CÓMO SE HIZO "MATCH
POINT"
Notas de producción
© 2005
On Pictures
2. El reparto
En muchas de las treinta y
cinco películas dirigidas por Woody Allen figuran actores
británicos en papeles protagonistas. Entre los más distinguidos
encontramos a Michael Caine, Hugh Grant, Kenneth Branagh, Jim
Broadbent y Denholm Elliot. Su última cinta MELINDA Y MELINDA
tenía como protagonistas a las estrellas británicas en ciernes
Chiwetel Ejiofor y Jonny Lee Miller. Entre las actrices
británicas que han interpretado papeles memorables en la
filmografía del director tenemos a Helena Bonham Carter,
Charlotte Rampling, Claire Bloom y Samantha Morton. Para Allen,
por tanto, suponía una maravillosa oportunidad para explorar la
amplia gama de talento dramático de la comunidad de actores
británicos.
En un
principio, Allen y su habitual directora de reparto, Juliet
Taylor, empezaron trabajando solos en Match Point pero luego
incorporaron al equipo a Gail Stevens, la directora de reparto
afincada en Londres, para que les ayudara a encontrar a los
actores más adecuados para los personajes. Allen apunta que la
calidad del reparto fue excepcional: “Gail Stevens me dio a
conocer actores británicos fabulosos, el resultado es que hasta
el papel más pequeño ha sido interpretado fenomenalmente.
Absolutamente todos los actores que tenían una frasecita o un
papelito secundario lo hicieron estupendamente. El reparto fue
impecable”.
Jonathan
Rhys Meyers interpreta a Chris, un joven entrenador de tenis
profesional que se introduce en el mundo de la clase alta
inglesa. Rhys Meyers asegura que le aterrorizaba tanto conocer a
Allen que su agente tuvo que coacionarle para que los dos
hombres se conocieran. El actor recuerda, “Woody entró y dijo
“Hola, Jonathan, estoy haciendo una película, aquí está el guión
y si te gusta el material no hago muchos ensayos”. “Después de
la reunión casi me desplomo convencido de que había sido un
fracaso”. Allen no dudo en ofrecerle el papel a Rhys Meyers ya
que le había visto anteriormente en QUIERO SER COMO BECKHAM y
recuerda que “desde que empecé a pensar en él para este papel,
ya no pude quitármelo de la cabeza. Después vi a muchos otros
actores que me habían recomendado pero sentía que Jonathan era
el chico en el que había estado pensando cuando escribí el
papel. Físicamente se parece al personaje, tiene la personalidad
para el papel y, por supuesto, cuando ves en la película el
trabajo que ha hecho, mi fe en él queda totalmente justificada”.
Para el
papel de Nola, una joven norteamericana que trata de abrise
camino en el mundo del teatro en Londres, Allen eligió a
Scarlett Johannson. La actriz no dudó en aceptar el papel porque
“el guión era muy diferente de lo que he visto en sus otras
películas. Era muy, muy sombrío, no pude decir que no”.
Johannson afirma que su personaje era cautivador y fascinante: “
Nola es poco corriente y absolutamente neurótica. Tiene unos
veinte años y ha vivido mucho. Es pobre, sensible y luchadora”.
Allen
escogió a Johannson porque le gustó mucho su trabajo en GHOST
WORLD y LOST IN TRANSLATION y se deshace en elogios hacia la
joven estrella. “Es irresistible, tiene una personalidad
maravillosa, y es una actriz tremenda. Cuesta trabajo creer que
sea tan joven porque está muy madura como actriz y como
persona”. De Johannson también le impresionó su seriedad en el
trabajo: “El primer día de todos, había llegado al aeropuerto
esa mañana después de volar toda la noche y empezó a hacer una
de las escenas más difíciles, la de la emotiva conversación
cuando está un poquito ebria con Jonathan Rhys Meyers, y la
clavó a la primera” recuerda el director.
Allen y
Juliet Taylor ya conocían el trabajo de Emily Mortimer a raíz de
otra selección de reparto para una película anterior. Por lo
tanto, estaba encantado de ofrecerle el papel de Chloe; la chica
rica de clase alta que se enamora de Chris, su guapo profesor de
tenis, al que da vida Jonathan Rhys Meyers. “Me entusiasmé
cuando me dijo que estaba disponible y cuando vino y dio vida al
personaje”.
A Mortimer
le encantan las películas de Allen y cita HANNAH Y SUS HERMANAS,
DELITOS Y FALTAS y MARIDOS Y MUJERES como sus favoritas. Para la
actriz, estas películas poseen una combinación de humor y
tensión dramática presentada de una manera sobria: “Son como
comedias antirrománticas; una visión fugaz de todas las cosas
que salen mal en la vida romántica de las personas, o en los
matrimonios” afirma la actriz. Sin embargo, considera que MATCH
POINT es mucho más melancólica y “chejoviana” “porque la vida es
divertida y espantosa al mismo tiempo y porque él es un gran
observador de gente. Las observaciones psicológicas son
especialmente agudas; ve a personas comportarse de manera
arquetípica en situaciones arquetípicas…por ejemplo, enamorarte
de la persona que no debes”.
Para
Mortimer, participar en MATCH POINT fue una revelación ya que en
sus otras películas estaba acostumbrada a llegar al rodaje y
tener que esperar eternamente a que llegara su gran momento. La
actriz afirma que “ en las películas de Woody Allen entras en
faena inmediatamente y no se pierde tiempo, así que da miedo y a
la vez es tonificante …ha sido una experiencia fabulosa trabajar
en una película tan profunda”.
Matthew
Goode fue elegido para el papel de Tom, el hermano de Chloe y el
arquitecto de su relación con Chris. Allen nunca había oído
hablar del nuevo actor Matthew Goode hasta que Juliet Taylor y
Gail Stevens se lo presentaron, pero opina que mereció la pena:
“En cuanto lo conocí me di cuenta de que quería trabajar con él
porque fue “dar en el clavo”. Era el personaje que quería y el
personaje que había escrito. Había cierta preocupación, porque
aunque sabían que podía hacer comedia no estaban seguros de que
fuera a ser capaz de hacer esto pero yo, en ningún momento,
pensé que fuera a tener ningún problema con el papel. Le di
mucha libertad para improvisar y actuar ad líbitum, e improvisó
y actuó ad líbitum por todas partes”.
Allen
considera que Goode ha realizado una contribución notable a un
personaje que “yo no podría haber hecho, porque no estoy lo
suficientemente familiarizado con los matices británicos”. Para
Goode la película fue una gran inyección de confianza: “pensé
¿para qué estar nervioso? esto es lo que quiero hacer y esta es
la gente con la que quiero trabajar. Fue una especie de hermosa
epifanía”.
Al igual
que sus compañeros de reparto, el actor también opina que la
película es una sombría historia moral. “Te dice que uno puede
conseguir lo que sea en la vida si tiene un poquito de suerte
pero si tomas las decisiones equivocadas, entonces, nunca serás
feliz...el dinero, el lujo y todo eso no solucionan
necesariamente los problemas”.
Brian Cox
se mostró sorprendido aunque feliz de que lo eligieran para
interpretar el papel del rico terrateniente inglés Alec Hewett.
A Cox le resultaba curiosa esta elección y bromea: “me hizo
mucha gracia que me dieran el papel de un “pijo”, solo se le
ocurriría ponerme en un papel así a un judío neoyorquino…durante
años he tratado de que me dieran papeles como este en Inglaterra
sin ningún éxito”. Una vez en el rodaje, Cox admiró grandemente
la sencillez de enfoque que Allen tiene hacia la dirección. “En
realidad, simplemente te deja hacer y esa es su mayor cualidad
como director. Él lo ha escrito, sabe lo que quiere y quiere que
lo hagas – no le va lo de las charlas, todo eso de la motivación
ni nada por el estilo. No hace falta. Espera que hagas los
deberes en casa y que vengas sabiéndote el guión y preparado
para improvisar...es una manera de trabajar muy amena”. Allen es
un gran admirador del trabajo de Brian Cox y estuvo encantado de
poder contar con él.
Para
Penelope Wilton, que interpreta a Eleanor, la mujer de Brian
Cox, esta era una oportunidad especial en su dilatada y
distinguida carrera teatral y cinematográfica. Wilton recuerda
“Me gustó muchísimo que pensaran en mí porque toda mi vida he
visto las películas de Woody Allen y esperado el estreno de la
siguiente, así que ha sido una experiencia emocionantísima y
maravillosa. Su humor y su narrativa son geniales. Habla de
cosas que nos pasan a todos, no hace juicios morales; como todos
los grandes artistas te lo pone ahí delante y deja que tú
decidas sobre ello”.
Como
muchos de sus compañeros, también a la veterana actriz le
pareció refrescante el estilo direccional de Allen. “Lo que hace
es dejarte a tu aire. Como te ha pedido que interpretes el
papel, obviamente piensa que ahora depende de ti. Es una
dirección muy poco invasiva. Si ha escrito la frase con otra
intención, te lo dirá, pero ciertamente es muy directo y nada
retorcido y confía en sus actores”. Allen reconoce la
contribución de Wilton al personaje diciendo “Penelope realmente
hizo “cantar” al personaje de la madre. El papel estaba
decentemente escrito pero ella realmente le hizo adquirir vida.
Lo cual es lógico, es una buena actriz y he visto la mayoría de
sus trabajos durante todos estos años”.
En
conjunto, Allen se mostró muy satisfecho con el reparto de MATCH
POINT y opina que “todos hicieron que mis personajes cobraran
vida superando con creces mis expectativas. La contribución de
todos fue muy importante”.
Imágenes, sinopsis
y notas de cómo se hizo "Match point" - Copyright © 2005 BBC Films, Thema Productions
y Jada Productions. Distribuida en España por On Pictures. Todos los derechos
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