CÓMO SE HIZO
"CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE" -
Notas de producción
© 2005
Warner Sogefilms
2. Elección de los actores
para interpretar a Willy Wonka, Charlie Bucket y la familia
Bucket
Cuando Tim Burton propuso el
papel de Willy Wonka a su amigo y frecuente colaborador, Johnny
Depp, dos veces nominado al Oscar, éste se quedó casi sin habla.
Tal como Depp comenta la conversación, “Estábamos cenando y me
dijo, ‘Quiero hablarte de algo. ¿Conoces esa historia, Charlie y
la fábrica de chocolate? Pues bien, voy a hacerla y me pregunto
si te gustaría interpretar...’ y ni siquiera pude esperar a que
acabase la frase. Le dije, ‘Acepto. Por supuesto. Cuenta
conmigo’. Sin ninguna duda”.
“Ser elegido para interpretar
a Willy Wonka es ya un gran honor”, dice Depp, fan de la obra de
Dahl desde hace mucho tiempo, “pero ser elegido por Tim Burton
es el doble, el triple de honor. Su visión es siempre increíble,
más allá de cualquier cosa que esperes. Sólo el hecho de que él
participara significaba que yo no necesitaba ver un guión antes
de comprometerme. Si Tim quería rodar 5 millones de metros de
película conmigo mirando a una bombilla y yo no podía parpadear
durante tres meses, lo haría”.
Poco después los dos estaban
estudiando minuciosamente los bocetos preliminares de Burton,
discutiendo el aspecto de Wonka y los temas de la historia,
entrando en un familiar ritmo creativo que comenzó cuando el
director eligió a Depp como protagonista de la conmovedora
película de 1990 Eduardo Manostijeras. Posteriormente volvieron
a trabajar juntos en Ed Wood y Sleepy Hollow, elogiadas por la
crítica, y actualmente están trabajando juntos en la película de
dibujos animados en “stop-motion” Tim Burton’s Corpse Bride.
“Johnny es un gran actor de
carácter en muchos sentidos”, dice Burton – “un actor de
carácter con el aspecto de un protagonista. Eso es lo me llamó
la atención de él desde el principio y es lo que le convierte en
un actor tan fascinante – el hecho de que no esté necesariamente
interesado en su imagen sino más bien en convertirse en un
personaje y probar cosas distintas. Está dispuesto a asumir
riesgos. Cada vez que trabajo con él es algo diferente”.
“Es un actor tremendamente
perspicaz”, añade Grey. “Asumió el proyecto con un gran respeto
hacia el libro y también con la actitud de cómo podría hacer
algo especial con este personaje. No se me ocurre ningún otro
para el papel. A veces se produce la combinación mágica perfecta
y creo que eso es lo que tenemos aquí: Roald, Tim y Johnny”.
Por encima de todo, Depp se
planteó el papel con “un gran cariño por Wonka”. Obligado a
abrir su querida fábrica por primera vez en 15 años para
encontrar un heredero, Wonka se siente incómodo con el contacto
humano, que le resulta desconocido. Como sugiere Depp, “adopta
una actitud alegre delante de la gente pero por debajo siente
una gran ansiedad ante el contacto real o la proximidad. Creo
que tiene fobia a los gérmenes, que es por lo que lleva guantes,
y además de los guantes es como si llevara una máscara. Hay
momentos durante la visita en que sorprendemos a Wonka actuando,
y actuando mal, literalmente leyendo “chuletas”. No creo que
quiera pasar el tiempo con estas personas. Creo que está
esforzándose, desde el primer segundo, por fingir para ellos y
mantener la sonrisa.
“Al mismo tiempo”, continúa
diciendo Depp, “una parte de él está realmente entusiasmada de
ser el gran showman, como P.T. Barnum, mostrando todo lo que ha
creado y diciendo, ‘¡Eh, mira esto! Mira lo que he hecho, ¿no es
maravilloso?’”
“Willy Wonka es un
excéntrico”, comenta Zanuck. “Es extraño, es divertido, es
distante, pero terriblemente vulnerable; es una combinación
interesante, ingenuo y profundo al mismo tiempo. Ningún otro
actor podría aportar a este personaje el tipo de profundidad,
registros y efectos que requiere. Johnny tiene un talento
increíble”.
Burton y Depp trabajaron con
la diseñadora de vestuario Gabriella Pescucci, galardonada con
los Premios de la Academia (La edad de la inocencia, Van
Helsing), para conseguir de manera precisa el aspecto adecuado
de Wonka, lo cual dio lugar a un total de 10 chaquetas y abrigos
afelpados diferentes. De acuerdo con el tono intemporal del
cuento de Dahl, el vestuario era, dice Pescucci, “contemporáneo,
pero con un cierto toque antiguo”.
En lo que respecta al pelo de
Wonka y otros detalles pequeños pero significativos, Depp hizo
algunas elecciones deliberadas. “El pelo fue uno de esos
elementos que vi claramente muy al principio”, dice. “El
sombrero de copa fue fácil, porque procedía directamente de los
dibujos de Quentin Blake, pero el pelo lo imaginaba como una
especie de estilo Príncipe Valiente, grandes flequillos y
melena, extremo y muy poco favorecedor, pero algo que Wonka
probablemente piensa que es moderno porque ha estado encerrado
mucho tiempo y no puede distinguir, como el argot pasado de moda
que utiliza”.
Basándose en la descripción
que hace el libro de los chispeantes ojos de Wonka, Depp eligió
unas lentes de contacto de color violeta para una eficaz
definición de color, e inspirándose en la historia de la
ortodoncia que le hicieron a Wonka de niño, decidió que debería
mostrar unos dientes increíblemente perfectos. Añádase a eso un
tono de piel realmente pálido tras años de vivir encerrado y
surge una imagen de Wonka como una figura extraordinaria de
gustos extravagantes pero caros, con una manera de hablar y de
actuar tan peculiar como su estilo de vida. Tal como Pescucci
exclama en su italiano natal, “¡Willy Wonka é la persona
fantastica!”
El papel de Charlie está
interpretado por Freddie Highmore, que vuelve a trabajar con
Depp tras compartir con él la pantalla en el aclamado drama de
2004 Descubriendo nunca jamás. Highmore, que tenía doce años
cuando comenzó la producción de Charlie y la fábrica de
chocolate, ya había tenido papeles protagonistas en las
películas familiares 5 chicos y esto y Dos hermanos - Two
Brothers, y había interpretado al rey Arturo en la miniserie de
la TNT The Mists of Avalon.
Como atestigua Grey, “Aporta
una gran emoción al papel, pero no le ves los hilos – no le ves
esforzarse. Tiene un talento superior al normal para su edad”.
Expresando la opinión general de todos los que han trabajado con
él, Burton se maravilla de lo “absolutamente natural y
auténtico” que es el joven actor. “Es muy serio, sin ser nunca
falso, lo cual es muy difícil de conseguir, incluso para un
actor adulto. Tiene la capacidad de expresar emoción sin hablar
ni esforzarse demasiado. Eso no es algo que un director pueda
decirle a alguien que haga; lo tiene o no lo tiene. Por eso la
elección del actor para interpretar a Charlie era crucial”.
Para Highmore, el atractivo
de Charlie se basa en que es “un chico normal. No tiene talentos
especiales ni cualidades superiores. De hecho, no tiene mucho de
nada, excepto su familia, pero siempre es amable y encantador
con todo el mundo. Por eso cuando su deseo se hace realidad y va
a la fábrica, creo que la gente se siente feliz por él, porque
se lo merece tanto”.
En ese sentido, dice Zanuck,
“Freddie transmite una sensación de pureza y bondad” – pero no
lo lleva demasiado lejos. “La bondad puede ser muy aburrida en
pantalla”, dice bromeando Helena Bonham Carter, que trabajó por
primera vez con Highmore en 1999 en la comedia británica Cosas
de mujeres. “En lo esencial, Charlie es una buena persona con
los valores adecuados. No está mimado, lo cual le distingue de
los otros cuatro niños. Pero lo estupendo de Freddie es que no
hace de Charlie un niño sensiblero, que es siempre el problema
con un papel como éste”.
Al igual que la casa de
Charlie está dominada por la fábrica Wonka, que se levanta
imponente detrás de ella, su imaginación está dominada por los
pensamientos de lo que habrá dentro. Aún así, a diferencia de
sus privilegiados compañeros en la visita, está contento con su
vida tal como es. Highmore dice, “A pesar de que toma sopa de
repollo todas las noches y lleva un jersey muy gastado, Charlie
tiene una familia que le quiere. Parece no tener nada, pero en
realidad ya lo tiene todo”.
Cuando Charlie llega a casa
con el preciado billete dorado revitaliza al viejo abuelo Joe,
interpretado por David Kelly (Waking Ned Devin). “Se puede ver
en su manera de andar y en su manera de hablar”, dice Zanuck.
“El abuelo Joe trabajaba en la fábrica hace años antes de que
Wonka cerrara sus puertas a la ciudad, y ésos fueron sus días de
gloria. La oportunidad de volver a la fábrica le saca
literalmente de la cama y le hace revivir”.
“Cuando David entró, no hubo
ninguna duda”, recuerda Burton. “Era el abuelo Joe. Qué actor
tan increíble, y qué cara tan expresiva, como un personaje de
una película muda”.
Kelly aprecia el modo en que
Dahl destacó la especial relación entre Charlie y su abuelo,
comentando que al autor supo valorar todo el espectro de edades.
No habiendo tenido la suerte de conocer a sus propios abuelos,
que murieron antes de que él naciera, el actor disfruta del
contacto que sus hijos tienen con sus padres, y pregunta, “¿Hay
alguien en el mundo que no sienta un afecto muy especial por sus
abuelos?”
Kelly compara la producción
con “estar dentro de la cabeza de Tim Burton, que es un lugar
gratificante para estar. Es un creador de tendencias, realmente
brillante. Cuando la gente me preguntaba qué hacía, yo respondía
‘bueno, estaba siendo llevado a remo por 50 Oompa-Loompas en un
barco de caramelo rosa por un río de chocolate con Johnny Depp’.
Los decorados son maravillosos – pintados a mano, hechos a mano,
algo que ya es raro de ver. Ir a trabajar todos los días era
constantemente sorprendente y mágico”.
Para el papel de los
cariñosos padres de Charlie se eligió a Helena Bonham Carter y
Noah Taylor, los cuales, dice Burton, “destacan en papeles
relativamente pequeños que aportan calidez y credibilidad a la
unidad familiar de Charlie. La casa y las condiciones de vida
son tan extremas, casi surrealistas, que sin los actores
adecuados no habría funcionado. Tuvimos suerte de contar con
Noah y Helena; realmente hicieron que pareciese una auténtica
familia”.
Bonham Carter, por cuyo papel
protagonista en el drama romántico de 1997 Las alas de la paloma
fue nominada a los Oscar y a los BAFTA, describe el equilibrio
emocional que mantuvieron ella y Taylor como mamá y papá Bucket.
“Al igual que el abuelo Joe”, dice, “los padres de Charlie están
acostumbrados a la decepción. Hemos tenido una vida dura,
acostumbrados a ser los desamparados, así que cuando se anuncia
el concurso del billete dorado por supuesto no tenemos ni la más
ligera esperanza de que Charlie tenga una oportunidad de ganar.
Las probabilidades son mínimas. Adoramos a nuestro hijo y no
queremos que le hagan daño, por lo que tratamos de no fomentar
sus esperanzas. Siempre ha sido nuestra principal fuente de
alegría, pero cuando encuentra el billete, de repente, se
convierte en la personificación de la esperanza, la vida y el
futuro para toda la familia”.
Taylor (Shine, Casi famosos,
Life Aquatic) ve al Sr. Bucket como “no el tipo de hombre al que
llamarías triunfador. Probablemente desciende de una larga línea
de gente que no es especialmente rica ni inteligente ni bien
relacionada, pero es lo bastante inteligente como para mantener
a su familia unida y criar a un niño encantador, y eso, creo yo,
es uno de los mayores logros que puedes conseguir en la vida”.
Para Taylor, el mensaje de
Dahl, tal como lo ilustra la familia Bucket, es que “no es
necesario dinero ni posición para ser una buena persona”. Aún
así, “no es el tipo de moral que se te impone; más bien, te
permite descubrirla por ti mismo”.
3.
Los cuatro niños malcriados >>
Imágenes
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2005 Warner Bros. Pictures, Village Roadshow Pictures, Zanuck
Company y Plan B Entertainment. Distribuida en España por
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