de 2004, el equipo de MATCH POINT empezó a trabajar en la
fotografía principal y el rodaje de siete semanas tuvo lugar en
Londres y sus alrededores. Para los exteriores se utilizaron
algunos de los lugares más carismáticos de la urbe como, por
ejemplo, la pinacoteca Tate Modern, el parque de St. James y una
de sus incorporaciones más recientes, “The Gherkin”, un moderno
edificio con forma de pepino. Los interiores y exteriores de la
película se rodaron en los barrios de Belgravia, Marylebone,
Notting Hill, Chelsea, Covent Garden y una casa de campo situada
en el condado de Buckingham.
El Sr.
Allen contaba para MATCH POINT con la inestimable ayuda de
algunos de sus colaboradores habituales y más leales entre los
que destacaban la productora Letty Aronson, la coproductora
Helen Robin, la directora de reparto Juliet Taylor y la
montadora Alisa Lepselter. A partir de aquí, Allen reunió a la
mayoría del equipo creativo y técnico de la inmensa cantera de
talentos de Gran Bretaña. Trabajar con un equipo de rodaje
prácticamente nuevo no fue el único reto para el director de la
Gran Manzana, también los métodos de trabajo de Londres diferían
de los de Nueva York. El estilo de trabajo de los británicos
resultó ser mucho más flexible comparado con las prácticas de
rodaje, por lo general más reglamentadas, de Nueva York.
“Trabajar con un equipo de rodaje británico ha sido una
experiencia maravillosa. Tuve un gran equipo; muy agradable,
enormemente eficiente y muy profesional en todas las áreas de
trabajo. La forma de trabajar era muy flexible y relajada y todo
el mundo hizo su trabajo con entusiasmo, lo cual hizo que la
experiencia fuera muy placentera”, comenta Allen.
En su
papel de diseñador de producción, la labor de Jim Clay fue
crucial a la hora de introducir al director neoyorquino en la
geografía londinense y dotar a la película de un sabor
típicamente inglés. Clay afirma que Allen se lo tomaba con
calma: “Es uno de los directores más astutos con los que he
trabajado. Se implica mucho y toma decisiones rápidamente –sabía
inmediatamente si un exterior le servía o no…por ejemplo, con la
Tate Modern, enseguida que entramos le dio el visto bueno porque
podía ver su valor cinematográfico”.
Allen
también se deshace en elogios hablando del trabajo de Clay: “La
contribución de Jim Clay fue fundamental. Confié en él para que
solucionara un montón de problemas y eso que tenía muy poco
dinero para ello. No sólo me trajo exteriores fantásticos sino
lugares maravillosos y soluciones geniales a los problemas”.
Allen
suele preferir los exteriores reales y realizar pequeñas
alteraciones si es necesario para acomodarlos a los personajes.
En consecuencia, Allen, Clay y la directora de exteriores, Sue
Quinn, pasaron varias semanas viendo y eligiendo los lugares que
mejor proporcionaran el sentido visual adecuado para los
personajes. Clay tuvo además que encontrar soluciones creativas
a dos escenas importantes; la que tiene lugar dentro de la Tate
Modern –que no podía rodarse en la pinacoteca original –y una
secuencia rodada en el teatro de la ópera, la Royal Opera House.
Con pocos recursos y un almacén que se eligió con sumo cuidado
en la zona este de Londres, Clay construyó su propia versión de
la ‘Tate’ y la llenó de obras de arte creadas para la ocasión.
Para la escena de la ópera, levantó un escenario en los estudios
Ealing. Allen dice que Clay “fue meticuloso e imaginativo, en
ocasiones bastante increíble. Trabajaba de forma muy parecida a
Santo Loquasto (el diseñador de producción de Allen desde hace
20 años), que con un presupuesto muy limitado es capaz de
hacerme unos escenarios impresionantes”.
Allen
asegura también que Londres posee algo de lo que Nueva York
carece; el famoso clima británico, que en su opinión, supone una
gran ventaja. Después de haberse quejado en el pasado de que el
sol ha sido siempre “la cruz de mi existencia”, Allen estaba
encantado con las bajas temperaturas y los cielos nublados que
tuvieron durante todo el verano y apuntó, “ El cielo gris de
Londres es precioso. Cuando está cubierto, hace fresco y la
falta de contraste en la luz da una saturación cromática a todo,
que es muy rica y muy bonita para la fotografía”.
Esta era
también la primera vez que el cinematógrafo Remi Adefarasin
trabajaba con Allen, aunque admiraba su trabajo desde hacía
tiempo. A Adefarasin le gustó la colaboración que se estableció
entre todos los jefes de departamento, que se afanaban por
conseguir el “look “que Allen deseaba para la película. “A Woody
le encantan los tonos cálidos y nos dimos cuenta de que si todos
nos desvivíamos por producir decorados, ropa, peinados y luz de
tonos cálidos, entonces nada destacaría. Hicimos muchas pruebas
cinematográficas antes de rodar y resultó sumamente útil” El
rodaje fue siempre rápido y eficiente y se dejó tiempo dentro
del programa por si era necesario repetir escenas. Adefarasin se
quedó impresionado con los métodos de Allen: “Le gusta mirar por
la lente mucho, se queda cerca de la cámara cuando estamos
rodando para poder ver los rostros de los actores y no utiliza
un pantalla de video porque dice que engaña”. Allen afirma que
trabajar con Adefarasin fue un placer: “Es tremendo. Es un
fotógrafo con mucho talento”.
Jill
Taylor, la diseñadora de vestuario, también trabajaba con Allen
por primera vez. Sus instrucciones eran mantener la naturalidad
y la sencillez al máximo para que los trajes armonizaran con los
colores cálidos y otoñales que el equipo de diseño se afanaba
por crear. “No era un look estilizado. Queríamos que todo fuera
creible y real, de acuerdo con el estilo de vida de los
personajes”. La diseñadora, en su búsqueda de la autenticidad,
hizo un estudio de las clases altas: “Entrevisté a muchas
personas y hablamos de sus guardarropas porque quería determinar
qué tipo de cosas se ponen para ciertas ocasiones”. Taylor
agradeció también las contribuciones y sugerencias del reparto.
Por ejemplo, Penelope Wilton introdujo algunos elementos de su
propio estilo: “Su personaje es muy afable y accesible. Con
suerte esto se verá reflejado en su vestuario. De la misma
manera, Emily Mortimer aportó su propia individualidad en cuanto
a la manera de combinar las prendas”.
2. El reparto
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Imágenes, sinopsis
y notas de cómo se hizo "Match point" - Copyright © 2005 BBC Films, Thema Productions
y Jada Productions. Distribuida en España por On Pictures. Todos los derechos
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