CÓMO SE HIZO "KING
KONG"
Notas de producción
© 2005
UIP
1. Un joven soñador frente a
un clásico
Cuando un joven neozelandés
llamado Peter Jackson vio una película de los años treinta en
blanco y negro significó mucho más que el típico entretenimiento
del viernes noche; de hecho, cambió su vida. El cineasta
recuerda: “La primera vez que vi KING KONG en la televisión en
Nueva Zelanda, debía tener ocho o nueve años. Me impactó tanto,
quedé tan impresionado, que decidí entonces que quería
convertirme en realizador de cine. Pensé: ‘Quiero hacer
películas, quiero hacer cine como KING KONG’. Fue algo tremendo
para mí”.
El hecho de que la película
KING KONG le convirtiera es otra prueba de la imaginación de
Peter Jackson, incluso a tan temprana edad. Esta obra maestra de
RKO, rodada en 1933, fue totalmente innovadora para la época al
usar una mezcla de efectos visuales totalmente nuevos (animación
stop-motion o fotograma a fotograma, proyecciones sobre
pantallas de fondo, decorados pintados en paneles múltiples de
vidrio, miniaturas detalladas) que permitió contar la fantástica
historia de un simio gigante capturado en la selva de una isla
olvidada y llevado a la ciudad de Nueva York. La película batió
todos los récords nacionales de taquilla, recaudando 1,75
millones de dólares en la época, lo que permitió a RKO evitar la
bancarrota. El estudio reestrenó el largometraje periódicamente
hasta los años cincuenta. En 1991, KING KONG fue incluida en el
Registro de Películas Nacionales por el Consejo de Salvaguarda
de Películas Nacionales de la Biblioteca del Congreso. El
significado cultural de esta historia mítica sigue alimentando
la imaginación de historiadores, artistas y guionistas de cine,
a pesar de que hayan transcurrido más de siete décadas desde su
estreno.
Las imágenes de esta velada
se quedaron grabadas en la mente de Peter Jackson, y tres años
después decidió hacer realidad su sueño. Empezó a preparar su
versión del clásico de 1933. Su madre contribuyó con una vieja
estola para cubrir el cuerpo del gorila hecho de alambre y
rellenado con trapos que se convirtió en una figura de animación
stop-motion. La aguja del Empire State estaba hecha de cartón
pintado (sólo un lado, ya que el otro nunca se veía). El skyline
de Nueva York era una sábana pintada (más robada que donada ya
que su madre nunca se enteró para que sirvió la sábana).
Desgraciadamente, no llegó a
terminar la película, aunque la figura de King Kong, la maqueta
del Empire State y la sábana todavía existen. Pero Peter Jackson
no se olvidó de la idea.
Philippa Boyens, la
colaboradora habitual del director, nos dice: “Creo que para
muchos cineastas, y no sólo para Peter, la primera película de
KING KONG representa un hito en el que el cine intenta alcanzar
lo imposible y consigue algo extraordinario. La idea de llevar
un gorila gigante a Nueva York es realmente brillante. En mi
opinión, sigue siendo un tema actual, atractivo para el
público”.
Nos trasladamos hacia delante
en el tiempo. El director ya ha triunfado con diversas
películas, sobre todo con la inventiva y aclamada Criaturas
celestiales (nominada a un Oscar al Mejor Guión) en 1994.
En 1996 volvió a ocuparse del
mítico simio. Esta vez, su obsesión le empujó a escribir un
guión. Peter Jackson nos dice: “El primer guión de 1996 era muy
al estilo Hollywood, una historia de aventuras con mucha acción,
diálogos cortos, frases divertidas y situaciones hilarantes”.
Pero el mercado había dado la
bienvenida a Mi gran amigo Joe y a Godzilla, y Universal
prefirió esperar, a pesar de la desilusión del director. En vez
de KING KONG, rodaría un ambicioso proyecto que le ocuparía
durante varios años, la trilogía de El señor de los anillos.
Para conseguirlo, Peter
Jackson reunió a un enorme equipo artístico y técnico en su
Nueva Zelanda natal y decidió rodar las entregas a la vez (le
llevó más de 16 meses de los que estuvo rodando 274 días)
convirtiéndose en el primer cineasta en completar semejante
hazaña. La primera entrega, La comunidad del anillo, se estrenó
en 2001, Las dos torres en 2002 y El retorno del rey en 2003.
Incluso antes de recibir los
premios con los que fue galardonada la última parte, la idea de
rodar una nueva versión de KING KONG se apoderó de él
nuevamente. Después de dar vida a una de las mayores obras
literarias de fantasía y aventuras, el director optó por algo
muy diferente al guión de 1996.
Nos dice: “Una de las cosas
que aprendimos rodando El señor de los anillos es que cuanto más
fantástica es la historia, más realista debe parecer. KING KONG
transcurre en los años treinta, pero son unos años treinta muy
realistas. Queríamos que pareciera auténtico, y las aventuras en
la isla Calavera son muy duras. Es un relato de supervivencia,
de relaciones, de amor y de empatía por la enorme bestia,
contado de modo realista, directo. No me parece que sea
necesario usar un estilo fantástico para contar una historia con
elementos fantásticos. Me parece mucho más interesante un
acercamiento realista a la fantasía convirtiéndola en algo aún
más extraordinario. Desde luego, aprendimos mucho rodando El
señor de los anillos y usamos este saber cuando revisamos el
guión de 1996”.
Con esta madurez como
cineasta, Peter Jackson estaba preparado para enfrentarse a KING
KONG y mezclar la realidad con la fantasía en esta nueva versión
de la película. Añade: “Mi película favorita es el KING KONG
original de 1933. Quizá por eso quería rodarla yo también. Pensé
que una nueva versión de esta historia maravillosa contada con
la tecnología de la que disponemos actualmente podría ser
realmente asombrosa. Puede decirse que he hecho un nuevo KING
KONG como un fan que quiere ver una versión con tecnología punta
de la genial historia”.
Todo se reduce a la
fascinación que siente un cineasta por la criatura cuya
presencia empezó a influir en la cultura popular hace casi 75
años.
Peter Jackson sigue diciendo:
“Me parece extraño. Hace muchos años que KING KONG es parte de
mi vida. Durante 35 años ha sido mi película preferida y ahora
he hecho una versión de esta película. Me parece un increíble
sueño hecho realidad; pensé que nunca ocurriría. Ahora siento
aún más afecto por él. Además, le estoy muy agradecido; él me
dio el empujón necesario para convertirme en cineasta. En cierto
modo, si puedo honrarle contando su historia, le devuelvo el
favor”.
2.
La actriz, el
director, el dramaturgo y la tripulación >>
Imágenes y notas
de cómo se hizo "King Kong" - Copyright © 2005 Universal Pictures
y WingNut Films. Distribuida en España por UIP. Todos los derechos
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