CÓMO SE HIZO "PLAN DE
VUELO: DESAPARECIDA"
Notas de producción
© 2005
Buena Vista International
1. El avión
despega: El concepto de thriller de alta tensión se combina con
un profundo misterio humano
En un época en la que volar
se ha convertido en una fuente de ansiedad en todo el mundo,
"FLIGHTPLAN" (PLAN DE VUELO: DESAPARECIDA) invita a los
espectadores a embarcarse en un sofisticado thriller de suspense
que se desarrolla en su totalidad en un avión: un recinto
cerrado en él que el aislamiento, el miedo y las sospechas
alcanzan cotas insospechadas. Cuando Kyle Pratt se da cuenta de
que su hija ha desaparecido en el avión, esta entregada madre se
interna en una compleja red de misterios, engaño y conspiración
que pondrá a prueba la fuerza de su instinto maternal . y que
los espectadores vivirán casi en primera persona.
Aunque la
historia de "FLIGHTPLAN" (PLAN DE VUELO: DESAPARECIDA) se creó
mucho antes de los trágicos acontecimientos del 11 de septiembre
de 2001, el guión adquirió un nuevo significado y refleja la
incertidumbre y el miedo que viven los pasajeros de los vuelos
internacionales, así como los sentimientos de protección y de
preocupación de los padres. La historia de la película no estaba
basada en ningún acto terrorista, pero tras la estela del 11 de
septiembre, las situaciones de paranoia y desconfianza hacia el
resto del pasaje se convirtieron en temas de máxima actualidad.
La mezcla
de sentimientos humanos, dilemas éticos y situaciones de pánico
fue lo que llamó la atención del productor Brian Grazer, ganador
de un Oscar de la Academia®. Conocido por abordar un amplio
abanico de temas en sus películas que van desde la arriesgada "8
Mile" (8 millas) hasta la galardonada "A Beautiful Mind" (Una
mente maravillosa), Grazer se dio cuenta de que este thriller de
alto voltaje podía convertirse en un activo valioso de la lista
de largometrajes de Imagine.
Grazer
afirma: "Me di cuenta de que 'FLIGHTLPLAN' tenía algo de ese
misterio hitchcokiano pero trasladado al escenario moderno de un
vuelo internacional con todos sus recovecos, grietas, huecos y
escondites". Y añade: “La mezcla de esta idea irresistible con
una historia humana dotada de fuertes emociones sobre la pérdida
y el dolor era realmente interesante”.
A la hora
de escribir el primer borrador de "FLIGHTPLAN" (PLAN DE VUELO:
DESAPARECIDA), Peter A. Dowling se inspiró en una idea
extremadamente sencilla, una idea que parecía ofrecer infinitas
posibilidades a la hora de genera suspense y misterio. Era una
visión contemporánea de uno de los temas más conmovedores del
cine: la desaparición súbita e inexplicable de un ser querido.
“En pleno
vuelo, una madre se da cuenta que su hija ha desaparecido y que
nadie reconoce haberla visto subir al avión. Esa idea era el
punto de partida ya que me di cuenta de que la historia podía
tomar muchas direcciones”, explica. "Podía ser una historia
sobrenatural. Una abducción extraterrestre. Podía abordar temas
de alucinaciones o fantasías. O, también podía ser un thriller
completamente realista. Ese último fue el camino que tomó el
guión -y también el reto- porque siempre me habían interesado
las películas de suspense con argumentos muy elaborados, sobre
todo aquellos que se desarrollan en espacios cerrados. Además,
pensé que era una experiencia muy fuerte a la que una madre
tiene que hacer frente a una crisis personal aterradora”.
“'FLIGHTPLAN' (PLAN DE VUELO: DESAPARECIDA) se basa en un hecho
que te engancha”, afirma el productor ejecutivo Robert DiNozzi
que llevó el primer borrador del guión a James Whitaker de
Imagine Entertainment. “Es una idea increíblemente atractiva
pero también tiene algo muy primario que podía llegar al corazón
de cualquier público. La idea de que tu hijo desaparezca y que
nadie te crea, ni te ayude, ni tengas en quien confiar -a veces
ni siquiera en ti mismo- tiene una componente emocional muy
fuerte”.
En
Imagine, a Brian Grazer también le interesó el borrador de
Dowking pero se le ocurrió que se podía añadir un nuevo
elemento: en vez de que el protagonista fuera un hombre como
decía el guión, Grazer sugirió algo totalmente diferente. Se le
ocurrió que Jodie Foster, ganadora de un Oscar de la Academia®-
-con quien Grazer llevaba años queriendo trabajar- podía
representar esa personalidad fuerte y a la vez misteriosa, que
protagonizara el suspense de la historia.
“Para un
thriller de estas características, nadie mejor que Jodie
Foster”, añade Grazer. “Es una actriz que genera empatía, que
despierta compasión y que resulta muy creíble en el papel de una
madre, pero que al mismo tiempo hace gala de una increíble
fuerza y determinación cuando la ponen a prueba”.
Cuando
Foster firmó el contrato para interpretar el papel, toda la
producción lo celebró. Fue entonces cuando Grazer apeló a los
servicios del guionista Billy Ray para que desarrolla la
historia de Foster, y reinventara a Kyle Pratt (el nombre siguió
siendo el mismo) creando el personaje de una viuda atormentada
cuyo instinto maternal se pone a prueba cuando su hija
desaparece en circunstancias que nadie puede entender ni
explicar.
A Ray le
pareció que la historia escondía un drama psicológico de gran
calado. “Cuando personas extrañas se ven confinadas en un avión
y a esta circunstancia le añades una buena dosis de tensión y
sospecha, se convierte en una forma realmente explosiva de
observar cómo reaccionan los seres humanos sometidos a una
presión casi insoportable. Ves salir a la luz la humanidad de la
gente tanto para lo bueno como para lo malo a la hora de tomar
decisiones muy difíciles”.
Y
continúa: “Para mí, "FLIGHTPLAN" (PLAN DE VUELO: DESAPARECIDA)
trata sobre todo el terror que se hace visible en los ojos de
Kyle Pratt, es decir de Jodie Foster que interpreta a una viuda
inestable aunque muy inteligente en la que no sabes muy bien si
debes confiar. Sabía que Jodie podía aportar su gran
inteligencia a la película y, mientras escribíamos su personaje,
ella nos empujaba y nos desafiaba para que hiciéramos una
película más inteligente y más interesante”.
Cuando
llegó el momento de buscar un director para "FLIGHTPLAN" (PLAN
DE VUELO: DESAPARECIDA), Grazer y los productores ejecutivos
Charles J.D. Schlissel y Robert DiNozzi dieron un nuevo giro a
la historia eligiendo a Robert Schwentke, un realizador alemán
de cine independiente conocido por sus osadas y originales
películas "Tattoo" y "The Family Jewels". Grazer y el resto del
equipo se quedaron impresionados ante la habilidad del joven
director para crear situaciones muy íntimas de tensión y emoción
en sus películas.
Charlie
Schlissel afirma: "Robert es joven director de gran talento y
una de las personas más meticulosas e innovadoras con las que he
trabajado jamás. Ve el mundo de una forma diferente, tiene un
ojo asombroso para los detalles y además es una persona
encantadora. Supo cómo dotar a la película de un gancho
emocional muy especial”.
Grazer
añade: "Robert dirigió un intenso y visceral largometraje
llamado "Tattoo" y al ver esa película supe que él entendía la
forma de asustar a la gente, la forma de crear suspense y de que
la intensidad fuera creciendo a medida que transcurría la
película. Además, sentí que podía aportar un punto de vista
diferente a un thriller que rompía con las pautas del género”.
A
Schwentke le gustó la idea de un thriller que se desarrolla en
un recinto cerrado y herméticamente cerrado y también le
interesó la oportunidad de trabajar con un material tan bien
elaborado. “La clave de la película está en una mujer que tiene
que recuperar su estabilidad emocional después de la muerte
repentina de su marido. Al principio no se sabe las
circunstancias de esa muerte, pero está claro que ella está
intentando recuperarse de esa dolorosa pérdida. La cuestión es
hasta qué punto lo está consiguiendo, y esta circunstancia
emocional constituye el eje dramático de la película. Además, el
personaje que interpreta Jodie tiene que enfrentarse a la
situación de ser la única persona responsable de su hija de seis
años. A pesar de su dolor, ella tiene que seguir adelante por el
bien de la niña”.
“Esta
historia era una oportunidad de hacer una película que fuera un
puzzle de giros y cambios de dirección con un fuerte componente
emocional,” continúa afirmando el director. “Me atraía la idea
de una película que se desarrolla en un único espacio totalmente
cerrado. Decidimos no hacer ninguna escena en la torre de
control ni con ningún personaje que se encontrara en tierra.
Todo ocurría en el espacio claustrofóbico de un avión, con el
fin de que el público se sintiera atrapado a 37.000 pies en
compañía de los personajes, y con los que tendría que luchar
para resolver el misterio”.
2.
El reparto >>
Imágenes y notas
de cómo se hizo "Plan de vuelo: Desaparecida" - Copyright © 2005
Touchstone Pictures e Imagine Entertainment. Distribuida en
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