CÓMO SE HIZO "EMBRUJADA
(BEWITCHED)"
Notas de producción
© 2005
Sony Pictures
2. Capturando la forma de
embrujar
John Lindley, director de
fotografía de Ephron desde hace mucho tiempo, es un colaborador
vital a la hora de capturar esa disposición de ánimo. El proceso
comienza por elaborar el guión gráfico, el cual el equipo de
producción pasa al personal a diario. En total, Ephron terminó
haciendo más de 300 páginas de guiones gráficos. Y mientras los
guiones gráficos son algo normal en películas de acción,
especialmente para las piezas de escenarios grandes, en las
comedias románticas no se utilizan con tanto detalle o
frecuencia.
“John y yo hemos hecho el
guión gráfico de la película juntos, con el mismo artista,
durante años", dice Ephron. “Cuando empecé a dirigir, tenia
miedo de no conocer todas las tomas al principio de día y lo
bueno de los guiones gráficos es que sabes que siempre hay algo
que puedes hacer. Te puedes desviar pero al menos tienes un
punto por donde empezar. Cuando escribes una película, tienes un
retrato de cada escena en la cabeza y el guión gráfico es una
forma de articular lo que has visualizado cuando lo estabas
escribiendo. Lo que he aprendido es que no tienes que seguir al
pié de la letra lo que haya en el guión gráfico, pero que es aún
muy útil porque te dice la matemática de la escena. Te dice
cuantas tomas necesitas y te fuerza a ver la película en
viñetas, a saber que chistes tienes que hacer, a suponer que hay
un punto de vista para la escena y cual es”.
Los guiones gráficos en
Embrujada encajaron con muchas de las discusiones que ella y
Lindley tuvieron al respecto “Los Ángeles, televisión y la vida
real”, continua Ephron. “Para cuando habíamos terminado,
habíamos volcado muchísimas ideas dentro de ellos. Empecé con la
idea varias imágenes famosas de L.A. y encontramos formas
adicionales de ponerlas dentro de la película. Neil (Spisak, el
diseñador de producción de la película) contribuyó mucho
también”.
Los aspectos de “televisión
contra la vida real” existentes en la película proporcionaron a
Lindley con oportunidades únicas y satisfactorias. “Uno de los
desafíos sobre esta película para mi, fue el programa de TV
dentro de la película”, dice. “Normalmente tomas un decorado y
lo pones en un escenario, pero en esta película el escenario es
el decorado. A veces, filmando el programa de TV podíamos ver el
decorado y al mismo tiempo la parte de atrás del escenario, lo
que requirió un sistema de iluminación diferente. Había siempre
gente transitando desde el decorado del programa de TV
‘Embrujada’ hasta el área de la parte de atrás del escenario y
vuelta, así que ocasionalmente algunas de las luces que
utilizamos fueron realmente parte de la toma”, recuerda Lindley.
Ephron contribuyó a esta
mezcla de realidad y rodaje de película utilizando a su personal
de rodaje como extras en la película. Los asistentes de
producción de “Embrujada” como programa de TV trabajaron en el
mismo puesto en Embrujada, la película. La script supervisora,
Dianne Dreyer, interpretó una versión de sí misma en el programa
de TV de la película, tal y como lo hicieron los equipos de
peluqueros, maquilladores y vestuario de Kidman y Ferrell.
Ephron incluso seleccionó al actor Michael Badalucco como el
asediado hombre de apoyo del programa de TV, un guiño a su
anterior vocación como maestro de apoyo en películas como Algo
Para Recordar entre otras.
Lindley comenta que había
obstáculos estéticos potenciales a la hora de filmar un programa
de TV. “Cuando Nora y yo comenzamos a hablar sobre el sentido
general de la película, quisimos darle cierta calidez y color,
para enfatizar el romance. Esto fue fácil en las escenas que
tomamos fuera del decorado del programa de TV, pero la mayor
parte de las situaciones de comedia tiene cierto aspecto que va
conducido por la planificación. Se filman rápidamente por medio
de tres cámaras para poder capturar cualquier ángulo.
Generalmente se iluminan de una forma bastante plana, la cual no
coincide con nuestra forma de fotografiar films. Así que tuvimos
que superar esto durante nuestro intento”.
Lindley dice que resolvió
este dilema en parte al confiar en el diseñador de producción de
la película Neil Spisak. “Neil nos ayudo enormemente en hacer
que los decorados del programa de TV fuesen más oscuros de lo
que cualquier escenario de comedia sería nunca. Así, si los
iluminamos de forma plana o mate para imitar un programa de TV y
para acomodar a un grupo grande de actores en un espacio
pequeño, siempre habrá sombras y contrastes en el fondo”, afirma
Lindley.
Entre los retos de Spisak en
Embrujada estaba el crear tres realidades distintas pero
conectadas. “Estaba la realidad del programa de TV mismo, la
realidad de lo que percibimos como ‘mundo real’ y una suerte de
realidad mágica, que es el mundo de brujería de Isabel, donde
los personajes clásicos de ‘Embrujada’ reviven y todo se mezcla
junto con el final de la película”, explica Spisak.
La realidad del programa de
TV viene, entre otras cosas, de un viaje que Spisak y Ephron
hicieron para visitar un par de estudios de comedia en Los
Ángeles. Lo que encontraron fue un estudio de televisión muy
extenso, lleno de una variedad de decorados pequeños, entre los
que había un comedor, un restaurante, un escaparate y un
dormitorio, todo lo cual reflejaba sutilmente romance. “Teníamos
dos escaparates en nuestro decorado del programa ‘Embrujada’ y
quisimos darles matices románticos”, nos dice. “Uno era una
pastelería y el otro una tienda de objetos de china y
cristalería. Esto nos dio una oportunidad de jugar con una
exhibición de escaparates ligeramente disparatada”.
Hubo más momentos
disparatados que ocurrieron en el decorado del dormitorio para
el programa de TV. Él lo diseño especialmente para la escena que
requiere la aparición de Endora en una nube de humo, haciendo
una gran entrada. Pero según el guión el artefacto falla y el
humo sofoca a los actores y al equipo de rodaje del programa de
TV. Irónicamente, el equipo de efectos especiales de la película
tuvo problemas de control con el humo y los actores del film y
el equipo de rodaje estuvieron tosiendo espasmódicamente y entre
lágrimas hasta que el problema se solucionó.
Cuando se diseñaron las casas
de Isabel y de Jack, Spisak tomó referencias a partir del deseo
de Ephron de que fuesen un espejo de la psicología de los
personajes. La casa de Isabel estuvo dispuesta en un soñoliento
suburbio del Valle, con árboles alineados, compuesto por casas
modestas del tipo de pórtico en A, invariablemente rodeadas de
cercas blancas acabadas en picos. El interior era hogareño y
atractivo, igual que el exterior, con suelos de madera color
masilla, confortables muebles llenos de cosas, rincones y
hornacinas con cristalerías y recuerdos encantadores y llenos de
personalidad —todo mirando aun patio trasero, en donde hay un
viejo horno Holandés de ladrillo, enmarcado por arbustos,
árboles y flores.
“Nuestra idea era que como
Isabel está buscando desesperadamente la normalidad, lo que
quiera que eso pueda significar, se mude a una casa encantadora
y simple en el Valle, encontrando así un sitio precioso para
comenzar su vida”, dice Spisak. “A Nora le agradó el exterior de
la casa que encontramos y en base a eso, diseñamos un interior.
El concepto era mantener la simplicidad pero jugar con cierto
encanto femenino en el mobiliario y los detalles. Creo que
instantáneamente nos enamoramos de Isabel, porque todos nos
relacionamos con el concepto de 'no ser adecuado para' y tener
que hacer todo lo posible para evitarlo. Mientras fuimos con
ella a través de ese proceso, nos identificamos con ella. Así,
al igual que Isabel, sus alrededores son un poco ingenuos, un
sitio neutro pero cálido y confortable. También, hablando
técnicamente, tuvimos que crear un espacio a través del cual, la
cámara podía maniobrar, algo que tuviese salvajes paredes y
ventanas y que se pudiese acomodar a cualquier ángulo, así como
sus engranajes y equipo”.
En agudo contraste, la casa
de Jack es completamente opuesta a la de Isabel, una joya
modernista situada en la cima de una ventosa colina. La casa,
diseñada por el afamado arquitecto William Pereira, es casi toda
ventanas, proporcionando una vista panorámica del Valle y de las
onduladas colinas que hay sobre él. “La casa de Jack es mas
moderna y mucho mas severa”, dice Spisak. “No es menos
interesante pero es más lateral y más angular que la de Isabel.
Usamos rayas como motivo de diseño para poder paliar las líneas
más fuertes y la inherente masculinidad del sitio. La residencia
de Isabel tiene un ambiente mucho más orgánico, con mucho
follaje, pequeñas plantas de hiedra y flores”.
Los dos esquemas de diseño
empezaron a fundirse en el programa de TV ‘Embrujada’, en donde
los decorados de las casas de Jack e Isabel comparten elementos
de ambos personajes. Sin embargo, la mezcla verdadera ocurre
cuando lo mágico y lo real chocan. “Construimos la fachada de
una casa que visualizamos que fuese la casa de ‘Embrujada’ como
programa de TV”. Tal fachada sirvió igualmente como fondo para
la comedia romántica entre Jack e Isabel que se desarrollaba
entre bastidores. Está basada en una casa real, en Hancock Park
(un barrio antiguo de Los Ángeles lleno de casas tradicionales y
distinguidas) que figura también dentro del futuro de Jack e
Isabel. Así, también jugó una parte en todas las realidades de
la película”, cuenta Spisak.
Para destacar algunas
realidades, Spisak dio varios toques suaves. Brillo de
estrellas, por ejemplo, se repite durante la película,
culminando en un telón de luces blancas y un diorama negro, con
estrellas centelleantes durante la secuencia de fantasía.
Durante la producción, que
incluyó 20 emplazamientos y 66 decorados, Spisak realzó la
realidad pero nunca se salió de ella. “En una comedia romántica,
se necesita crear un mundo que sea un poco más dulce de lo que
sería en la vida real. Cuando se está enamorado todo se tiñe de
un poco de resplandor rosa. Por eso, como diseñador, realzas un
poco más los ambientes, de manera que esa clase de situaciones
románticas se puedan dar, no importa que los protagonistas estén
en una librería o en una cena. Pero lo que Nora y yo discutimos
también tenía los pies en la realidad. Si todo es demasiado
fantástico, no se podrá conectar con los personajes. Así, los
efectos visuales deberán ser encantadores, pero no demasiado,
siempre se tendrá que mantener un sentido de autenticidad”, dice
Spisak.
Lindley mantuvo un balance
similar entre la fantasía y la realidad aún en las secuencias
del film en donde Isabel tenía que volar. (Como todas las
brujas, Isabel prefiere viajar en una escoba). “Siempre que
discutíamos sobre lo mágico, Nora y yo evitábamos todo lo que
era demasiado —a falta de un término mejor para definirlo—
‘ziuuu, bang’”, explica Lindley. “Quisimos que fuera de una
forma simple y gracioso pero que no superase a la historia. Para
tal fin, quisimos filmar lo mágico del vuelo de una manera que
no abrumase a los personajes o les hiciera parecer tontos. No
hay muchas escenas de vuelo en la película, lo que además, hizo
que fuese aún más importante el hacerlo bien. El enfoque que le
dimos fue que no se viese demasiado a nadie volando de cuerpo
entero. Cuando Nicole llega en su escoba, por ejemplo, filmamos
su rostro y sus pies volando y la escoba rozando contra unos
pétalos de rosa. La cámara la tomó subjetivamente, como si
volase, todo lo contrario a alguien colgando de unos cables, con
un ventilador debajo”, nos dice.
Lindley añade que la Sony
Spydercam, aparejo y programa de ordenador especializado que
permite a las cámaras desplazarse por el espacio en trayectorias
estándar y repetibles ayudaron en la filmación del vuelo. La
Spydercam funcionó durante la secuencia en la que Isabel vuela
como un demonio, llena de enojo y frustración.
“La toma con la Spydercam
vino a partir de una idea shot came from an idea I had about
Isabel’s state of mind in this particular scene”, says Lindley.
“Siempre dije que si ella hubiese estado en un auto, hubiese
quemado las ruedas, pero como estaba en su escoba, tenía que
hacer algo distinto. Así que tuvimos su despegue, partió, pero
de repente giró en redondo, hizo un picado sobre Will, igual que
lo hiciese un ave de rapiña, dio la vuelta y marchó otra vez.
Incluso en esa toma, solo se la ve de cuerpo entero durante un
breve momento. Cuando despega, no se la ve el cuerpo completo.
Se mueve frente al objetivo probablemente durante 6 - 8
encuadres. Solamente se la ve de cuerpo entero cuando vuelve y
vuela alrededor, pero incluso entonces es realmente rápido”.
La diseñadora de vestuario
nos cuenta que las influencias seguidas para el vestuario de
Embrujada fueron una mezcla de históricas y presentes. “Desde
luego, visioné muchos episodios de la serie original y estudié
detenidamente libros de investigación, dice Zophres. “Volví a
ver algunas de mis películas favoritas, como Una Cara con Ángel
y Breakfast at Tiffany’s porque quería que el personaje de
Isabel pareciese clásico, bello, eterno. Tomé como algunas de
mis referencias a Audrey Hepburn, Jean Shrimpton y Jean Seberg.
También examiné con detenimiento toneladas de revistas de modas
contemporáneas, porque después de todo no es una película de
época y quisimos que los vestidos fueran de apariencia fresca y
moderna. Pero en cierto modo tenemos que admitir que es un
programa de TV de los años 60, así que considerando el pasado y
el presente, fundimos ambos”.
Parte del desafío no era
tanto crear un vestuario que evocase la búsqueda de la
normalidad por parte de Isabel, sino el adaptarlo a Kidman, uno
de los iconos de la moda más famosos en el mundo del cine.
También, el vestuario de Isabel, tenía que contrastar con el que
vestía al hacer el personaje de Samantha en la serie de TV
dentro de la película.
“Nicole se ha convertido en
un icono de la moda porque su tipo es estatuario y todo lo que
se pone la sienta increíblemente bien,” explica Zophres. “En
esta película quisimos que básicamente estuviera fabulosa, pero
no en el sentido de alfombra roja/fugitivo. Lo primero que le
dije a Nora cuando hablamos sobre Nicole fue ‘yo creo que debe
parecer adorable, y lo digo con ‘A’. Como si la vieses y
quisieras abrazarla”.
“A menudo, a causa de su
silueta y de la confección de sus vestidos, el primer adjetivo
que te viene a la cabeza sobre Nicole es sofisticada” continúa
Zophres. “En gran parte se debe también a los colores osc,uros y
tonos profundos que viste, que la hacen parecer muy de ciudad
—todo lo que Isabel no es. Así que decidimos mantenerla en un
ligero color paleta, no solo pastel, pero con tonos más suaves,
a menudo un color neutro emparejado con otro más ligero. También
añadimos toques femeninos, como bordados y abalorios o una falda
más larga. Existe también una muchacha poco femenina, poco
consciente de si misma que influencia la calidad del vestuario
de Isabel, un par de vaqueros Levi y un suéter de Express, un
cardigan estilo vendimia y unos pantalones Capri y deportivas.
Era feliz cada vez que las chicas de la oficina decían que lo
que llevaba Nicole ese día era precioso y preguntaban donde
podían comprarlo, aún si lo habíamos hecho nosotros”.
Cuando Isabel interpretaba a
Samantha en el programa de TV, Zophre quiso coordinar su
vestuario. “Todo combinaba un poco más, era un poco más
perfecto. Kidman calzaba los zapatos adecuados, no deportivas o
si calzaba deportivas, éstas eran Keds. Hacia el final de la
película, cuando la fantasía y la realidad empiezan a mezclarse,
lo dos estilos también se fusionan”.
Con Ferrell, el desafío de
Zophres fue transformar su famosa persona cómica en un líder
romántico. “Nuestro objetivo fué vestirle como un líder. Siempre
que estábamos alguna prueba y veíamos que la vestimenta le
quedaba graciosa, nos deshacíamos de ella. No necesita de
vestimentas para ser gracioso. Para hacerle mas líder romántico,
escogimos trajes mas urbanos, una paleta oscura y según se va
dando cuenta de sus sentimientos por Isabel y va siendo más
feliz, fuimos poniendo más color”.
El aspecto de Ferrell en la
película, añade Zophres, se desarrolló según la producción fue
hacia adelante. “Will se portó como un actor veterano. Le
trajimos mucho vestuario porque sabíamos que a veces vestiría
trajes y otras vestiría informal, pero siempre quisimos que
pareciese lleno de estilo sin esfuerzo alguno. Afortunadamente,
encontramos el mejor traje al primer intento. Todavía miramos
entre dos o tres percheros diferentes para estar seguros. Pero
la silueta de Dolce & Gabbana le sentó muy bien y el aspecto era
perfecto para Jack, pues es un adelantado a la moda y está a la
última. Tratamos entonces de encontrarle los jeans perfectos y
de nuevo los ganadores fueron el primer par que le probamos, un
par de Lucky Brand jeans. Usamos también algunos pantalones
Prada y algunos suéter y pulóver de cachemir Autumn muy
agradables”.
Suficientemente apropiado,
diremos que los vestidos más estrafalarios fueron para Shirley
MacLaine, puesto que en ambos, Iris (la actriz) y Endora (el
personaje que interpreta en la serie de TV), se evidencia una
facilidad para lo dramático. “El vestuario de Shirley nos puso
en marcha”, relata Zophres. “Nora quería que tal vestuario fuese
tan favorecedor como fuese posible y todos queríamos rendir
homenaje a Agnes Moorehead como Endora en el programa original.
Así de hacer sus piezas exageradas pero aún favorecedoras y
atractivas. Todo fue brillante, tonos de joyería, mucha gasa,
muchas plumas, básicamente, mucho drama, incluyendo cuellos
altos o con muchos pliegues, y mangas abollonadas, polisones y
colas. Mientras el personaje de Nicole trata durante toda la
película de armonizar, Shirley quiere destacar, ser siempre el
centro de atención. Eso lo conseguimos con el estilo, color,
adornos y tejido”.
Aunque que los vestidos de
MacLaine aparentan ser complicados y llenos de ornamentos, la
verdad es que estaban “prendidos con alfileres”, cuenta Zophres,
puesto que ella siempre quería vestirse y desvestirse rápido.
“Fue casi como si alguien tuviese que hacer un cambio rápido de
vestuario entre bastidores en un teatro y a Shirley no le gusta
armar mucho jaleo. Utilizamos muchísimo Velcro”.
Se ayudo a la realización de
los cambios colocando pequeñas tiendas de campaña al lado de los
decorados. MacLaine las utilizaba para desaparecer rápidamente y
emerger vistiendo otro vestido aún más fantástico. MacLaine, que
comenzó su carrera en el escenario como bailarina profesional y
aun mantiene el porte de tal, hizo destacar aún más sus
vestidos, haciendo flotar sus plumas y dando vueltas a sus
largas mangas y capas con facilidad teatral.
Los trajes de Caine fueron
clásicos, muy British Saville Row. “Con Michael, yo tenia esa
imagen de hombres que se ven en Europa, que no importa cual sea
su posición económica, poseen una gracia y un estilo
admirables”, relata Zophres. “Recuerdo a mi tío y a sus amigos
en Italia, todos llevaban las chaquetas sobre los hombros,
caminando por la Via Venetto de tal forma. Me quedé con aquello
y cuando leí el guión y vi que Michael Caine tenía que dar
paseos y charlar con Shirley varias veces, recordé aquella
imagen. A Nora le encantó la idea y puesto que él tenía que
llevar la chaqueta sobre los hombros, había que dejar ver los
forros a veces. Encontramos los tejidos para dichos forros en
Sulka en Nueva York y a partir de entonces fuimos capaces de
reunir todas las piezas del resto del vestuario casi sin
esfuerzo. Todo era hecho a la medida aquí en Los Ángeles con
tejidos de Inglaterra e Italia. Fui capaz de pre-planificar cada
cambio de acuerdo con el propósito de la escena. Michael es un
hombre cortés y elegante. Posee un elevado espíritu, así que fue
un placer vestirle”.
Embrujada es la primera
colaboración de Zophres con Nora Ephron, quien se convirtió de
inmediato en una de sus fans. “Mary es una diseñadora de
vestuario que puede llevar a cabo una asombrosa gama de
proyectos”, dice Ephron. “Todos recordamos sus vestidos en Algo
Pasa con Mary, y si visteis Crueldad Intolerable, recordaréis
todo lo que vestía Catherine Zeta-Jones. Son vestido
contemporáneos y en muchas formas son más difíciles de hacer que
los de época. El vestuario al final de The Ladykillers es uno de
los más grande episodios de vestuario que he visto, tan real y
tan encantador. No solo puede realizar vestuario contemporáneo y
para una gran variedad de personajes, sino que puede hacer algo
muy ingenioso sin que parezca la camisa de un jockey. La
vestimenta que creó para Steve Carell como Tío Arthur, por
ejemplo, es el trabajo de un genio. El tejido de cuadros que
encontró canalizó a Paul Lynde (quien interpretó al personaje en
la serie original)”.
Además de Carell, el otro
personaje que vestía imitaciones del original era Carole Shelley
como tía Clara. “Me preocupaba un poco que pudiese estar
demasiado exagerado en mi interpretación de Tío Arthur”, ríe
Carell, “pero entonces Will me recordó que fue Paul Lynde quien
lo interpretó en la serie. Así que el listón lo habían dejado
muy alto”.
Imágenes y notas
de cómo se hizo "Embrujada (Bewitched)" - Copyright © 2005 Columbia Pictures,
Lucy Fisher Productions, Douglas Wick Productions y Parkway. Distribuida en España por
Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos
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